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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de la categoría ‘Cine fantástico’

‘Hereditary’, candidata a mejor película de terror de este 2018

Cápsulas de cine

Entre los estrenos del pasado año, Déjame salir (Get Out) aupada por las excelentes críticas, sobre todo en Estados Unidos, fue considerada por los académicos de Hollywood y está entre las candidatas a mejor película del año. Véronica también sorprendió, tanto que incluso los académicos, del cine español, la nominaron entre los cinco mejores largometrajes en los premios Goya (de sus siete candidaturas ganó la de mejor sonido). La primera era obra del debutante Jordan Peele, la segunda del valenciano Paco Plaza, un autor ya más curtido en el género. Y ambas de terror.

Las películas de “sustos” o de “miedo”, como a veces se refieren a ellas con cierto menosprecio, están recibiendo su reconocimiento. Hace tres años, La bruja (The Witch) obtuvo el premio a la mejor dirección, para el debutante Robert Eggers, en el Festival de cine independiente en Sundance. No es nada habitual que una propuesta de género se haga con un galardón en certámenes no especializados. Y precisamente en esta edición de Sundance otra de terror se ha colado entre las más elogiadas por la crítica: Heriditary, primer largometraje del neoyorquino Ari Aster, también autor del guion.

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La importancia del sexo en ‘La forma del agua’

Cápsulas de cine

American Beauty (1999) prácticamente empieza con el personaje de Lester Burnham, un ejecutivo de publicidad en plena crisis de los cuarenta interpretado por el ahora defenestrado Kevin Spacey. Lo muestra en el inicio de una nueva jornada de trabajo, de una rutina que se repite cada día. Suena el despertador, lo apaga desde la cama. Se hace el remolón unos segundos. Pone los pies en las zapatillas y directo a la ducha. Un momento para la higiene corporal y también para un rápido desahogo sexual por la vía de la autoestimulación con la mano derecha.

En La forma del agua (The Shape of Water) a poco de haberse iniciado la película, su protagonista, Elisa Esposito, una trabajadora de la limpieza muda y soltera que también hace tiempo que dejó atrás los veinte años, incluye en su práctica cotidiana desayuno con cereales y su instante de alivio sexual. La película de Guillermo del Toro no se corta un pelo en mostrarla desnuda masturbándose en la bañera.

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Las claves de los primeros cuatro días del Festival de Sitges

Sitges 2017

Sitges-50-logo

( ©Sitges 50 )

Acumulación. Esta es la palabra que define las primeras cuatro jornadas del Festival de cine fantástico de Sitges en las que se ha apilado la mayor parte de los invitados estrella más esperados y un gran número de películas interesantes, además de un sinfín de actos y eventos paralelos: las presentaciones de cortos realizados en realidad virtual, libros y exposiciones.

La organización ha decidido empezar a celebrar el medio siglo de vida del certamen sin dar prácticamente tregua a sus fans, público y prensa. Por cierto, más de 700 acreditados de distintos medios y blogs y la carrera matutina, que empieza exactamente a las 07:00 de la mañana para hacerse telemáticamente con las entradas para el día siguiente, y es que pasado solo un segundo de las siete, las cuatro o cinco más buscadas ya aparecen como agotadas. Sí, Sitges se está masificando, y muriendo de éxito.

Pero, ¿qué es lo más destacado que dado de sí desde su inauguración el pasado jueves 5 de octubre?

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‘Kuso’ y otras películas de lo más repugnantes vistas jamás en Sitges

Sitges 2017

Kuso 2017

( ‘Kuso’ ©Brainfeeder Films )

El Festival de Sitges no ha tenido problema a lo largo de sus ya 50 años de historia en proyectar largometrajes “fuertes”, de los que pueden herir fácilmente la sensibilidad del espectador sea por su contenido de violencia, sexo o… imágenes explícitas altamente desagradables. Así que cuando en enero llegó la noticia de que en el Festival de Sundance una película había provocado deserciones masivas en los pases, además de varios vómitos y que más de un crítico la calificara como “la película más asquerosa de la historia”, no había duda que, si no se estrenaba antes en salas, directamente en Blu-ray o DVD o streaming por aquí, (cosa poco probable), estaría en la programación del certamen.

La película en cuestión se llama Kuso y es el debut como director del músico y artista Steven Ellison, más conocido como Flying Lotus. Está formada por una serie de historias cortas ligeramente entrelazadas en la que habitan humanos, monstruos y más de una cucaracha enorme e infecta. La acción sucede en un futuro cercano, con la ciudad de Los Angeles devastada por un terremoto y en la que los supervivientes se han convertido en una especie de mutantes con enormes granos, purulencias y llagas en la cara y el cuerpo.

La surrealista y realmente repulsiva propuesta de Flying Lotus se recrea constante y explícitamente en momentos en los que abundan los vómitos, el semen, los culos y penes. Cada historia está ideada como un nuevo “desafío” a la capacidad de aguante, o de tolerancia, del espectador y la traca final es ya su última escena, una “de amor y sexo” (definitivamente también el momento más orgiástico de Kuso).

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‘Les affamés’ y ‘Anna and the Apocalypse’, lo nuevo en zombis

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Les affamés 2017

( ©Les affamés 2017 )

El cine de zombis no tiene límites, ni de nuevas producciones ni por intentar aportar pequeñas variantes al género. Un granito de arena y un montón de chorros de sangre y vísceras. Los muertos vivientes son unos anfitriones en pantalla difíciles de satisfacer y abiertos a todo tipo de posibilidades. Cuando uno cree que poca cosa más puede dar de sí va y aparecen nuevos títulos apetecibles para los amantes de estas delicadezas.

En esta recta final del año dos películas despuntan entre las más originales y atractivas. Una procede de Canadá y la otra del Reino Unido, concretamente desde Escocia, y ambas están hechas con un presupuesto más bien de risa. Les affamés (“Los hambrientos” en castellano), dirigida por Robin Aubert, ya se está paseando por diversos festivales ante el aplauso de su público. A tener en cuenta que se ganó el premio a la mejor película canadiense en el prestigioso Festival de Toronto que finalizó a mediados de este mes de septiembre.

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A Stephen King le ha sorprendido lo buena que es la adaptación de ‘It’

En primer plano

It 2017

( ©Warner Bros )

Había miedo, mucho miedo a lo que Warner Bros. pudiera hacer con la adaptación de una de las novelas más queridas por los aficionados del maestro Stephen King. Cuando un director esgrime las consabidas “diferencias creativas” para romper la relación con un proyecto, como fue el caso del director Cary Fukunaga (True Detective), para abandonar la producción, o los mismos estudios Warner anunciaron que deseaban hacer una versión menos terrorífica, para todas las edades, rebajando los niveles de oscuridad y horror, uno no podía menos que temerse lo peor: una adaptación muy light y superficial del libro. Además, la novela es extensa.

Afortunadamente, los primeros tráilers de It presagian un filme terrorífico y se estrenará en dos partes, así que el tijeretazo en la versión cinematográfica no será tan drástico. A ello añadir que las primeras valoraciones y comentarios de los críticos que ya han podido verla son elogiosos, aunque a falta de las críticas oficiales, y de las valoraciones finales de los espectadores una vez se estrene, veremos sí realmente hay para tanto.

Pero lo cierto es que It, dirigida por Andrés Muschietti, cuenta con la bendición total de su autor, un Stephen King (seguramente no demasiado contento con la reciente adaptación de La torre oscura) que solo tiene palabras entusiastas hacia la película. Así lo ha revelado en declaraciones en Bloody Disgusting:

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Las escenas más desagradables que ha dado el cine español

Listas de cine

Una navaja de afeitar seccionando, en primer plano y en blanco y negro, el ojo de una muchacha. Es una de las imágenes más impactantes y desagradables que ha dado el cine y se corresponde con el celebérrimo cortometraje Un perro andaluz (1929) de Luis Buñuel, con guión escrito por él mismo en colaboración de otro genio del surrealismo, Salvador Dalí. Por suerte, el órgano ocular cercenado no era el de la actriz (Simone Mareuil, como nos recordaba mi compañero Alfred López en uno de sus imprescindibles posts de El listo que todo lo sabe) sino el de una vaca.

La obra fue filmada por Buñuel, pero la producción era francesa. Sin embargo, tanto él como otros cineastas tuvieron su oportunidad de remover el estómago del personal en otras películas de factura y financiación patria mostrando sin tapujos escenas de lo más crudas, incómodas o provocadoras. ¿Un golpe de efecto? ¿Imperativos del guion? ¿Necesidad de romper tabúes? o simplemente una manera de atraer la polémica y con ello una promoción gratuita o la atención de los potenciales espectadores.

Un poco de todo hay en esta lista, un recorrido desde los años 70 hasta la actualidad que incluye algunas de las escenas más difíciles de ver que ha dado nuestro cine o de las que causaron mayor impacto y polémica en su momento, aunque muchas hayan sido actualmente superadas (¡qué alto han puesto el listón, sin ir más lejos, desde la pequeña pantalla series como Juego de tronos, Ash vs Evil dead, The Walking Dead o Spartacus!).

(Incluye algunas imágenes de contenido explícito)

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Las películas de terror favoritas de Stephen King de las dos últimas décadas

Cinefilia

Al maestro del terror Stephen King también le gusta pasárselo de miedo viendo películas, y al cine le gusta adaptar sus novelas y relatos cortos. Recién estrenada la versión de La torre oscura, con Idris Elba y Matthew McConaughey, y esperando que la anunciada serie televisiva sea bastante mejor, Stephen King es uno de los protagonistas de la temporada de estrenos, a la espera que el próximo 8 de septiembre llegue la primera parte de la adaptación de uno de sus mejores libros, It, que ha dirigido Andrés Muschietti.

En cuanto a sus obras, en los últimos años han sido trasladadas a la gran pantalla con desigual fortuna, algunas ni llegaron a estrenarse en cines como Viaje a las tinieblas (Riding the Bullet) de 2004 o Cell (2016), con John Cusack y Samuel L. Jackson, de escaso éxito en las salas y que aquí llegó directamente a Blu-ray y DVD.

El cazador de sueños (Dreamcatcher, 2003), fue otro rotundo fracaso, y el remake de Carrie (2013) pasó con más pena que gloria. Algo más de suerte obtuvo La ventana secreta (2002) con Johnny Depp; y bastante más apreciadas fueron 1408 (2007), de nuevo con John Cusack y Samuel L. Jackson, y especialmente La niebla (2007).

Pero, sin tener en cuenta los largometrajes basados en sus novelas, ¿cuáles son las películas de los últimos años que más le han gustado a Stephen King? Hechizos y brujería, zombis, asesinos en serie y fuerzas sobrenaturales sobrevuelan en los universos cinematográficos que han aterrorizado al autor de Carrie o El resplandor. La selección ha sido recopilada por el grupo Fandor mediante un vídeo publicado en Youtube.

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De ‘Memento’ a ‘Dunkerque’: ¿Cuál es la mejor película de Christopher Nolan?

Encuesta

Pensar y ejecutar a lo grande. Desde sus inicios con producciones modestas de bajo presupuesto llegó el gran salto con su cuarto largometraje Batman Begins (2005). No solo significó el regreso por todo lo alto del murciélago enmascarado sino también el que Nolan superara su primer gran reto afrontando una superproducción. La locura se desató definitivamente con su siguiente película, El caballero oscuro (2008).

Desde entonces, el cineasta británico se instauró, para quedarse, en el podio de los mejores y más ambiciosos creadores actuales, y siempre buscando ese punto de originalidad. También le valdría que sus detractores le tildaran de ser demasiado solemne. Pero Christopher Nolan es ya un referente, en el thriller, en el cine de ciencia-ficción y el de superhéroes y, ahora, también en el de género bélico.

Dunkerque (Dunkirk) ha recogido los aplausos y elogios de casi toda la crítica (sobre todo la anglosajona porque, por ejemplo, los franceses no se han mostrado demasiado contentos al ver como Nolan prácticamente ninguneaba los sacrificios y proezas de sus soldados).

Diez largometrajes en diecinueve años. De los apenas 6.000 dólares que costó su primer largo, Following, a los 250 millones de El caballero oscuro: La leyenda renace o los 100 de Dunkerque. Más de uno ha llegado a decir que precisamente Dunkerque es su mejor película hasta el momento. ¿Seguro?… ¿Cuál es la mejor película dirigida por Nolan?

La opción para votar, al final de post.

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Conoce a Zazie Beetz, la actriz que será Domino en ‘Deadpool 2’

En primer plano

Zazie Beetz

( Zazie Beetz en la serie ‘Atlanta’ ©FX )

Tiene 26 años y nació en Berlín, aunque ha crecido entre la capital alemana y Nueva York, su ciudad de residencia habitual en la actualidad. Zazie Beetz ha sido la elegida para encarnar a la mutante Domino, con el poder especial de manipular la suerte a su favor. Un papel para el que también eran candidatas actrices de más renombre como Lizzy Caplan, Sienna Miller o Mary Elizabeth Winstead.

Un rostro desconocido en la gran pantalla, pero no en televisión. Interpreta a la pragmática Van en una de las series que mayores elogios ha recibido desde el pasado año por parte de la crítica, Atlanta, creada y protagonizada por Donald Glover y a quien le encanta definir la serie como una especie de “Twin Peaks, pero con raperos”.

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