Archivo de la categoría ‘En pantalla’

‘La importancia de llamarse Oscar Wilde’, los injustos y los inmortales

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En la programación del BCN Film Fest, el festival de cine centrado en historia y literatura de Barcelona, han coincidido dos películas sobre dramaturgos y poetas coetáneos, Oscar Wilde y Edmond Rostand, las dos girando también en torno a un año clave para ellos, 1897.

Ambas son notables y totalmente recomendables. La una, Cartas a Roxane (Edmond), es luminosa, divertida y burbujeante, con gracia y chispa, celebrando la creación de la magnífica obra teatral Cyrano de Bergerac. La otra, La importancia de llamarse Oscar Wilde (The Happy Prince), es lo opuesto. Oscura, decadente y lúgubre, solo aliviada por el ingenio de las frases y diálogos del autor de El retrato de Dorian Gray o, precisamente, La importancia de llamarse Ernesto.

La importancia de llamarse Oscar Wilde (The Happy Prince)

( ©Alfa Pictures )

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‘Nosotros’ nos empuja hacia nuestra dimensión más oscura

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Nosotros (Us) es algo así como la versión dislocada y gore de Metrópolis (1927), quizá la más conocida de las películas mudas y una obra maestra de Fritz Lang. Lo que da puede dar alguna pista sobre su argumento, pero tampoco tanto (al respecto, podría haber citado títulos mucho más reveladores).

Seguramente sea debido a mi propia devoción por la película de Fritz Lang o porque Jordan Peele, que labró su fama como comediante antes de ser cineasta y debutar con Déjame salir, sabe ponerle humor a los momentos más tensos y, sobre todo, juguetear con las distintas interpretaciones que puedan hacerse del terror que plasma en pantalla con las parábolas políticas y sociales actuales, o con la Norteamérica de Trump, o situándonos cara a cara con el peor reflejo de nosotros mismos, el yo más oscuro, reprimido, agazapado y esperando su momento para liberarse.

Nosotros (Us, 2019)

( ©Universal )

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‘Ha nacido una estrella’, un clásico del cine romántico norteamericano

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Historias conmovedoras y emotivas, por partida doble, porque Ha nacido una estrella (A Star is Born) recurre tanto al emocionante ascenso de un personaje en el mundo del espectáculo como a la triste caída de otro. Ambas son historias especialmente muy del agrado del público norteamericano y darían para un buen guion, pero la película original de William A. Wellman de 1937 las unió en uno solo.

La idea ha dado para tres remakes más, los dos primeros ambientados en el cine y los dos siguientes en el escenario de la música, que es donde se enmarca el debut como director de Bradley Cooper, coprotagonizado por Lady Gaga y él mismo. Ocho nominaciones a los Óscar, incluyendo mejor película y para su pareja protagonista, y desde hace pocos días también disponible en blu-ray y plataformas digitales de alquiler.

Ha nacido una estrella (A Star is Born, 2018)

(®Warner Bros)

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Las maravillas de ‘La favorita’: un drama de época y una joya actual

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Hay algo de personaje sacado de una fábula, ávido de descubrimientos y curiosidad, o tanteando el terreno, en esos ojazos de Emma Stone (quizás nunca tan bien aprovechados como hasta ahora), siempre alerta o escudriñando entre pasillos y estancias, a oscuras o recargadas de tapices y adornos, en la corte de la reina Ana de Gran Bretaña a inicios del siglo XVIII.

La misma habitación, aunque pequeña y austera, sin ornamentos, donde duerme su personaje, Abigail, parece extraída de un cuento (el hogar de una niña humilde que espera tener mejor destino), o su mismo principal pretendiente se asemeja a un príncipe azul. Y la caracterización de la reina Ana (Olivia Colman), enferma, depresiva y desorientada, recuerda a la Reina de Corazones de Alicia en el país de las maravillas de la versión Disney, sobre todo por su maquillaje o en los momentos en los que se muestra histérica y gritona.

La favorita (The Favourite, 2018)

(®Fox)

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Seis lecciones que hemos aprendido (o recordado) con ‘El regreso de Mary Poppins’

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La secuela del clásico de hace casi 55 años que ha emprendido Disney es ante todo muy respetuosa, una consideración que la hace recrearse en los aspectos más añejos o pasados de moda para lo que es el cine y los gustos de los espectadores jóvenes actuales.

Un capricho a contra corriente que podrá gustar más o menos, hecho con mimo y con otros adjetivos similares que podrían sonar a cursis, pero es la esencia de esa historia de Mary Poppins, una oda a la magia y a la alegría en nuestra cotidianidad que tuvo en Julie Andrews a su actriz perfecta y que ha encontrado en Emily Blunt a la sucesora perfecta.

El regreso de Mary Poppins

( ®Disney )

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‘Roma’, una de las imprescindibles del año para los amantes del cine

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Los recuerdos son en blanco y negro. O al menos lo son para Alfonso Cuarón que nos abre las puertas de su casa impulsado por la memoria y el agradecimiento. Las de su hogar pero hace casi cincuenta años, las del territorio de su infancia junto a su madre, sus hermanos o la nana que le cuidó de pequeño, en el seno de una familia de clase media y en la colonia de Roma de la Ciudad de México a principios de los 70.

Roma, la producción de Netflix, es la “película acontecimiento” del año para los más cinéfilos. Lo es desde que la crítica la aclamara en su presentación en el Festival de Venecia en septiembre y acabara ganando el León de Oro. Y lo es ahora, en la recta final del año, citada en todas las listas de “lo mejor” de críticos y asociaciones de prensa, webs y revistas especializadas.

Roma 2018

( ®Netflix )

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‘La balada de Buster Scruggs’, el divertido y crudo salvaje Oeste de los Coen

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Los hermanos Joel y Ethan llevaban años queriendo realizar un wéstern. Hace ocho lo hicieron con el excelente remake de Valor de ley, pero deseaban más. Los relatos del lejano y salvaje Oeste, en literatura o en cine, les había marcado desde la infancia. Por ello y por el tiempo que han dedicado en materializar La balada de Buster Scruggs hace que sea un largometraje especial.

Un trabajo muy personal sin importar que pueda gustar o no, ni buscando ser comerciales. De ahí que la participación de Netflix, en la financiación y distribución les haya venido de perlas. Los mismos Coen son directores, productores y guionistas de estas seis historias distintas autoconclusivas, en la que aparece toda la iconografía del viejo Oeste y referencias desde John Ford a Sergio Leone.

La balada de Buster Scruggs

( ®Netflix )

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‘The Night Comes For Us’, ¡esto sí que es cine de acción!

En pantalla:

En los setenta y ochenta, con el auge de las antiguas cintas de vídeo domésticas (VHS, Betamax y 2000), eran conocidas como “películas de chinos”. El término hoy en día además de haber quedado desfasado resultaría muy políticamente incorrecto. Se caracterizaban, naturalmente, por estar interpretadas por asiáticos que se daban toda clase de golpes en las luchas cuerpo a cuerpo y pese a recibir una ristra de leñazos, uno tras otro, los encajaban o se levantaban del suelo, como si no hubiera pasado nada, para volver al combate hasta que la llave secreta o magistral de artes marciales de alguno de ellos acababa con su rival.

Eran títulos como El mono borracho en el ojo del tigre (1978) o La serpiente a la sombra del águila (esta con Jackie Chan) entre las más relevantes, y ambos realizados en Hong Kong; y un montón más que quedaron olvidadas con el tiempo. Seguían la estela del maestro, el legendario Bruce Lee, y no tardaron en aparecer las producciones y estrellas occidentales, con Jean-Claude Van Damme o Steven Seagal a la cabeza.

The Night Comes For Us

( ‘The Night Comes For Us’ ®Netflix )

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‘La sombra de la ley’, un viaje a los turbulentos años 20

Sitges 2018

La noche es larga y la vida empieza cuando el sol hace horas que se ha puesto. Políticos, periodistas, burgueses, capitalistas o vividores que aparentan tener más de lo que tienen se lanzan al desenfreno y las delicias de la noche barcelonesa. Champagne francés, manjares y cabarets, alcohol, drogas, sexo, rolls royce, baile y canciones al son del tango, fox y cuplé, como el famoso y pícaro La pulga que fue interpretada por varias “bellas” en el Paralelo, triunfan entre comensales y amantes del ocio en las dos primeras décadas del pasado siglo XX.

Una dolce far niente que convivía con el pistolerismo, esbirros, mafiosos y policías de puño duro y gatillo fácil; los ajustes de cuentas y las luchas soterradas por obtener más influencia y poder. Una época en la que también se iniciaban otras luchas, las de la igualdad de derechos para la mujer o la del proletariado. En la Barcelona de 1921, y en un periodo tan fascinante como poco tratado en nuestro cine se sitúa La sombra de la ley del director gallego Dani de la Torre.

La sombra de la ley

( ®Fox )

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‘Mary Shelley’, notable película de época para temas aún muy actuales

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Mary Shelley ha tenido varios rostros en el cine. Especialmente atractiva ha sido la historia de la noche en la que en una mansión alquilada por Lord Byron, en el verano de 1816 a orillas del lago Lemán en Ginebra, se gestó la que se convertiría en la novela que la haría inmortal, Frankenstein o el moderno Prometeo. El director británico Ken Russell se recreó en el delirio, el morbo y el exceso en Gothic (1986) y Natasha Richardson era esa Mary Shelley de cabeza bulliciosa y de tan solo 18 años.

El checo Ivan Passer realizó una más sensible aportación con Verano atormentado (Haunted Summer, 1988) con Alice Kriger, y lo hizo el mismo año que se estrenaba otra buena adaptación, la de la coproducción española Remando al viento de Gonzalo Suárez con Lizzy McInnerny. Y aunque mucho más breve, se hace imposible olvidar a Elsa Lancehester en el prólogo y epílogo del clásico La novia de Frankenstein (1935), en la que además ella misma encarnaba a la criatura, la costilla de Adán, que el Dr. Frankenstein había “fabricado” como compañera para su creación. En Mary Shelley que se estrena ahora entre nosotros, el papel ha recaido en Elle Fanning, con nulo o poco parecido a la original, de una belleza mucho más luminosa pero un trabajo del que la norteamericana sale inmune gracias a que es una de las mejores actrices de su generación.

Mary Shelley 2018

( ©Filmax )

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