Fin de semana navideño donde los haya. No me voy a andar por las ramas: sabéis que siempre me traigo al blog películas navideñas de las que nos han gustado toda la vida para tenerlas en el recuerdo y echar mano de ellas estos días.
Pero este año he pensado «qué caray, vamos a dar caña». Así que he consultado en varios portales de cine y os traigo, como todo mi amor y mi espíritu navideño, una lista con diez títulos que, según esos portales, son las peores películas navideñas de todos los tiempos. ¿Pensabais hacer una maratón este finde? Pues aquí lo tenéis. De nada.
Por veinticinco pesetas cada una, dígame películas que no pueden faltar en Navidad. Empiezo yo: El Grinch.
El Grinch vio la luz cuando Jim Carrey estaba en la cresta de la ola y lo fichaban para todas las películas de personajes raros y ahorrarse el 50% del presupuesto en maquillaje. Junto a Carrey, teníamos a una dulcísima niña quién que estaba empeñada en rescatar al Grinch de su miserable soledad y llevárselo a celebrar la Navidad a Villaquién. ¿La recordáis? Es normal que la recordéis como una niña monérrima, porque por entonces tenía siete añines de nada, pero, queridas y queridos, han pasado veintitrés años desde entonces, y a sus treinta en Taylor Momsen ya queda poco —o nada— de aquella dulce criatura.
A puntito estábamos de despedirnos de 1999 (y, con él, de todo un milenio) y el mundo conoció la película (primera de varias) que comenzaría una nueva era para la comedia americana: American Pie. La historia de cuatro amigos adolescentes que hacen un pacto para perder su virginidad antes de que termine su último curso de instituto.
Y es cierto que eran cuatro los protagonistas (a la sazón: Jim, Paul «culofino», Chris el guaperas y Kevin el cabecilla), pero no es menos cierto que el elenco se completaba con unos secundarios absolutamente memorables, que pasaban por el padre de Jim, el «Shermanator», Nadia, Michelle —una maravillosa Alyson Hannigan— y, por supuesto, Jennifer Coolidge como la madre de Stifler y, claro, el propio Sitfler: Seann William Scott.
Os contaba hace unos días lo que ha sido de la vida de Bill Nighy, la estrella del rock de Love Actually, que, entre otras cosas, estuvo en 2012 en el reboot de Desafío total. Y ya sabéis cómo es la cabeza: un pensamiento me llevó al otro y, de alguna manera, terminé preguntándome qué habría sido de la alienígena de tres tetas que fue tema de conversación durante años y acabó convertida en icono de los noventa (sí, de los noventa, no de los ochenta) después de que se estrenara la película original, protagonizada por Schwarzenegger, precisamente en 1990.
Así que me he ido a buscar y, como suele decirse,lo que pasó te sorprenderá.
Lo primero que voy a decir al respecto de este hombre es que, en su versión original, es el responsable de ponerle voz (bueno, y cuerpo, solo que no se le ve) al Davy Jones en Piratas del Caribe (os dejo un enlace al proceso de arte por si tenéis un rato y queréis verlo). Y es fantástico, porque su doblador habitual en español es Mario Gas, y Mario Gas le pone voz a Barbossa en la saga de Disney, así que si te fijas, la voz de la rockstar de Love Actually es también la de Barbossa. Y la de Ben Kingsley. Y eso siempre es algo bonito de saber. Fin de la cita 🙂
Y, después de esta tontería, vamos al lío:
Aunque no fueron pocos quienes pensaron —fuera de las fronteras de la Pérfida Albiol— que Billy Mack, el personaje más «personaje» de todo el elenco de Love actually, era seguramente algún afamado cantante británico al que habían arrastrado a una comedia romántica, Bill Nighy es, en realidad, uno de los actores con más popularidad, talento y recorrido de Inglaterra. Nacido tal día como ayer, 12 de diciembre, de 1949 en Surrey, debutó en televisión en la década de los ’70 y, desde entonces, se ha hecho con un sitio en pantalla y sabiduría popular a golpe de persistencia. Si bien es cierto, esto es así, que en la mayor parte del mundo se le conoce por ser la rock star de Love Actually.
Nacida el verano del 76 en Francia, con veinte años debutó en televisión y, apenas cinco años más tarde, su rostro se convirtió en el —probablemente— más famoso del mundo al interpretar a la entrañable y disparatada Amélie Poulain en Amélie.
A partir de entonces, su carrera interpretativa se dividió entre su Francia natal y cualquier industria que quisiera contar con ella y tuviera un buen papel que ofrecerle. Además de Las muñecas rusas o Negocios ocultos, Audrey Tautou se coronó en el cine con títulos como Largo domingo de noviazgo, Un engaño de lujo o, por supuesto, El código Da Vinci, la adaptación a cine de la novela homónima de Dan Brown (a la que seguirían tantas otras) en la que interpretó maravillosamente a Sophie Neveu.
Conforme pasaron los años, eso sí, cada vez fueron menos los proyectos internacionales que la buscaron para sus filas y, a partir de 2015 sobre todo, su trabajo se quedó en país galo hasta 2018, cuando estrenó En liberté!
En 2019, sorprendentemente, tuvo dos proyectos que se salían mucho de su línea: un cortometraje (Amor maman) y The Jesus Rolls, un despropósito cómico, una suerte de continuación de El gran Lebowski, junto a John Turturro y Bobby Cannavale, por el que también se dejaron caer Christopher Walken, Jon Hamm y Susan Sarandon. Filmada, en realidad, en 2016, no se explica una cómo, con semejante elenco, puede no llegar la cinta al aprobado en casi ningún portal de cine. Pero, por lo destaca este título, no es por su trabajo como actriz, sino porque también, tal vez por su papel de peluquera, se integró como maquilladora en el set. Bajísimo presupuesto: cuatro millones y medio de dólares, que en Hollywood no es nada. Recaudación de… 65.000$. Lo habéis leído bien: sesenta y cinco mil dólares. Un desastre.
Y esta fue la última vez que vimos a Tautou en pantalla, aunque ella ha desmentido varias veces, desde entonces, que pensara en retirarse de la actuación. Y su vuelta a la pantalla es este mismo año, aunque de una forma de lo más discreta, ya que lo hace en una cinta de animación: Nina y el secreto del erizo (nina et le secret du hérisson), en la que le pone la voz al personaje de Camille.
El sofá de Oprah tuvo que sufrir los pisotones de un Tom Cruise gritando desquiciado que su amor era Katie Holmes. El momento fue tan… ¿Mítico? ¿Vergonzoso? ¿Bizarro? Como sea, tan… peculiar que se convirtió, de forma instantánea, en historia de la tele estadounidense. Tanto, que incluso en Scary Movie parodiaron el momento.
Corría por entonces 2005, Katie Holmes era una actriz de veintisiete años que había debutado apenas ocho años atrás y que, poco a poco, se estaba haciendo con un codiciado lugar para cualquier joven actriz: después de ganarse la popularidad y el cariño gracias a su personaje de Joey en Dawson Crece, ya había tenido papeles protagonistas y principales en títulos de la talla de Jóvenes prodigiosos, junto a Michael Douglas y Robert Downey Jr., Premonición, Última llamada o, por supuestísimo,Batman Begins, ese mismo 2005.
Pero entonces llegó 2006: Holmes se casó con Cruise, tuvieron una hija, Suri, y la actriz pareció diluirse en la sombra de su marido. Lee el resto de la entrada »
Da un poco de rabia decir que Kevin Dillon es como una versión de su hermano mayor del AliExpress, pero… En fin, no lo voy a decir, pero solo porque da rabia, no porque no sea cierto.
La cuestión es que, en nuestro empeño de mostrarles a los niños clásicos de terror de todos los tiempos (empeño que se aguza en Halloween, claro), el otro día pusimos The Blob. O La mancha voraz. O El terror no tiene forma. Según dónde la veas se titula de una forma u otra, pero casi todos la recordamos como The Blob. Como sea, en ella veíamos a un joven Kevin, casi recién estrenado en cine, haciendo de buen macarra ochentero, con su moto escacharrada, su chupa de cuero, su pitillo en los labios, su pasado oscuro y su noble corazón.
Voy a hacer aquí un pequeño paréntesis para decir que, según la foto, puede también parecer un Kevin Bacon de AliExpress y, de hecho, he visto por ahí alguna foto de Matt Dillon con Kevin Bacon rotulada como «Matt Dillon y Kevin Dillon» que me ha hecho mucha gracia. Pero vayamos al lío:
Se aproxima Halloween y, con ello, son muchas las casas en las que se está haciendo un exhaustivo repaso al mejor cine de terror para organizar una maratón de miedo.
Casi todos los años yo me propongo mostrarles a mis hijos alguna película que ellos llaman «antigua», aunque solo lo sea por haber sido editada antes de que ellos nacieran. O, lo que es lo mismo, cualquier película anterior a 2010, en mi casa, se considera antigua por votación mayoritaria (ellos son tres, nosotros dos). Pero no me voy más por las ramas: lo intenté una vez y no cuajó, así que este año les propondré, una vez más, ver Los otros.
Estrenada en 2001, escrita y dirigida por un enorme Alejandro Amenábar y con Nicole Kidman a la cabeza del reparto, en Los otros se nos presentaba la historia de una viuda de guerra que habitaba una mansión envuelta en una espesa niebla con sus dos hijos, fotosensibles ambos —lo que la hacía mantener puertas y postigos cerrados para que no entrara la luz—, cuando empezaban a experimentar fenómenos extraños.
Dentro del suspense y los tremendos sustos que se sostienen durante toda la cinta, el final, original y revelador, es de los mejores finales de la historia del cine de terror. Una auténtica obra de arte que, en todo momento, mantuvo el foco en sus tres personajes principales: la madre (Kidman) y los niños, Anne y Nicholas. ¿Qué fue de ellos?
Nació en agosto de 1980, y con diecisiete años se convirtió en la perturbadora imagen de la sensualidad al protagonizar, como Dolores Haze, la icónica Lolita de Adrian Lyne.
Curiosamente, ese mismo año (1997) fue el de su debut en Cara a cara, donde interpretaba a Jamie, la hija de Travolta (¿O era de Cage?).
Como sea, en la cinta en la que compartió protagonismo con Jeremy Irons (y con Melanie Griffith, y con Frank Langella, que eran los tres nombres que figuraban en el cartel, no el suyo), la vimos representar extraordinariamente bien un papel turbio y complejo.
Por si pillo a alguien despistado, en esta película, basada en la novela de Vladimir Nabokov, Jeremy Irons se enamora de una niña de catorce años, hija de su casera.
Las escenas eliminadas de la cinta, por cierto, son perturbadoras.
Como veis, Swain prometía. Y mucho. Recién llegada a la alfombra roja ya se había comido el mundo, y tal vez era ya «mayor» como para convertirse en un juguete roto de Hollywood. Y no se convirtió, pero, inexplicablemente, su carrera interpretativa nunca despegó. El que prácticamente fue su debut, fue también su mejor trabajo y, casi, el único que se recuerda de ella.
Desde que se estrenara Lolita ha acumulado un centenar de trabajos entre cine, televisión y series, y ha pasado absolutamente desapercibida en todas ellas.
De este centenar de títulos destacan solo un puñado, esparcidos aquí y allá en el tiempo y en los que, casi nunca, ha tenido un papel protagonista, con contadas excepciones como puede ser La casa de Nueva Orleans, ya de 2004: una serie de la CBS sobre tres generaciones de prostitutas del burdel de Canal Street en Nueva Orleans, basada en hechos reales.
Sin embargo, la práctica totalidad de sus películas —tanto para cine como para TV— y series, no llegan ni siquiera al aprobado en los principales portales de cine. De hecho, casi desde el mismo momento en que debutó, y aparte de Lolita y Cara a cara, los proyectos en los que se involucró empezaron a ser de escasísima calidad, a tener una terrible acogida por público y crítica y a terminar llevando a la jovencísima promesa, Dominique Swain, a los metafóricos lodazales de la industria. Desde Alpha Dog, en 2006, no ha parado de trabajar y, sin embargo, ninguno de los proyectos que han contado con ella destacan.
Desde La becaria (una suerte de comedia que recordaba de modo grotesco y mal hecho a las partes más perturbadoras de Lolita) o la malísima The Smokers, a principios de los 2000, hasta sus más recientes trabajos, la frecuencia de películas con una nota que roza la tragedia no ha hecho más que aumentar.
Podríamos hablar, por ejemplo, de Sharkansas (copia cutre de Sharknado, que es cine absurdo, pero al menos es original), de The Fast and the Fierce (lo mismo, pero de Fast & Furious y con aviones), de Astro, una de ciencia ficción en la que falla desde la ambientación y la historia hasta el ritmo y el decorado, de Nazi Overlord (soldados contra monstruos creados por los nazis), de y así una lista cuasi infinita (bueno, no tanto, ponedle algo menos de un ciento) de películas que no alcanzan ni un 3 sobre 10.
Aunque no hay que fiarse alegremente de las puntuaciones en portales, porque si nos fiamos de ellas podríamos, por ejemplo, destacar también The Matadors, que suma un 6,9 sobre 10 en IMDb, por ejemplo, pero solo con 23 votos, no sé si me seguís. Y la película es lo que estáis pensando: Los matadores. Tres chicos que quieren ser toreros. El póster es para verlo:
¿Cómo llega una actriz que prometía con su debut ser una grande a este punto en el que no hace una sola peli buena? ¿Cuánta culpa tiene La becaria en esto? ¿A qué gigante de la industria pudo enfadar Swain para que ninguna gran producción quisiera tenerla en sus filas? Es cierto que Swain no llegó a ser un juguete roto de Hollywood, pero, al final, nunca pudo dejar de ser Lolita. Y solo Lolita.
