Desde diciembre tenía pendiente escribir sobre ‘The Affair’, flamante ganadora en las categorías de mejor serie y mejor actriz dramática para Ruth Wilson en los Globos de Oro 2015. Antes de la concesión del premio la había incluido entre las mejores series del año, aunque con una particularidad que, quizás, la hubiera hecho descender puestos en el ranking: no había visto el final. Mea culpa por apresurarme, porque es al final donde esta serie, que me hipnotizó durante su primer tramo, desvirtúa su desarrollo al no rematar con inteligencia la estructura erigida en torno a los distintos puntos de vista de los protagonistas.
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El desequilibrio de ‘The Affair’
Olive Kitteridge, la soledad de la arpía
Olive Kitteridge es una bruja. Una de esas personas hirientes e inteligentes, sin empatía emocional, que parece que se hayan tragado un juez. También es un personaje que nos hipnotiza con su lengua viperina y su tristeza, con su dureza y soledad. Una maestra de escuela en Crosby, una pequeña localidad de Maine, que arrastra su vida de frustración haciendo imposible la de su marido, un buen hombre que la ama y la aguanta sin que sepamos muy bien por qué.
Esta miniserie de la HBO, basada en la novela homónima de Elizabeth Strout, ganadora del premio Pulitzer en 2009, es un retrato intimista de la vida matrimonial de Olive y Henry Kitteridge. Su baza más poderosa son las interpretaciones de Frances McDormand en el papel protagonista y Richard Jenkins como amante esposo, y un tono tragicómico que dota a la narración de una atmósfera de cuento sin intención moralizante. Al elenco protagonista, que sin duda será nominado en los premios Emmy, se añade la aparición de Bill Murray, que muestra su rostro más dramático en un papel corto pero intenso.
Gomorra, cuando el entretenimiento se convierte en máximo placer
Gomorra-La Serie es sobresaliente. Si no queréis seguir leyendo con esto os basta para empezar a verla ya. Yo he tardado demasiado. En verano tengo el cerebro reblandecido y prefería ver a los mafiosos de la Camorra con mantita otoñal. Pero estaba equivocada. Tenía que haberla visto en cuanto me la recomendaron. Me he bebido los doce capítulos de su primera temporada en tres días. Y podría haberlo hecho en menos si no tuviera un hijo y un marido que atender.
Gomorra es excelente en todos sus aspectos. Como siempre sucede con las obras que sobresalen, posee un guión sorprendente, repleto de adrenalina y sucesos inesperados, y personajes trabajados al detalle, carismáticos, interpretados por enormes actores. Lo que hay que dejar claro es que Gomorra no es una serie pausada sobre mafiosos con glamour. No. Muestra la rancia verdad de la violencia sin escrúpulos, separándose de la imagen idealizada del gánster que ofrece el cine (El Padrino, Uno de los nuestros) y aproximándose a la nueva estética de vulgaridad en chándal que ha construido la televisión, gracias sobre todo a series como Los Soprano.
The Leftovers, de la polémica al entusiasmo
Es lenta. Incomprensible. Aburrida. Extraña. Con estos adjetivos se calificó The Leftovers, la nueva serie de Damon Lindelof basada en el libro homónimo de Tom Perrota, una serie que desde su estreno ha estado sumida en la polémica, con los espectadores divididos a favor y en contra. La propuesta de la HBO no sólo se alejaba de lo que los fans de Perdidos esperaban ver, buceando en una historia intimista y coral, de ritmo pausado y atmósfera desesperanzada, sino que llevaba el estigma de la decepción que las últimas temporadas de Lost (y su final) habían provocado en millones de seguidores.
Sin embargo, The Leftovers ha demostrado que las opiniones negativas pueden desvanecerse tan rápido como llegaron, y ser sustituidas por la admiración de los espectadores más pacientes que, lejos de abandonar cuando la propuesta es insólita o no encaja en lo que pensaban que iban a ver, resisten y continúan adelante, dejando que la serie se desarrolle, viendo cómo los personajes se van definiendo y dejando a las tramas evolucionar y converger. Para los que han apostado por esta serie, The Leftovers se ha convertido en una cita semanal imprescindible. Para esta que escribe, ha sido una de las propuestas más interesantes que he visto este año, capaz de lanzar un puñetazo a tus tripas y machacarte el corazón. Atención, SPOILERS!
‘Happy Valley’, la integridad de una mujer
Que los ingleses son los maestros de las miniseries nadie lo duda. Este verano nos han dejado la estupenda ‘Happy Valley’, una historia que pone en evidencia lo de siempre: si tienes un buen guión e interpretaciones veraces no necesitas mucho más, aunque una producción con pasta de por medio siempre sea más agradable a la vista. ‘Happy Valley’, haciendo gala de un irónico título, es un drama policial y psicológico, con algo que me gusta mucho ver en televisión: una protagonista imperfecta, real, de carne y hueso, en la cincuentena, que se aleja de los estereotipos dominantes y de los cuerpos Danone.
Mi muy admirada Sarah Lancashire, ganadora de un premio BAFTA por ‘Last Tango in Halifax’, es la encargada de llevar la batuta en este drama policial donde la sargento Catherine Cawood debe investigar un caso de secuestro que desata en su psique los fantasmas de un pasado que no ha superado, derivados de la violación y posterior suicidio de su hija. Con un guión sencillo pero efectivo, la narración nos adentra en la vida de Yorkshire Valleys, un pueblo que esconde secretos bajo la aparente normalidad de su verde campiña.
‘Fargo’, cuando la serie superó a la película
Carreteras nevadas por las que transitan coches con faros antiniebla. Un humor negrísimo y sangre en abundancia. Un pequeño pueblo donde nada parece suceder. Un maletín con un millón de dólares. Una policía cándida, inteligente y embarazada. Una espátula de mango rojo. La estatua de Paul Bunyan. Y, por supuesto, la música hermosa y melancólica de Carter Burwell fueron los símbolos que definieron el universo ‘Fargo’, quizás la película más aclamada de los hermanos Coen, que se estrenó un ya lejano 1996 y que mostraba una forma de hacer cine muy personal aunque influenciada por la huella Tarantino.
Casi veinte años después, este universo tan particular se ha convertido en una miniserie (o temporada antológica) que nada tiene que envidiar a la película de los hermanísimos. Recuperando su simbología y haciendo gala de un inmenso talento, Noah Hawley ha logrado crear una historia que supera con creces a la original tanto a nivel de guión como en el plano estético, y que conserva la esencia de los Coen llevándola un paso más allá en cuanto a complejidad del relato, dibujo de personajes y, por supuesto, actuaciones. Billy Bob Thornton como Lorne Malvo consigue hacernos estremecer con su diablo contemporáneo de flequillo encrespado, y Martin Freeman, encarnando a Lester Nygaard, demuestra de nuevo su versatilidad de registros y su admirable talento para mudarse de piel.
‘Mad Men’, un atisbo de luz entre las tinieblas (primera parte de la séptima temporada)
(ATENCIÓN, SPOILERS) En el artículo sobre la sexta temporada de ‘Mad Men’ me preguntaba si habría redención para Don Draper o ya era demasiado tarde. Lo habíamos visto tocar fondo de manera patética en la presentación de Hershey, y su aventura con Sylvia nos había proporcionado la última excusa para no compadecerle. Sin embargo, el final de la sexta temporada otorgaba la posibilidad de que Don se reconciliase consigo mismo. La visita al viejo burdel donde se crió, en compañía de sus hijos y, sobre todo, la mirada que intercambia con Sally, ofrecía un atisbo de luz entre las tinieblas.
Esta primera mitad de la séptima temporada, que me ha parecido magnífica sobre todo cuando las historias se alejaban de la oficina, ha servido para recapitular sobre los personajes más importantes y establecer un punto de partida muy ambivalente de cara a los últimos episodios. La reconciliación de Peggy y Don ha puesto una nota de color en una historia muy triste, pero los escollos en la vida de ambos protagonistas siguen sin solucionarse. ¿Necesitará alguno de ellos un hecho drástico que le haga enfilar su vida en otra dirección y encontrar el equilibrio? La muerte, como tantas otras veces en ‘Mad Men’, ha planeado como una sombra sobre ellos, aunque se ha cernido especialmente sobre Draper de una forma premonitoria.
‘True Detective’, una serie notable con promesas incumplidas
ATENCIÓN, SPOILERS. Promesas incumplidas. Esto es lo que ha significado para mí la conclusión de ‘True Detective’, una serie que ha tenido un desarrollo brillante pero que ha finalizado dejándose llevar por un discurso moralizante y edulcorado que me ha decepcionado. «Todo es amor, mi hija me estaba allí esperando junto a mi padre» y otras manidas frases de lágrima fácil han estropeado el desenlace de una narración cuya mayor fuerza radicaba en la ideología fatalista y realista, sin fe pero de gran honestidad, de Rust, en contraposición a Marty, un hombre más convencional, creyente y de doble moral.
A este final, que opta por la vía políticamente correcta de “convertir” a Rust en creyente, en vez de inclinarse por una conclusión más coherente con el perfil del personaje, se suma algo todavía peor: la creación de expectativas que no llegan a materializarse. Las entrevistas, en las que se indaga en la vida de Rust (y que nos hacían entrever su posible culpabilidad), así como otros detalles y simbolismos del guión, que han hecho correr ríos de tinta, incitaban a conjeturar sobre multitud de perspectivas y caminos de la historia, más sugerentes y perturbadores, que encaminaban hacia un final más apoteósico y original que el que hemos presenciado.
‘House of Cards’: la peligrosa tendencia hacia lo comercial en la segunda temporada
La segunda temporada de ‘House of Cards’ me ha enganchado mucho, eso es innegable; sin embargo, tras unos días de reposo, no puedo evitar pensar que el guion ha perdido cohesión y ha tendido a explotar los aspectos más sensacionalistas para hacerla más comercial. Aunque ‘House of Cards’ siempre fue política, sangre y sexo, la complejidad de fintas de pasillo de la primera temporada, que (casi) logró hacerme olvidar la maestría de la homónima británica, se ha diluido para dejar paso a historias más efectistas, momentos en la ventana que son una mera continuación de lo que ya vimos y unos personajes que apenas han sufrido transformaciones morales y se han estancado en un “todo vale” que ya conocemos. Aún así, el formato funciona muy bien. El guión, endiabladamente entretenido, sigue provocando nuestra admiración, con frases demoledoras y sugerentes miradas a cámara que evidencian la hipocresía de la clase política. (ATENCIÓN, SPOILERS)
‘Bron, Broen’ o la historia de una amistad
(Atención, Spoilers) El otro día, después de acabar de ver la segunda (y asombrosa) temporada de ‘Bron, Broen’, me dí cuenta de por qué la serie había conseguido trascender el género policial y convertirse en un título indispensable para cualquier seriéfilo de pro. «Ya sé de qué trata esta serie», me dije todavía trastocada por los acontecimientos que se habían sucedido en la pantalla y que me habían dejado con el corazón en un puño. «Ya sé por qué nos engancha para no soltarnos». Y es que ‘Bron, Broen’, bajo el envoltorio de un drama policial, es una historia que nos habla de un tema profundo, con el que todos nos podemos sentir identificados y que nos toca de verdad: el surgimiento de la amistad y de la confianza entre dos personas, y cómo estas pueden truncarse.