Que, en realidad, en España se tituló Howard… Un nuevo héroe. De verdad, qué manía con cambiar los títulos, caray. Howard el pato, se llamaba esta en su versión original (Howard the Duck) y, de hecho, todos la recordamos así. Qué nuevo héroe ni qué…
Bueno, vale, en realidad lo de «Un nuevo héroe» tiene una explicación, pero os lo cuento luego.
Esta la vi no hace mucho con los niños y, por favor, yo recordaba que las escenas de miedo me habían dado MUCHO miedo. Ahora también me han dado miedo, pero en un sentido completamente diferente. Mis hijos se partían de la risa.
Como curiosidades rápidas os cuento que en España se estrenó el día de la Lotería de Navidad y que lo mismo no lo recordáis pero la prota femenina era Lea Thompson. ¿Y quién es Lea Thompson? Pues la madre de Marty en Regreso al futuro. Pero hay más que contar sobre este recuerdo de nuestras infancias y juventudes, así que hoy os traigo 10 curiosidades que no sabíais de… Howard… Un nuevo héroe El pato Howard.Lee el resto de la entrada »
Afortunadamente para nuestros hijos y, muy especialmente, para nosotros muchos de los juguetes que disfrutábamos en nuestra infancia siguen estando aquí, en versiones más modernas (que no necesariamente mejoradas). Solo hay que mirar las grandes marcas, los clásicos de siempre: Lego, Playmobil, Nancy, Barbie, Star Wars…
Pero no estamos aquí para hablar de esos juguetes. Estamos para hablar de los otros: de los que aparecieron una vez en nuestras vidas para luego abandonar el mundo dejando en nuestra memoria una huella imborrable y el profundo deseo de que, alguna vez, reaparecieran en nuestras vidas. Y ¿sabéis qué? Que algunos sí que han vuelto, y otros, en realidad, nunca se han ido 😀
Creo que los ’70 fue la década de esplendor para la programación infantil. Es decir: antes de los ’70, al menos en España, sí que teníamos ya dibujos animados (quién no recuerda a la familia Telerín, reconvertidos ahora a unos Cleo y Cuquín en animación 3D), pero a partir de los ’70 la oferta televisiva dirigida a los más pequeños se incrementó de una forma más que notable, tanto en horas como en títulos. Las mañanas de los fines de semana comenzaron a ser territorio peque.
Por eso, las plataformas streaming, además de nuevos contenidos apuestan por incluir en su catálogo tantas series de dibujos animados de antaño. ¿Porque así rellenan parrilla con títulos baratos? Sí. Pero también porque saben tocarnos la fibra. Así que hoy os voy a traer una lista de series de dibujos de los años ’70 que podéis ver en streaming.
Nota: el efecto mejora notablemente si se hace el visionado comiendo pan con mantequilla. Lee el resto de la entrada »
Había algo mágico en los dibujos de nuestra infancia, y es que, durante los ’80, cuando teníamos solo un par de canales (cuatro más tarde, cinco quien pagaba Canal+), no había dibujos animados disponibles a cualquier hora, que esto es algo que mis hijos les resulta alucinante (alucinante en plan de «mamá, ¿y dinosaurios había?»).
De manera que el día D a la hora H a ti te ponían dibus y ya se podía caer el mundo y los dibujos podían ser lo peor, que tú ahí te ponías, con la nariz bien pegadita a la pantalla para ponerte moreno de rayos catódicos. Era el momento especial, y muy probablemente eso tenga mucho que ver con que recordemos los dibujos de por entonces con tanto, tanto cariño. Como si todos ellos hubieran sido buenos y todo (que no seré yo quien lo discuta, por supuesto).
Por eso, las plataformas streaming, además de nuevos contenidos apuestan por incluir en su catálogo tantas series de dibujos animados de antaño. ¿Porque así rellenan parrilla con títulos baratos? Sí. Pero también porque saben tocarnos la fibra. Así que hoy os voy a traer una lista de series de dibujos de los años ’80 que podéis ver en streaming.
Nota: el efecto mejora notablemente si se hace el visionado con un bocata de chocolate.
El otro día mi hijo mayor y yo compartimos una de esas noches de insomnio injustificado, y quiso la casualidad que estuvieran echando por la tele una película que en su día me encantó: Intocable.
Me había quedado yo pensando si el protagonista, Omar Sy, habría hecho más cosas interesantes después de aquello. Y quiso la casualidad que hace un par de días viera su cara en uno de los estrenos que mejor está funcionando en Netflix. Pero vayamos por partes: Lee el resto de la entrada »
Hoy, 19 de diciembre, cumple años una de las obras más atemporales jamás escritas: Cuento de Navidad, de Charles Dickens.
A ver, yo esto que voy a decir no lo he comprobado ni se me ocurre forma empírica de hacerlo -en un tiempo razonable- más allá de googlear, pero estoy casi segura de que no existe una historia que más veces haya sido versionada y llevada a la pantalla que esta imperecedera novela, publicada por primera vez en 1843.
La Navidad del “malvado” y avaro Ebenezer Scrooge, a sus casi 200 años de edad (la historia, no Scrooge, que era viejo pero no tanto) sigue teniendo un mensaje de fondo totalmente actual:
Lo que importa no es el dinero ni las cosas, sino los momentos y las personas.
Esta idea se ha llevado, como digo, a la pantalla un número incontable de veces (bueno, no, seguramente se pueda contar, pero yo no lo voy a hacer que aún tengo que poner la lavadora). Hoy os traigo, de todas las que he visto y descubierto, las que me parecen más sorprendentes, aunque no necesariamente en el buen sentido de la palabra xD
Os las voy a poner por orden cronológico porque no deja de llamar la atención que, cuando se hizo la primera adaptación, la novela aún tenía poco más de 50 años. Por ponerse un poco en contexto, hacer en 1901 una película basada en una obra de Dickens viene a ser lo mismo que hacer en 2020 una película basada en una obra de Roald Dahl. Vamos: del otro día.
Esta es mi selección de 10 adaptaciones sorprendentes de Cuento de Navidad:
Thomas Brown empezó en televisión a mediados de los ’80, con pequeños papeles en pelis y series, y tenía 17 años cuando fue Russel Thompson («Russ») en la que se convertiría en una de las pelis icónicas y de los mayores éxitos Disney de la época: Cariño, he encogido a los niños.
«A pesar de» medir «solo» 1,70 m., lo que por la época y para el cine americano era «un problema» (muchas comillas, ya, ya lo sé, son importantes) a Thomas se le consideró un potencial galán adolescente, y durante un tiempo tuvo algo de tirón como el guaperas de moda. De hecho, poco después de su éxito con Disney tuvo un romance en pantalla con Winona Ryder en Aquí te pillo aquí te mato.
Que tiene su gracia porque el título original de esta película era Welcome Home, Roxy Carmichael, y el mismo año Brown participó en Welcome Home, la de Kris Kristofferson. Que, vaya, estoy bastante segura de que no es habitual estrenar dos pelis el mismo año con casi el mismo título.
Con todo, y aunque la cosa prometía, llegaron los ’90 y su popularidad se fue desinflando.
Se estrenó como actor recurrente de tv series en California, en la que sumó más de una veintena de capítulos, y tal vez fue su primer error porque, en una época en la que no estaba el streaming para encumbrar a las series como formato de éxito, para un actor de cine dar con su talento en una serie de televisión era el principio del fin.
Después de California pasó con papeles episódicos por varios títulos más, como Yo y el mundo, Sensación de vivir o, ya a finales de la década, Walker, Texas Ranger.
Thomas en ‘Sensación de vivir’ en 1993
La llegada del nuevo milenio y la treintena de Thomas no llegó a traer mejores noticias para su carrera. Aparte de algunos papeles sin relevancia en diferentes títulos para televisión y de diversos parones de hasta cinco años, casi lo único que podemos destacar en su haber es su aparición en Pearl Harbor, que fue tan pequeña que su personaje ni siquiera tenía nombre propio 🙁 Figuraba en los créditos como «Joven piloto».
En 2012 tuvo un papel destacado en el thriller de bajo presupuesto The Mooring, que no llegó a convencer a público ni crítica.
The Mooring starring Thomas Wilson Brown (Richard) and my granddaughter Brooklyn Tate(Mickey). Scary movie. pic.twitter.com/5jmbXnjT6U
Y en el reciente 2017 se le pudo ver en 4 de los 8 episodios de Sun Records, una exitosa serie en la que él daba vida a Cole Dillard.
Y, aunque técnicamente lo último que ha hecho es un corto de ciencia ficción titulado Alone, lo último que veremos estrenarse que cuente con su presencia (de momento) será, probablemente,Last Three Days que, aunque terminó de rodarse en 2017, aún no ha llegado a la pantalla.
Creo -estoy casi segura- que La bella y la bestia era mi peli favorita de Disney cuando era pequeña.
No sabría decir por qué, aunque supongo que puedo intentarlo/intuirlo, y sé que la peli tiene muchas lecturas no deseables, como que al final Bella renuncia, supuestamente, a su sueño de «vivir preciosas aventuras» por quedarse de ama de castillo junto al príncipe, pero en realidad eso no se sabe (porque como siempre pues no sabemos que pasa después de las letras de the end), y a mí me gusta más mirar las cosas que yo veía cuando era pequeña:
Bella no era una princesa, era una aldeana sencilla que quería vivir sin pretensiones y con cultura. Le encantaba leer.
Prefería leer a andar buscando un hombre. De hecho, buscar un hombre no parecía ni pasársele por la cabeza.
Le daba igual que el guapo del pueblo anduviera detrás de ella porque Gastón era imbécil, y ella no podría estar con un idiota superficial.
Se enamoró de la bestia por quién era en realidad, no por su riqueza y NO A PESAR de que fuera una bestia: vio más allá de todo eso.
Cuando la bestia se convierte en un pibón (eso supuestamente, porque a mí siempre me ha parecido tirando a feo) a ella le da igual y recela: no termina de confiar hasta que está segura de que sigue siendo la misma persona en el interior (cosa que consigue cuando él «le echa la mirada»).
Ella quería dedicar su vida a leer y viajar. Igualito que yo.
¿He mencionado ya que le encantaba leer? xD
Bueno, pues que por todo eso y mucho más, La bella y la bestia era mi peli favorita de Disney, y por eso me la traigo hoy, para contaros 10 curiosidades PRECIOSAS sobre la peli 🙂 Lee el resto de la entrada »
Estamos muy acostumbrados a ver novelas convertirse en películas y películas convertirse en todo tipo de merchandising. Pero hay una sección, una parte tirando a pequeñita y rara que unos pocos privilegiados pueden apreciar, que es ver a un título de un buen videojuego convertirse en una película.
Suele pasar, además, que es la película la que después da fama al videojuego entre el público general (mucha gente, de hecho, cree que fue primero la peli y luego el videojuego), pero esos poquitos privilegiados saben -y sabrán siempre- la verdad, y podrán decir aquello de que «Me gustó más el libro el videojuego».
Hoy vamos a hacer un repaso a 10 grandes pelis que surgieron de 10 grandes videojuegos. Y sí, faltan muchos, como Mario Bros., Street Fighter o la muy reciente Sonic, pero de esas ya hablamos otro día, que si no nos hacemos viejos aquí 🙂 Lee el resto de la entrada »
