El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de la categoría ‘Cine español’

De ‘El reino’ a ‘El fotógrafo de Mauthausen’: El cine español de otoño se estrella en taquilla

Cápsulas de cine:

Las buenas recaudaciones en lo que llevábamos de año de La tribu o El mejor verano de mi vida, superando el millón de espectadores en taquilla, y sobre todo de Campeones, con más de 19 millones de recaudación y 3,2 millones de entradas vendidas, ha dejado paso a una temporada de otoño que no está siendo nada complaciente con los estrenos nacionales.

Los tres principales títulos con potencial para atraer al público se han quedado a menos de medio gas. Son (o eran) La sombra de la ley de Dani de la Torre, y protagonizada por Luis Tosar y Michelle Jenner, una propuesta insólita de drama, intriga, romance y cine de acción ambientada en los turbulentos años 20 del pasado siglo; El reino un thriller político de Rodrigo Sorogoyen que cosechó muy buenas críticas a su paso por San Sebastián y El fotógrafo de Mauthausen, de Mar Targarona, una visión del Holocausto a través del fotógrafo Francesc Boix encarnado por Mario Casas.

El fotógrafo de Mauthausen

( ‘El fotógrafo de Mauthausen’ ®Filmax )

Lee el resto de la entrada »

‘La noche de Walpurgis’: Un hombre lobo llamado Paul Naschy

Encuadres

La noche del 30 de abril al 1 de mayo es la Noche de Walpurgis, la de las brujas, una fiesta pagana que se celebra en países de la Europa central y del norte. El mito recoge que durante esta oscura jornada brujas y hechiceras aprovechan para campar a sus anchas, entre hogueras, ritos satánicos y escobas voladoras, en un aquelarre al que también se le suman los hombre lobo.

La noche de Walpurgis (1970) dirigida por León Klimovsky la invoca con una trama que enfrentará al hombre lobo con una vampira, la condesa Dárvula de Nadasdy (Patty Shepard), inspirada en el siniestro personaje histórico de la condesa Erzsébet Báthory de infausta leyenda negra a partir de inicios del siglo XVII, acusada de usar la sangre de vírgenes y muchachas como tratamiento para mantenerse bella y joven. En esos años 70, la condesa ficticia de la película de Klimovsky se proponía volver a la vida y aprovechar el enorme poder mágico de la noche de Walpurgis para invocar al mismísimo Diablo y dominar la Tierra. Pero la gran estrella de la función era el licántropo que inmortalizó Paul Naschy.

La noche de Walpurgis

( ©Divisa Red )

Lee el resto de la entrada »

¿Cuál es la mejor película de terror española de los últimos años?

Encuesta

El pasado viernes 28 de julio se estrenaba uno de los remakes más insólitos del panorama cinematográfico, o al menos de nuestro panorama cinematográfico, porque no es habitual que una producción española se atreva a remakear un título que además es de culto (esto queda para los norteamericanos).

Lo hizo el sevillano Miguel Ángel Vivas con À l’intérieur (2007), una de historia de terror que tenía el plus añadido de ser una de las películas que más litros de hemoglobina ofrecía, y con el mérito nada despreciable de hacerlo con prácticamente solo dos personajes en pantalla que, a primera vista, tampoco parecían que darían tanto juego para derramar sangre a borbotones: una mujer embarazada (Alysson Paradis) y una enigmática mujer que se presentará inesperadamente en su casa (Béatrice Dalle). Naturalmente, la hazaña de esta inquietante oda al gore requería también de la intervención de algunos secundarios, pocos, que pasaban por allí.

La nueva versión de Miguel Ángel Vivas, producida por Jaume Balagueró, se titula Inside y cuenta con reparto internacional, Rachel Nichols y Barbara Harring (Mulholland Drive) y, aunque curiosa, no parece haber satisfecho demasiado a los fans.

Que el cine de género patrio ha experimentado un importante auge en los últimos años es un hecho, y allí estará también Verónica, lo nuevo del valenciano Paco Plaza que se estrenará el 25 de agosto. El terror nunca descansa, pero sea con tintes de comedia negra, grand guignol, terror en estado puro o en formato de turbador thriller ¿cuál sería la mejor de las propuestas de producción española estrenadas desde el año 2000?

Al final de la lista puedes votar por tu favorita (relación de títulos es por orden alfabético)

 

Lee el resto de la entrada »

Las películas españolas más taquilleras en lo que llevamos de 2017

En primer plano

Es por tu bien poster

( ©Disney )

Comedia y thriller, juntos o por separado. Las producciones españolas que más público han logrado atraer a lo largo de este año a las salas se enmarcan en estos géneros. Ningún taquillazo, pero si un éxito bastante sorprendente y con una notable recaudación que incluso ha superado a muchas de las superproducciones hollywoodienses que la superaban, en mucho, en cuanto a presupuestos y promoción.

Se trata de la comedia Es por tu bien, protagonizada por tres padres (José Coronado, Roberto Álamo y Javier Cámara) con los nervios crispados y en pie de guerra para evitar que sus respectivas hijas se unan a parejas que, según sus pareceres, no son lo suficientemente buenos para las niñas de sus ojos. Se estrenó el 24 de febrero, el mismo fin de semana de “los Oscar” (la ceremonia de entrega era del domingo 26 al lunes 27), y semana a semana fue aguantando entre las más vistas.

Según datos del Ministerio de Cultura, y a fecha de 9 de julio, había ingresado en nuestros cines 9.532.147 euros, y ha superado a títulos como Guardianes de la galaxia vol. 2 (9.399.999 millones de euros), Logan (6.710.115) o La momia (con 7.680,425, y que difícilmente vaya a superar, una vez terminada su carrera comercial, la recaudación de la comedia dirigida por Carlos Therón).

Lee el resto de la entrada »

¿Cómo ha sido recibida ‘Un monstruo viene a verme’ en EE.UU.?

En primer plano

Un monstruo viene a verme 2016

( ©Universal )

Ha sido la película más taquillera en España el pasado año, con 26,5 millones de euros recaudados, y en los Goya ha acaparado 12 nominaciones. Un monstruo viene a verme, dirigida por Juan Antonio Bayona, tenía además una clara vocación internacional: Felicity Jones, Sigourney Weaver y la voz de Liam Neeson en su reparto. También está el joven protagonista debutante Lewis MacDougall.

Pero, ¿cómo le está yendo fuera de nuestras fronteras? Las críticas que ha recibido son notables. Un 76 sobre 100 en Metacritic, también logra la misma media en Rotten Tomatoes (con un 87 por ciento de críticas positivas), y un 7,8 sobre 10 que le otorgan los usuarios de IMDb. “Esta fábula bellamente estructurada puede que se centre en un dolor concreto, en un niño concreto, durante un momento concreto de la vida, pero cada fragmento de su premisa estalla como un clamor impresionante y universal”, escribió por ejemplo Kevin Jagernauth en The Playlist.

Las críticas, en este caso, son la cara porque la cruz se la lleva su repercusión en taquilla, prácticamente nula, pasando desapercibida en los cines norteamericanos. Casi sin publicidad, confiando en la calidad de la propuesta, y distribuida por Focus (responsable de la distribución de títulos también de prestigio como Animales nocturnos, Kubo y las dos cuerdas mágicas o Loving) se estrenó el 23 de diciembre en un número de salas muy limitado, solo 4. Este fin de semana pasado se distribuyó de manera más amplia, extendiéndose a todo el territorio y ampliando su proyección a 1.523 cines.

Lee el resto de la entrada »

Las mejores películas españolas de 2016

Listas de cine

Un monstruo viene a verme

( ‘Un monstruo viene a verme’ ©Universal )

Siempre habrá quien diga que no hay tanto donde elegir, pero al menos es interesante tratar de comprobar cual ha gustado más y hasta qué punto. Lo comentaba en un reciente post anterior, con motivo del anuncio de las nominaciones a los premios Goya, ha sido un año, el 2016, en el que han destacado los thrillers, como si algún colectivo secreto de cineastas se hubiera puesto de acuerdo para ponerse manos a la obra con las crónica negras y las tramas con predilección a la tensión y a la intriga.

Un puñado de buenas películas, aunque fuera de nuestras fronteras todavía sea el cine de Almodóvar el único que logra copar la principal atención de medios y potenciales espectadores. Y es que, entre el grupo de “selectos”, se ha colado un debutante por el que antes seguramente nadie daría un céntimo, el actor Raúl Arévalo poniéndose tras las cámaras, o un más consolidado Juan Antonio Bayona con el desafío constante de repetir taquillazo con cada nueva película, o un ya igualmente reputado Alberto Rodríguez hurgando en la personalidad y las distintas aristas de uno de nuestros personajes más enigmáticos, el espía y vividor Francisco Paesa. Un biopic inusual que, de haber sido un personaje norteamericano, habría sido material de primera para un Oliver Stone en sus mejores momentos.

Pero, thrillers a parte, ha sido la comedia la que se ha hecho con la mayor parte del pastel de la taquilla. Kiki, el amor se hace, Cuerpo de élite, Villaviciosa de al lado o, de nuevo un thriller, Cien años de perdón, superando con creces el millón de espectadores, lo que no está nada mal.

En cuanto a la siguiente lista de “las mejores películas españolas”, la clasificación es el resultado de las puntuaciones de los usuarios de IMDb y Filmaffinity. El espectador es el que ha dictado su voto a lo largo de todos estos meses y ha dejado este veredicto…

Lee el resto de la entrada »

Trueba y Almodóvar, ¿”boicots” o películas que no son comerciales?

Fernando Trueba

(Fernando Trueba durante la presentación del libro “Cámara Segura” en Madrid ©GTRES)

Fue el estreno lanzado con más copias el pasado fin de semana en los cines españoles, 340 (cinco más que Aliados, con Brad Pitt y Marion Cotillard), y uno de los rodajes más promocionados de los últimos meses. Pero el público, como ocurre con las urnas en época de elecciones, dio su veredicto y de manera tajante, el de “no interesa”. La reina de España, de Fernando Trueba, solo consiguió recaudar unos paupérrimos 387.000 euros.

Se ha hablado del “boicot” a su director por el polémico discurso que realizó en septiembre del pasado año al recoger el Premio Nacional de Cinematografía en San Sebastián y en el que, entre otras lindezas, aseguró que “Nunca me he sentido español, ni cinco minutos de mi vida”. Quizá una chanza del vitriólico director para derribar muros y fronteras, más allá de cualquier fanatismo nacionalista, proceda de donde proceda. Trueba se considera ciudadano del mundo. Sus palabras, entonces, llegaron acompañadas de algunos ejemplos (irónicos o no) que tampoco gustaron demasiado:

A mí, la palabra que más me gusta del diccionario es “nada” y luego “desertor”. Nunca he tenido un sentimiento nacional. Siempre he pensado que en caso de guerra, yo iría siempre con el enemigo. Qué pena que España ganara la Guerra de Independencia. Me hubiera gustado que ganara Francia. Nunca me he sentido español, ni cinco minutos. Siempre he estado a favor de las selecciones de los otros países, el único año que fui con la selección española fue cuando ganó el Mundial.

 

Lee el resto de la entrada »

¿Cuáles son los mejores momentos de Antonio Banderas en cine?

Antonio Banderas

( Antonio Banderas durante la presentación de ‘Altamira’ ©GTRES )

Hace unos pocos días, la conocida web The Guardian, con sede en Londres, dedicaba uno de sus artículos a Antonio Banderas. Concretamente, y ante el estreno en el Reino Unido de Knight of Cups, lo nuevo del director Terrence Malick, elaboraba una lista eligiendo los “cinco mejores momentos” de entre todas las películas del actor malagueño.

Por si era necesario, y pese a la poca repercusión que está teniendo en nuestros cines su más reciente película, Altamira, una demostración más de que la estrella de Antonio Banderas ha brillado, y sigue brillando, más allá de nuestras fronteras. Las obras en las que interviene son motivo de noticia. Y es más, entre los comentarios que suscitó la publicación online había más de 50. Los internautas recordaban, además de los cinco que destacaba The Guardian, otras de las interpretaciones más reconocidas del actor.

Y, ¿cuáles eran los momentos, aunque más bien se refería a películas, que destacaba el autor, el londinense Benjamin Lee? Pues, dos de las pertenecientes a su etapa “almodovoriana”, también la que significó su debut en Hollywood, la otra un remake y la quinta toda una superproducción. Concretamente son La ley del deseo (1987) y La piel que habito (2011); Los reyes del mambo (1991) (su presentación en sociedad en el mundillo de Hollywood fue apadrinado nada menos que por Madonna); Desperado (1995), remake de El mariachi, ambas dirigidas por Robert Rodriguez; y La máscara del zorro (1998), junto con Anthony Hopkins y una Catherine Zeta-Jones que encandiló al público.

Lee el resto de la entrada »

¿Qué películas ver en la Fiesta del cine?

Capitan-America-Civil-War-2016

( ©Marvel/Disney )

La Fiesta del Cine, así la llaman desde hace ya diez años. Entradas a 2,90 euros, desde este mismo lunes, día 9 de mayo, hasta el miércoles 11. Un chollo con el que recuperar el placer de ver películas en pantalla grande y para el que solo hay que registrarse en la web oficial.

Cada uno deberá buscar y rebuscar entre las propuestas que más le llamen la atención, o le hayan recomendado. Por mi parte les lanzo una lista de sugerencias, hasta un total de 12, entre lo más florido del cine de autor, blockbusters y cine español actualmente en cartelera (alguna quizá no por demasiado tiempo). Títulos que destacan, aunque solo sea para

Lee el resto de la entrada »

Doce películas imprescindibles del cine erótico español

Kiki, el amor se hace

( ©Vértigo Films )

El actor Paco León con Kiki, el amor se hace, su tercer largometraje como director, ha logrado dos acontecimientos: que se haya convertido en una de las producciones españolas recientes de más éxito en cines, con más de medio millón de espectadores que han pasado ya por taquilla; y narrar una historia con la mirada puesta, nuevamente, en el sexo, pero de una forma fresca, divertida y diferente.

Desde los lejanos tiempos del destape y la permisividad, el cine español ha sido abundante y generoso a la hora de mostrarnos desnudos, preferentemente femeninos, en la gran pantalla. Sobre todo a partir de mediados de los 70 donde no había Internet ni aún videoclubs, solo revistas eróticas como Lib, Penthouse o Playboy; y aquellos (la gran mayoría) que desearan ver algo más de carne, y en movimiento, en digamos formato de espectáculo de masas audiovisual, el cine era el único medio. Por decirlo de una manera más contundente: en aquella época mostrar un pecho femenino en pantalla era sinónimo de éxito asegurado.

En este post, quizás lamentablemente para unos, no recordaremos las típicas comedias con Alfredo Landa y suecas, las de Lo verde empieza en los Pirineos o las de Ozores con Andrés Pajares y Fernando Esteso que hicieron delicias mil de muchos espectadores, sino una muestra de la películas eróticas españolas que, por su calidad más que aceptable, han traspasado las barreras del tiempo y se han convertido, por unos motivos u otros, en clásicos  del género. La lista, por riguroso orden alfabético.

Lee el resto de la entrada »