Entradas etiquetadas como ‘Blade Runner’

Enigmas de película. Diez preguntas sin respuesta que nos ha dado el cine

Listas de cine

De los misterios de Semana Santa a los que nos ha dado el cine. De los que también han suscitado grandes pasiones y debates, aunque no estuviera en la intención de sus autores que tuvieran respuesta.

Escenas, imágenes, personajes o accesorios incluso a veces totalmente secundarios, pero que en el caso de películas que se han convertido en objeto de culto han disparado las especulaciones e hipótesis de todo tipo entre fans, estudiosos y curiosos.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, ¿Leo DiCaprio sigue dentro de un sueño en Origen? o… David Lynch, ¿sueña también con alguna historia que sea comprensible fuera de su surrealista universo? Estas y algunas preguntas más sin respuesta se han convertido en míticas a lo largo de la historia del cine.

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Grandes películas de sci-fi según Adam Rutherford, el experto en genética que asesoró en ‘Aniquilación’

Cinefilia

El británico Adam Rutherford es una de las mayores eminencias mundiales en el terreno de la genética. En 2011 expuso las más avanzadas teorías sobre la decodificación del genoma humano en la miniserie documental divulgativa, de dos episodios, para televisión El código genético (The Gene Code), y en cine ha asesorado científicamente en Life (Vida) de Daniel Espinosa o las dos películas que ha dirigido su compatriota Alex Garland, Ex machina o la más reciente Aniquilación.

En una entrevista para IndieWire, el doctor Rutherford explicó la premisa científica en la que se basa Aniquilación:

Compartimos casi todos nuestros genes con todos los demás organismos vivos, y todos los organismos que tienen formas corporales básicas tienen casi exactamente los mismos genes. Esencialmente, los genes dicen: “Este es el orden de tu cuerpo”. Así es como se va a configurar el cuerpo. Se les llama genes Hox. Esa es una ciencia real y ganadora del Premio Nobel. En cierto modo, estamos tomando una idea que es muy real y le damos una vuelta.

En la vida real, puedes tomar el gen del ojo de una mosca y el gen del ojo de un ratón y cambiarlos, y la mosca y el ratón seguirán desarrollando los ojos adecuados que corresponden a su especie. Esa es ciencia real. Pero en la ficción puedes llevar eso a otro nivel. Entonces, ¿podrías hacer eso con un ser humano y un organismo tan remotamente relacionado como una planta? En ese sentido, no, no puedes. Las plantas no tienen los genes correctos para desarrollar una forma humana, pero al menos la premisa principal es verosímil.

Rutherford reconoce que el cine se debe al espectáculo y al entretenimiento, más que a la solidez de sus premisas científicas, aunque preguntado por algunas de las películas de ciencia-ficción más destacables estas fueron sus respuestas:

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Más allá de Poniente: Las películas favoritas de George R.R. Martin

Listas de cine

George R.R. Martin

( ©GTRES )

Estas son las preferidas, en materia de fantasía y ciencia-ficción, del autor de la saga literaria Canción de hielo y fuego en la que se basa la celebérrima Juego de tronos. Una selección irreprochable de una docena de títulos imprescindibles, al igual que lo es la serie de HBO. También se ha declarado fan de las películas de Marvel o de los clásicos de animación Disney.

«Si no te gustan estas películas es que no te gusta la fantasía», ¡palabra de George R.R. Martin! (que además ha prometido que escribirá los dos libros que le faltan antes de que acabe el siglo).

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Nueve fascinantes imágenes que nos ha dejado el tráiler de ‘Blade Runner 2049’

En primer plano

Blade Runner 2049

( ©Sony )

El nuevo avance y con más metraje de la secuela de Blade Runner ha pasado el test de Voight-Kampf. Estamos ante el genuino universo inspirado por Philip K. Dick de la película de 1982, y ante un cineasta de la talla de Denis Villeneuve que ofrece garantías de que este regreso valdrá la pena.

La llegada (Arrival), su incursión en la ciencia-ficción, el pasado año, podrá gustar o no, pero al menos demostraba que su preocupación no es la comercialidad y el cine de consumo fácil sino las propuestas originales y diferentes. La misma Blade Runner, tan venerada y de culto, fue en su momento un fracaso en taquilla. Para la secuela, el director canadiense se ha rodeado además de algunos de sus más fieles colaboradores como el director de fotografía Roger Deakins (que repite con Villeneuve tras Sicario y Prisioneros) o el compositor Jóhann Jóhannsson.

Blade Runner 2049 seguramente nos constatará que esos replicantes, seres artificiales, son más humanos que los mismos humanos, y será una gozada poder volver a ver a Harrison Ford como Deckard, aunque el protagonista sea aquí otro más joven, el Oficial cazador de replicantes conocido como «K» (Ryan Gosling).

La cubana Ana de Armas es la principal protagonista femenina, y se esperan suculentos personajes secundarios como el de la jefa de la policía que interpreta Robin Wright o una replicante rebelde y desatada con las formas de Mackenzie Davis. Cameo para Edward James Olmos (que interpretó en el original a Gaff, otro miembro de la brigada Blade Runner), papel secundario de lujo para Jared Leto como el nuevo creador de replicantes y presencia también del actor y luchador profesional Dave Bautista (perfecto como Drax en Guardianes de la Galaxia).

Puede que después de series como Battlestar Galactica (2004-2009) o Westworld, de la que aún solo hemos podido ver su primera temporada, el tema de al inteligencia artificial y los clones ya no sea tan novedoso como en esos ochenta en los que se estrenó el filme de Ridley Scott, pero Blade Runner, Deckard, unicornios y replicantes al compás de la música que creo Vangelis siempre será una experiencia inolvidable.

Toca esperar hasta el 6 de octubre. Pero antes, una selección de algunas de las imágenes que más me han llamado la atención en este segundo tráiler.

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¿Ganas de una buena peli de ciencia-ficción? ‘La llegada’ es de las que promete

La llegada (Arrival)

( ©Sony )

Y una Amy Adams, dicen de manera unánime, que «está de Oscar». O sea, magnífica. La llegada (Arrival) se ha presentado mundialmente en la Mostra de Venecia y narra un contacto con los alienígenas, pero sin necesidad de meter naves nodrizas ni millares de invasores extraterrestres revoloteando y atacando estilo Independence Day. Es ciencia-ficción más creíble, y más pausada. Contar con alienígenas para, en el fondo, hablarnos de la condición humana.

Naturalmente, solo con una brevísima sinopsis de su argumento nos recuerda a Encuentros de la tercera fase, Contact o Interstellar. Está el cine de Spielberg, Zemeckis y el de Nolan y… curiosamente también el de Terrence Malick, el de El árbol de la vida, reflexivo, intimista, poético. Una vez más, humano.

Pero el director es el canadiense Denis Villeneuve, en el punto de mira de muchos aficionados porque ha sido «el elegido» para realizar esa esperadísima secuela de Blade Runner (película que, por cierto, en su momento fue un sonoro fracaso en taquilla). Otros, en cambio, tenemos en cuenta que Villeneuve nos ha brindado ya obras tan memorables como la compleja Enemy, y que en el thriller ha sabido aunar comercialidad y calidad con Prisioneros o Sicario. Personalmente, la que me encanta es Incendies.

La llegada ha sido elogiada por prácticamente toda la prensa mundial. Hay críticas entusiastas, alguna que otra (pocas) menos, aunque la sensación general es muy buena. Solo un par de extractos de algunas de las crónicas. «Villeneuve trabaja en la secuela de Blade Runner y este maravilloso Arrival no hace temer por el resultado», sentencia Salvador Llopart en La Vanguardia (edición impresa, viernes 2 de septiembre 2016). Y Joan Sala en Filmin no se queda atrás: «una propuesta tan extraordinaria y cautivadora a nivel humano y emocional como admirablemente rompedora a nivel cinematográfico.»

Otra más. Manu Yáñez en Fotogramas: «La llegada (Arrival) maneja con habilidad las idas y venidas entre la dimensión humana y la escala cósmica de sus muchas y ambiciosas tesis; sin embargo, en su recta final, las nobles ansias de grandeza del relato conducen al film hacia un mesianismo algo ampuloso». (…) Si “La llegada” consigue emocionar al espectador es gracias al excelente trabajo de una Amy Adams sobresaliente en su papel de científica que busca su camino en el ojo de un huracán emocional y existencial».

Puede que no sea redonda, pero apunta a gran película de ciencia-ficción, sin estridencias, sin especial predominio de los efectos visuales. En el reparto también destacan Jeremy Renner y Forest Whitaker. Se estrena en noviembre, el 11 en Estados Unidos y, esperemos, también en esa misma fecha en nuestros cine. Quizá los amantes del cine fantástico, de la ciencia-ficción tengamos un nuevo título de culto para saciar nuestra sed de ciencia-ficción cinematográfica, pero de la buena.

Mientras, el trailer.

 

Vídeo: los guiños cinéfilos de las películas de Pixar

Buscando a Nemo (Finding Nemo)

( ©Pixar/Disney )

Reconocidas son las influencias y los homenajes cinéfilos incluidos en los largometrajes de animación de las maravillosas obras de Pixar. Algunos más que evidentes, otros muy difíciles de relacionar en un primer visionado.

Una línea de diálogo, unos decorados similares o una escena o momentos parecidos. De Vértigo a Star Wars, pasando por El precio del poder (Scarface), Blade Runner, Alien, Rocky, King Kong, En busca del arca perdida, Pretty Woman, Ciudadano Kane, El resplandor o Los Goonies, entre muchas más.

El vídeo ensayista madrileño Jorge Luengo Ruiz ha publicado un montaje mostrando los paralelismos de éstos y bastantes más guiños cinematográficos en Pixar’s Tribute to Cinema, de entre los cuales ha excluido Bichos. Una aventura en miniatura (A Bug’s Life, 1998) por una razón, y es que toda ella es un homenaje a Los siete samuráis de Kurosawa.

Recordemos la magia de Pixar, y la de la historia del cine, en este vídeo de casi 5 minutos con la música de fondo de Thomas Newman y Michael Giacchino.

 

Pixar’s Tribute to Cinema from Jorge Luengo Ruiz on Vimeo.

 

¿Pam Grier protagonizó ‘Alien’? Cómo serían los pósters si…

Alien - Poster con Pam Grier

La actriz de color Pam Grier, protagonista de películas de serie B de los 70, como Foxy Brown, y una de las musas de Quentin Tarantino, encarnando a la teniente Ripley en un Alien dirigido por J. Lee Thompson en… 1970.

Humphrey Bogart protagonizando Blade Runner, Sean Connery en El quinto elementoPeter Sellers se encuentra Atrapado en el tiempoMichael Jackson cabeza de cartel en Guardianes de la galaxia (¡esta es buena!) o Seven contando con otra pareja de actorazos: Henry Fonda y Sidney Poitier.

No es que alguien haya consumido algún tipo de sustancia alucinógena o que algún alumbrado ejecutivo de Hollywood lo hubiera considerado como posibilidad para un proyecto, simplemente es el arte del diseñador Peter Stults quien en su serie de pósters What if: Movies Re-imagined concibe carteles promocionales de películas como si éstas pertenecieran a antiguos filmes protagonizados por intérpretes míticos, y realizados por prestigiosos directores.

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10 conocidas películas que utilizaron metraje de otros filmes

La magia del cine, y sus trucos. No son pocas las películas que han recurrido a utilizar descartes o material rodado procedente de otras haciéndolo pasar por propio. Soluciones de urgencia, pero sobre todo abaratar costos. Un recurso del que no se libran ni siquiera las producciones de presupuesto abultado.

Disney, las clásicas películas de Tarzán con Johnny Weissmuller, largometrajes de la saga Star Trek, Regreso al futuro, Star Wars.. hay multitud de ejemplos. A parte de las citadas, he aquí una lista de títulos emblemáticos, referenciales o significativos que en su momento no dudaron en apañárselas para insertar imágenes de obras ajenas.

 

Blade Runner (1982)

El resplandor

Metraje usado: El resplandor (1980)

De un gran clásico a otro. Para la última escena, la del final feliz que pudo verse en su día en la versión estrenada en los cines, con Deckard y Rachael escapando hacia las montañas en coche, Ridley Scott solucionó los problemas de los planos generales del exterior recurriendo a Kubrick. Usó planos aéreos, descartados, de las montañas y bosques rodados en helicóptero para la famosa escena inicial de El resplandor (estrenada un par de años antes) en el parque nacional de los glaciares, en Montana. Y quedó eliminado en las posteriores versiones, el montaje del director o The Final Cut.

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¿En qué cines se proyectará ‘Blade Runner’, el montaje final del director?

Blade Runner

Uno de los mejores estrenos del año será… un reestreno. El gran clásico de la ciencia-ficción Blade Runner volverá a proyectarse en las salas cinematográficas a partir de este miércoles 18 de marzo en una versión remasterizada que ha sido posible gracias a la colaboración entre Warner Bros. y el British Film Institute (BFI).

Será la versión Blade Runner: The Final Cut de 2007 realizada, con pequeños retoques, a partir no de la original estrenada en 1982 sino la que rehizo el propio Ridley Scott con la editada 10 años más tarde y conocida como «montaje del director» y en la que, entre otros cambios, se eliminaba la voz en off estilo cine negro y se le añadían enigmáticos «unicornios», por decirlo de alguna manera, sin spoilear. The Final Cut es para el propio Scott la «definitiva» y la que más se acerca a la forma en que concibió la película.

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¡No me desconectes! (Ex_machina)

Sesión 1: Sexo. El poder de seducción y la sexualidad aplicada a las máquinas, más concretamente a los robots y la inteligencia artificial. Irresistible era la María cibernética danzando provocativamente ante las miradas lascivas de una audiencia mayoritariamente masculina en el gran clásico Metrópolis, de Fritz Lang (1927). Joaquin Phoenix también caía rendido ante la voz (Scarlett Johansson) de su sistema operativo, diseñado para hacer que no se sintiera tan sólo en la mucho más reciente Her (2013) de Spike Jonze. 86 años separan ambas películas.

No sólo nos basta crearlos como procesadores inteligentes o para los trabajos más duros. Los replicantes de Blade Runner tenían a Pris (Daryl Hannah) y Zhora (Joanna Cassidy) como modelos destinados también al placer carnal. Jude Law era un gigoló en A.I. de Spielberg. Mientras que Evan Rachel Wood daba cuerpo a la virtualidad materializando la irresistible fascinación de la celebrities en S1M0NE. En The Machine, producción británica de 2013 mucho más desconocida, su protagonista (y que, curiosamente, comparte el nombre de AVA con Ex_machina), interpretada por Caity Lotz, se convertía en una hembra de armas tomar, en todos los aspectos.

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