Entradas etiquetadas como ‘drama’

‘Vientos de agua’, una obra maestra relegada al olvido

vientos de aguaLa semana pasada me olvidé de todas las series que sigo. «¿Qué le pasa a esta?», os preguntaréis pensando que me he echado un amante o que me han abducido los aliens. La respuesta es más simple que todo eso: he estado viendo solo una, pero qué una. Se trata de ‘Vientos de agua’, una coproducción hispano-argentina, dirigida por Juan José Campanella, que pasó sin pena ni gloria por Telecinco y fue relegada a horario de teletienda hasta desaparecer en la nada, y que es (agarraos) una absoluta maravilla que me ha emocionado hasta la médula y que hace palidecer de envidia a otras producciones patrias.

Los ejecutivos de la tele, que demostraron tener la sensibilidad de un cactus, maltrataron a esta serie formidable, lo mejor que ha escrito Campanella, condenándola al ostracismo, al igual que sucedió durante su emisión en Argentina. Sin embargo, gracias al amigo Lorenzo Mejino, que la recomendó en su blog, he podido disfrutar de una de las mejores miniseries que he visto nunca, llena de sensibilidad y talento narrativo. Con una capacidad única para emocionar, ‘Vientos de agua’ cuenta una doble historia de emigrantes: la de José Olaya (Ernesto Alterio), un asturiano que en 1934 abandona España para marchar a Argentina, y la de su hijo, Ernesto Olaya (Eduardo Blanco), un arquitecto que acuciado por la crisis argentina de 2001 abandona su país para venir a España.

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Los diez mejores estrenos 2015 y… ¡feliz año!

mejores estrenos 2015Para acabar el año con buen pie, aquí va mi lista de los diez mejores estrenos que nos ha dejado 2015. Aunque hay títulos para todos los gustos y una proporción casi al cincuenta por ciento entre series americanas y británicas (la tierra del fish and chips ya sabéis que me tira), por favor no os perdáis las cinco primeras, que son la crème de la crème. A esta lista se añade la de series veteranas que publiqué recientemente y mi más sincero deseo de que el 2016 os traiga equilibrio interior, fiestas salvajes y muchas risas. Aunque con retraso, feliz navidad para mi pequeña familia de lectores. ¡Gracias por estar ahí y a disfrutar mucho serieando!

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The Leftovers, dejar atrás el pasado (análisis de la segunda temporada)

the-leftovers-season-2d(Atención, SPOILERS) Si hay una serie que este año me ha conmovido ha sido sin duda The Leftovers. Al terminar de ver la excelente segunda temporada he tenido que pararme a reflexionar sobre lo que nos quería contar esta historia porque, al margen de hacerme sentir con una piedra en el estómago tras el visionado de cada episodio, la idea central se me escapaba. En la primera temporada habíamos visto las vidas a la deriva de un grupo de personas tras la ascensión. Cómo habían lidiado con una situación que fracturaba creencias y que hacía que los sólidos cimientos del mundo se tambaleasen con furia. En el Festival de Series conocí a Mario, una persona inteligente que se había leído el libro de Tom Perrota y que me contó que en la narración original el tema de las religiones (es Estados Unidos, no hay que olvidarlo) estaba mucho más presente y que se profundizaba en la manera en que cada grupo había tratado de asimilar lo sucedido.

En la serie, aunque de forma menos evidente, la religión es parte indispensable del sentido de la historia aunque da un paso más allá, centrándose en aspectos más psicológicos, que pueden ser abrazados por aquellos que no profesan la fe en un sentido tradicional. Porque, para mí, el sentido último de Leftovers es que, creamos lo que creamos, podemos encontrar sentido a la vida en las pequeñas cosas que nos rodean: en el amor de los que siguen aquí y en las cosas sencillas del día a día, intentando asumir que los hechos nefastos pueden ocurrir pero que lo más importante es cómo lidiamos con ellos. Es decir: podemos convertir estos sucesos en obsesiones o intentar superarlos. De hecho, los Guilty Remnant se convierten en los «villanos» de la historia porque simbolizan a los que se han quedado estancados en el pasado haciendo de los acontecimientos dolorosos el centro de su existencia.

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The Singing Detective, el Hamlet de Dennis Potter

thesingingdetectiveNo suelo decir esto porque ocurre en excepcionales ocasiones, pero esta vez lo afirmo con contundencia y claridad: The Singing Detective es una obra maestra. Supongo que a la mayoría de vosotros, debido sobre todo a la edad, no os sonará de nada (al igual que me pasaba a mí hace poco) el célebre título de Dennis Potter, una miniserie de 1986 producida por la BBC que, hoy en día, está considerada una de las mejores ficciones inglesas (y yo diría mundiales) de todos los tiempos, situada en el puesto vigésimo del ránking Greatest British Television Programmes y citada como una poderosa influencia para posteriores creadores.

Mientras que por esa época los que rondan mi edad andábamos viendo en la tele ‘V’, ‘El superhéroes americano’ y ‘Ana de las tejas verdes’, en la tierra del té se estrenaba una de las series más originales que se habían realizado hasta la fecha, interpretada por un grandísimo Michael Gambon (Albus Dumbledore en la saga de Harry Potter) que, ese mismo año, obtuvo un BAFTA por su interpretación. Con un guion magistral y un portentoso elenco de actores como Jim Carter (Downton Abbey), Imelda Staunton (El secreto de Vera Drake, Shakespeare in Love) o Patrick Malahide (lord Balon Greyjoy en Game of Thrones), The Singing Detective se convirtió en un éxito absoluto de público y crítica.

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American Crime, la subjetividad de la justicia

american_crime_tv_seriesEra la última que me faltaba ver en la categoría de Serie Limitada de los Emmys 2015. Aunque terminó de emitirse en el mes de mayo, la dejé para después del verano por tratarse de un drama intenso, con una primera secuencia que me dejó noqueada la primera vez que la vi. No estaba yo para esas lides, y menos con el calor alicantino, a pesar de que el amigo @lmejino, en quien confío, me la había recomendado por activa y por pasiva. Pues bien. Una vez relajada tras las vacaciones, más fresquita y con los Emmys al caer, me dispuse a hacer los deberes y, thanks Lord, el milagro seriéfilo se produjo.

Porque American Crime es una de las mejores series que he visto este año. Una de esas raras avis donde el relato fluye y te arrastra, donde las tramas se entrelazan con una aparente sencillez y las historias te desgarran las tripas haciéndote plantearte tus propios prejuicios. Si esto no es suficiente, añadamos que American Crime es un relato que, con sutiles pinceladas, esboza con mirada incisiva la diversidad social, la desigualdad, los conflictos étnicos, el sistema jurídico y la política estadounidense. Los choques raciales y la hipocresía o las medias verdades que enarbolan los diferentes grupos étnicos para defender su causa, enfrentándose a los hechos con total subjetividad, son la esencia de esta historia apasionante. (LEE SIN MIEDO. NO HAY SPOILERS). 

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Mr. Robot, promesas incumplidas

MrRobot1He necesitado un tiempo de reposo para reflexionar sobre Mr. Robot, la serie de Sam Esmail que ha revolucionado este verano las redes sociales y se ha convertido en uno de los estrenos más comentados del año. Y digo esto porque, tras acabar de ver la primera temporada, me ha quedado un regusto agridulce que no sabía muy bien a qué era debido. He vuelto a revisar los diez episodios para escribir esta reseña y, de las dos dudas que tenía, esto es: a) ¿es Mr. Robot una serie tramposa?, y b) ¿es tan buena como se ha dicho?, una de ellas se ha aclarado. Respuesta a) Mr. Robot es una serie bien escrita, que planta las suficientes semillas a lo largo de sus primeros episodios como para no considerarla (o no del todo) tramposa. Sin embargo, la respuesta a la pregunta b) es un poco más compleja.

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Bloodline, notable ‘family noir’

L to R: Ben Mendelsohn (Danny Rayburn) and Kyle Chandler (John Rayburn) in the Netflix Original Series BLOODLINE.  Photo Credit: Saeed Adyani  © 2014 Netflix, Inc. All Rights Reserved.

Hace poco más de un mes vi ‘Bloodline’, una de las nuevas series originales de Netflix, que —no entiendo muy bien por qué—, ha pasado desapercibida en nuestro país, eclipsada por otras producciones de la distribuidora de contenidos como ‘Orange is the New Black’ o la más reciente ‘Sense8’ de los hermanísimos Wachowski. Sin embargo, hay que situar a ‘Bloodline’ donde le corresponde porque, sin duda, es una de las series que más me han calado últimamente, de esas en las que sigues pensando tiempo después de haberlas acabado y que me ha servido para descubrir un nuevo término: «family noir», que designa un retrato pesimista y turbador de los roles familiares, cuya creación se muestra a través de flash backs, y en los que se indaga sobre los sucesos del pasado, motivadores de traumas y heridas psicológicas.

‘Bloodline’ es un thriller dramático en torno a los secretos de una familia, el clan Rayburn, propietaria de un conocido hotel en los Cayos de Florida. El regreso de Danny, la oveja negra y hermano mayor, será el detonante de la aparición de los miedos y conflictos del pasado, que van creando un clima opresivo y angustioso que se convierte en un torbellino de adrenalina a medida que avanza la historia. Como fan de ese fantástico drama llamado ‘Damages’, es imposible obviar que ‘Bloodline’ es hija de sus creadores: Todd A. Kessler, Glenn Kessler y Daniel Zelman. Y, al igual que sucede en la serie protagonizada por Glenn Close, su estructura narrativa y tensión argumental vienen de la mano de reveladores flash forwards que muestran parte del futuro invitando al espectador a adentrarse en las profundidades narrativas para desvelar el misterio.

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Adiós a ‘Mad Men’, una de las obras maestras de la televisión

don_confesion_finalMadMenCon un episodio final que no ha sido completamente de mi gusto, pero con un último tramo que he disfrutado mucho y que nos ha dejado algunas escenas memorables, nos despedimos de ‘Mad Men’, una serie única y original, una joya televisiva que cierra la etapa de la edad de oro de la televisión aportando una nueva forma de concebir el medio: con inteligencia, elegancia, clase, respeto por el espectador y una escritura sutil capaz de revelar el alma humana de una forma que pocas series han conseguido.

En una serie como ‘Mad Men’, tan rica en significados, si hay un tema que ha sobrevolado por encima del resto ha sido el del sentido de la vida. ¿Qué es lo que necesitamos para ser feliz? ¿Qué puede garantizarnos serlo? En una entrevista en ‘America in Primetime’ Jon Hamm, que ha tenido una infancia casi tan desgraciada como la de su alter ego Don Draper, afirmaba: «Necesitas implicarte hasta el fondo con las personas que amas». Tanto Don como Peggy, los grandes protagonistas de la serie debido al paralelismo de sus existencias, han intentado a toda costa alcanzar una felicidad que siempre se les escapaba de las manos. Su ambición, la anteposición del trabajo y una forma de ser en la que primaba escapar de los problemas en vez de hacerles frente, los conducía una y otra vez a la infelicidad. (Atención, SPOILERS)

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Cucumber, Banana, Tofu, mucho más que LGBT

cucumber_serieHa sido una sorpresa que, de la noche a la mañana, se ha convertido en uno de los estrenos más interesantes en lo que llevamos de año y una auténtica revelación de inteligencia, sentido del humor e ingenio. Si te gustan las series y, además, eres gay (aunque, claro, esto no es indispensable) tienes más posibilidades de conocer ‘Queer as Folk’, del británico Russell T Davies. Del mismo creador, aunque con un guion más profundo y conseguido, se ha estrenado en Channel 4 la trilogía ‘Cucumber’, ‘Banana’, ‘Tofu’, tres series independientes aunque interrelacionadas (debido a los «crossovers» de los personajes), que exploran la sexualidad y sentimientos de un grupo de homosexuales en Manchester.

El título, que hace alusión a los distintos estados de dureza del pene, pretende reflejar la realidad poliédrica de gays, lesbianas, bisexuales y transexuales de diferentes estratos sociales y edades, yendo más allá de los estereotipos y reflejando los sentimientos y personalidades de los personajes por encima de su identidad sexual. ‘Cucumber’, a la que podría calificarse de «serie madre» por su duración (cuarenta y cinco minutos) y por ser la más interesante debido a su profundidad y agudeza, cuenta la historia de Henry (Vincent Franklin), un gay de 46 años en plena crisis de mediana edad que, inmerso en una relación de nueve años, está obsesionado con hombres más jóvenes y deseoso de nuevas experiencias. Una pelea con su novio Lance (Cyril Nri) será el detonante para que Henry dé un salto al vacío que le llevará a comenzar una nueva vida.

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‘The Shield’, la moral en la cuerda floja (segunda parte)

shane_vic_theshieldEl dramatismo que hace de ‘The Shield’ una de las mejores series de la televisión se va forjando a fuego lento, dentro de una espiral de tramas que en ocasiones pecan de enrevesadas, con giros argumentales imprevisibles y que sorprenden (y marean) en igual medida al espectador. De hecho, el mayor defecto que podemos atribuirle es un exceso de historias secundarias que no aportan demasiado a la principal, y que convierten algunos episodios en procedimentales donde la narración de fondo apenas se desarrolla, prolongando innecesariamente la serie.

Sin embargo, esta capacidad de transportarnos por vericuetos insospechados, hacer fintas en las fintas y dejarnos literalmente colgados del abismo es también su mejor baza. Shawn Ryan y su equipo son maestros en el arte de los «cliffhangers». Cada episodio de ‘The Shield’ nos deja con ganas de saber más y, en numerosas ocasiones, con un gesto de asombro en la cara por lo imprevisible de los acontecimientos. Pero no puedo dejar de recalcar que, un poco más cohesionada, ‘The Shield’ podría haber sido absolutamente redonda. (Atención, SPOILERS)

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