Archivo de la categoría ‘Cine español’

Un bucle en el tiempo para madurar: ‘El increíble finde menguante’

Cápsulas de cine

Llegar a los 30 para replantearse si merece la pena comprometerse con alguien, si somos capaces de dar el afecto necesario a los que más nos aman, si aceptamos ir perdiendo contacto con nuestras amistades de “toda la vida”, si el trabajo debe quitarnos tantas horas o reconocer que quizá no se pueda vivir siempre en un estado de “resaca continua”.

Y aunque no haya recetas para elegir lo correcto, el tiempo pasa, se agota, y habrá que decidir. Madurar antes de que sea demasiado tarde. Es lo que le ocurre a Alba (Iria del Río) en El increíble finde menguante cuando vuelve a la casa rural que también alberga recuerdos de su infancia junto a su novio y dos parejas más.

El increíble finde menguante

( ©Montreux Films – OlieteFilms )

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Ocho películas imprescindibles de Pedro Almodóvar

Listas de cine

Tres años después de Julieta, su anterior película como director, nos ha llegado lo nuevo de Pedro Almodóvar. Es Dolor y gloria y se ha estrenado este viernes 22 de marzo (el mes preferido por el cineasta para estrenar sus películas).

Es su obra más personal y también la octava colaboración con Antonio Banderas, quien ya dio sus primeros pasos en el cine de la mano del director manchego en los tiempos de Laberinto de pasiones (1982).

El actor malagueño encarna a un director de cine, inspirado en los recuerdos, sensaciones y obsesiones del mismo Almodóvar, y a Penélope Cruz le ha correspondido interpretar nada menos que a su madre en los años mozos del cineasta de esta ficción.

Y con Dolor y gloria aprovechamos para repasar algunos de los mejores y más emblemáticos títulos de su filmografía.

¿Qué he hecho yo para merecer esto! (1984)

¿Qué he hecho yo para merecer esto!

( ©Tesauro S.A. )

Delirio hiperrealista y realismo con tintes mágicos, y trágicos. Comedia más negra que rosa, ácida y fresca, irreverente y sensata… Era un homenaje a esos cientos de millares de madres agobiadas, con los sueños pisoteados y que (mal)viven hacinadas en cualquier vivienda de los barrios menos favorecidos, también a las mujeres que luchan por ganarse la vida, como sea.

Políticamente muy incorrecta fue la primera gran película de Almodóvar y la rodó con su musa, de aquella etapa, Carmen Maura. También contó con Verónica Forqué y una maravillosa Chus Lampreave.

En streaming en alquiler en Google Play. En blu-ray desde agosto de 2010. Y estrenada en cines el 25 de octubre de 1984.

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El cine español de 2019, buena taquilla pero malas valoraciones

Cápsulas de cine

No llevamos ni dos meses de año pero ya hay un dato significativo para nuestro cine. El público espera con ganas las comedias españolas. Aún es pronto, apenas se han estrenado cuatro títulos significativos y no se puede decir que hayan sido ninguneados por los espectadores, pero las bajas valoraciones tampoco han ayudado a un boca a oreja que las haya seguido aupando en las semanas posteriores.

Dos de ellas han sido Bajo el mismo techo y Perdiendo el este. La primera, protagonizada por Silvia Abril y Jordi Sánchez, debutó en el primer lugar de la taquilla el primer fin de semana de este mes de febrero con 1,1 millones. Perdiendo el este debutó también segunda no hace ni dos semanas ingresando unos 700.000 euros.

Perdiendo el este 2019

( ‘Perdiendo el este’ ®Warner Bros )

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‘El reino’ y otras seis películas sobre la corrupción en España

Listas de cine

Con la cámara pegada a Antonio de la Torre, el político corrupto que asume su envilecimiento como algo normal y corriente, nada que no se salga de lo habitual dentro del engranaje de un sistema que está igualmente podrido, El reino es uno de los mejores thrillers de denuncia que se han hecho en el cine español.

El reino (2018)

(®Warner Bros)

No importa tanto su trama, una mera excusa en torno a unas recalificaciones de terrenos urbanísticos, sino la sensación de la corrupción general que infecta a todas las esferas del poder o de aquellos que ejercen alguna influencia.

La película de Rodrigo Sorogoyen también es la flamante ganadora de siete premios Goya, incluido el de mejor dirección. No es para menos. Pero detrás de El reino ha habido otras películas, algunas más solemnes, otras en clave de comedia, que tampoco han mostrado piedad a la hora de mostrar en pantalla corruptelas de todo tipo.

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De ‘El reino’ a ‘El fotógrafo de Mauthausen’: El cine español de otoño se estrella en taquilla

Cápsulas de cine:

Las buenas recaudaciones en lo que llevábamos de año de La tribu o El mejor verano de mi vida, superando el millón de espectadores en taquilla, y sobre todo de Campeones, con más de 19 millones de recaudación y 3,2 millones de entradas vendidas, ha dejado paso a una temporada de otoño que no está siendo nada complaciente con los estrenos nacionales.

Los tres principales títulos con potencial para atraer al público se han quedado a menos de medio gas. Son (o eran) La sombra de la ley de Dani de la Torre, y protagonizada por Luis Tosar y Michelle Jenner, una propuesta insólita de drama, intriga, romance y cine de acción ambientada en los turbulentos años 20 del pasado siglo; El reino un thriller político de Rodrigo Sorogoyen que cosechó muy buenas críticas a su paso por San Sebastián y El fotógrafo de Mauthausen, de Mar Targarona, una visión del Holocausto a través del fotógrafo Francesc Boix encarnado por Mario Casas.

El fotógrafo de Mauthausen

( ‘El fotógrafo de Mauthausen’ ®Filmax )

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‘La noche de Walpurgis’: Un hombre lobo llamado Paul Naschy

Encuadres

La noche del 30 de abril al 1 de mayo es la Noche de Walpurgis, la de las brujas, una fiesta pagana que se celebra en países de la Europa central y del norte. El mito recoge que durante esta oscura jornada brujas y hechiceras aprovechan para campar a sus anchas, entre hogueras, ritos satánicos y escobas voladoras, en un aquelarre al que también se le suman los hombre lobo.

La noche de Walpurgis (1970) dirigida por León Klimovsky la invoca con una trama que enfrentará al hombre lobo con una vampira, la condesa Dárvula de Nadasdy (Patty Shepard), inspirada en el siniestro personaje histórico de la condesa Erzsébet Báthory de infausta leyenda negra a partir de inicios del siglo XVII, acusada de usar la sangre de vírgenes y muchachas como tratamiento para mantenerse bella y joven. En esos años 70, la condesa ficticia de la película de Klimovsky se proponía volver a la vida y aprovechar el enorme poder mágico de la noche de Walpurgis para invocar al mismísimo Diablo y dominar la Tierra. Pero la gran estrella de la función era el licántropo que inmortalizó Paul Naschy.

La noche de Walpurgis

( ©Divisa Red )

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¿Cuál es la mejor película de terror española de los últimos años?

Encuesta

El pasado viernes 28 de julio se estrenaba uno de los remakes más insólitos del panorama cinematográfico, o al menos de nuestro panorama cinematográfico, porque no es habitual que una producción española se atreva a remakear un título que además es de culto (esto queda para los norteamericanos).

Lo hizo el sevillano Miguel Ángel Vivas con À l’intérieur (2007), una de historia de terror que tenía el plus añadido de ser una de las películas que más litros de hemoglobina ofrecía, y con el mérito nada despreciable de hacerlo con prácticamente solo dos personajes en pantalla que, a primera vista, tampoco parecían que darían tanto juego para derramar sangre a borbotones: una mujer embarazada (Alysson Paradis) y una enigmática mujer que se presentará inesperadamente en su casa (Béatrice Dalle). Naturalmente, la hazaña de esta inquietante oda al gore requería también de la intervención de algunos secundarios, pocos, que pasaban por allí.

La nueva versión de Miguel Ángel Vivas, producida por Jaume Balagueró, se titula Inside y cuenta con reparto internacional, Rachel Nichols y Barbara Harring (Mulholland Drive) y, aunque curiosa, no parece haber satisfecho demasiado a los fans.

Que el cine de género patrio ha experimentado un importante auge en los últimos años es un hecho, y allí estará también Verónica, lo nuevo del valenciano Paco Plaza que se estrenará el 25 de agosto. El terror nunca descansa, pero sea con tintes de comedia negra, grand guignol, terror en estado puro o en formato de turbador thriller ¿cuál sería la mejor de las propuestas de producción española estrenadas desde el año 2000?

Al final de la lista puedes votar por tu favorita (relación de títulos es por orden alfabético)

 

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Las películas españolas más taquilleras en lo que llevamos de 2017

En primer plano

Es por tu bien poster

( ©Disney )

Comedia y thriller, juntos o por separado. Las producciones españolas que más público han logrado atraer a lo largo de este año a las salas se enmarcan en estos géneros. Ningún taquillazo, pero si un éxito bastante sorprendente y con una notable recaudación que incluso ha superado a muchas de las superproducciones hollywoodienses que la superaban, en mucho, en cuanto a presupuestos y promoción.

Se trata de la comedia Es por tu bien, protagonizada por tres padres (José Coronado, Roberto Álamo y Javier Cámara) con los nervios crispados y en pie de guerra para evitar que sus respectivas hijas se unan a parejas que, según sus pareceres, no son lo suficientemente buenos para las niñas de sus ojos. Se estrenó el 24 de febrero, el mismo fin de semana de “los Oscar” (la ceremonia de entrega era del domingo 26 al lunes 27), y semana a semana fue aguantando entre las más vistas.

Según datos del Ministerio de Cultura, y a fecha de 9 de julio, había ingresado en nuestros cines 9.532.147 euros, y ha superado a títulos como Guardianes de la galaxia vol. 2 (9.399.999 millones de euros), Logan (6.710.115) o La momia (con 7.680,425, y que difícilmente vaya a superar, una vez terminada su carrera comercial, la recaudación de la comedia dirigida por Carlos Therón).

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¿Cómo ha sido recibida ‘Un monstruo viene a verme’ en EE.UU.?

En primer plano

Un monstruo viene a verme 2016

( ©Universal )

Ha sido la película más taquillera en España el pasado año, con 26,5 millones de euros recaudados, y en los Goya ha acaparado 12 nominaciones. Un monstruo viene a verme, dirigida por Juan Antonio Bayona, tenía además una clara vocación internacional: Felicity Jones, Sigourney Weaver y la voz de Liam Neeson en su reparto. También está el joven protagonista debutante Lewis MacDougall.

Pero, ¿cómo le está yendo fuera de nuestras fronteras? Las críticas que ha recibido son notables. Un 76 sobre 100 en Metacritic, también logra la misma media en Rotten Tomatoes (con un 87 por ciento de críticas positivas), y un 7,8 sobre 10 que le otorgan los usuarios de IMDb. “Esta fábula bellamente estructurada puede que se centre en un dolor concreto, en un niño concreto, durante un momento concreto de la vida, pero cada fragmento de su premisa estalla como un clamor impresionante y universal”, escribió por ejemplo Kevin Jagernauth en The Playlist.

Las críticas, en este caso, son la cara porque la cruz se la lleva su repercusión en taquilla, prácticamente nula, pasando desapercibida en los cines norteamericanos. Casi sin publicidad, confiando en la calidad de la propuesta, y distribuida por Focus (responsable de la distribución de títulos también de prestigio como Animales nocturnos, Kubo y las dos cuerdas mágicas o Loving) se estrenó el 23 de diciembre en un número de salas muy limitado, solo 4. Este fin de semana pasado se distribuyó de manera más amplia, extendiéndose a todo el territorio y ampliando su proyección a 1.523 cines.

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Las mejores películas españolas de 2016

Listas de cine

Un monstruo viene a verme

( ‘Un monstruo viene a verme’ ©Universal )

Siempre habrá quien diga que no hay tanto donde elegir, pero al menos es interesante tratar de comprobar cual ha gustado más y hasta qué punto. Lo comentaba en un reciente post anterior, con motivo del anuncio de las nominaciones a los premios Goya, ha sido un año, el 2016, en el que han destacado los thrillers, como si algún colectivo secreto de cineastas se hubiera puesto de acuerdo para ponerse manos a la obra con las crónica negras y las tramas con predilección a la tensión y a la intriga.

Un puñado de buenas películas, aunque fuera de nuestras fronteras todavía sea el cine de Almodóvar el único que logra copar la principal atención de medios y potenciales espectadores. Y es que, entre el grupo de “selectos”, se ha colado un debutante por el que antes seguramente nadie daría un céntimo, el actor Raúl Arévalo poniéndose tras las cámaras, o un más consolidado Juan Antonio Bayona con el desafío constante de repetir taquillazo con cada nueva película, o un ya igualmente reputado Alberto Rodríguez hurgando en la personalidad y las distintas aristas de uno de nuestros personajes más enigmáticos, el espía y vividor Francisco Paesa. Un biopic inusual que, de haber sido un personaje norteamericano, habría sido material de primera para un Oliver Stone en sus mejores momentos.

Pero, thrillers a parte, ha sido la comedia la que se ha hecho con la mayor parte del pastel de la taquilla. Kiki, el amor se hace, Cuerpo de élite, Villaviciosa de al lado o, de nuevo un thriller, Cien años de perdón, superando con creces el millón de espectadores, lo que no está nada mal.

En cuanto a la siguiente lista de “las mejores películas españolas”, la clasificación es el resultado de las puntuaciones de los usuarios de IMDb y Filmaffinity. El espectador es el que ha dictado su voto a lo largo de todos estos meses y ha dejado este veredicto…

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