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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de la categoría ‘Cine fantástico’

‘Vengadores: Infinity War’, ¿saturación o auge de los superhéroes?

Cápsulas de cine

No son pocas las voces de grandes cineastas que han vaticinado el fin o el hartazgo del público hacia el cine de superhéroes. Uno de ellos el rey de los blockbusters de las últimas décadas, James Cameron (vía IndieWire): “Espero que dentro de poco empecemos a cansarnos de los Vengadores (…) No es que no me gusten las películas. Es que, vamos chicos, hay otras historias que contar además de machos con hiper gónadas, sin familias y desafiando a la muerte y destrozando ciudades por el camino durante dos horas”.

Sin pelos en la lengua, muy duros, se han manifestado directores como David Cronenberg (2012, en The Hollywood Reporter) “Una película de superhéroes es por definición un cómic. Es para niños. Adolescente en su núcleo. Este ha sido siempre su encanto y pienso que la gente que dice cosas como El caballero oscuro: La leyenda renace es una obra maestra simplemente no sé de qué carajos están hablando. Pienso que sigue siendo Batman corriendo con una estúpida capa. O el mexicano Alejandro González-Iñárritu, dos veces ganador del Óscar (uno de ellos por la sarcástica Birdman), y que aún es más contundente. Ha llegado a calificarlas de “veneno” o “genocidio cultural” (2014, en Deadline).

Vengadores: Infinity War

( ‘Vengadores: Infinity War’ ©Vanity Fair / Marvel – Disney )

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‘La noche de Walpurgis’: Un hombre lobo llamado Paul Naschy

Encuadres

La noche del 30 de abril al 1 de mayo es la Noche de Walpurgis, la de las brujas, una fiesta pagana que se celebra en países de la Europa central y del norte. El mito recoge que durante esta oscura jornada brujas y hechiceras aprovechan para campar a sus anchas, entre hogueras, ritos satánicos y escobas voladoras, en un aquelarre al que también se le suman los hombre lobo.

La noche de Walpurgis (1970) dirigida por León Klimovsky la invoca con una trama que enfrentará al hombre lobo con una vampira, la condesa Dárvula de Nadasdy (Patty Shepard), inspirada en el siniestro personaje histórico de la condesa Erzsébet Báthory de infausta leyenda negra a partir de inicios del siglo XVII, acusada de usar la sangre de vírgenes y muchachas como tratamiento para mantenerse bella y joven. En esos años 70, la condesa ficticia de la película de Klimovsky se proponía volver a la vida y aprovechar el enorme poder mágico de la noche de Walpurgis para invocar al mismísimo Diablo y dominar la Tierra. Pero la gran estrella de la función era el licántropo que inmortalizó Paul Naschy.

La noche de Walpurgis

( ©Divisa Red )

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‘Los hambrientos’, más carnaza para las películas de zombis

En pantalla

Una película de zombis no necesita de justificación, mensaje o razón de ser para existir. El concepto “zombi” en sí mismo es lo bastante atrayente y autosuficiente para llegar a sus potenciales espectadores, sea para pasar un buen o mal rato, en clave de comedia, drama o también a ritmo de musical.

Pero ante el estreno de una nueva propuesta sobre el tema las preguntas que casi siempre acaba haciéndose uno es ¿qué aporta al género? ¿qué hay de novedoso? En nuestros cines, aunque solo fuera en 3 salas, se estrenó el pasado viernes la canadiense Los hambrientos (Les affamés) dirigida por Robin Aubert. Y… ¿qué tiene de especial?

Los hambrientos (Les affamés)

( ©La Aventura Audiovisual )

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Horror y fascinación: 55 años de ‘Los pájaros’ de Hitchcock

Encuadres

Un estilizado vestido de lana verde, chaqueta del mismo color y falda de tubo. Cinturón para resaltar la figura, zapatos de color claro, bolso a la última moda (la de inicios de los 60) y un lujoso collar de perlas. El que lucía Melanie Daniels (Tippi Hedren) es uno de los vestidos más glamurosos y preciosos del cine. Destacaba además la elegancia, sin estridencia, y la buena posición económica del personaje, hija de un magnate de la prensa, en Los pájaros (The Birds) de Hitchcock.

Con el modelito puesto, una creación de la gran Edith Head, Tippi Hedren se pasaba la mayor parte de la película. Le valía para todo, fuera consentido o imprevisto, para ir detrás del hombre del que se había encaprichado, el abogado Mitch Brenner (Rod Taylor), fiestas de cumpleaños o pasearse por las calles de Bodega Bay. Solo exhibía un vestido más, en las escenas iniciales en la pajarería de San Francisco, además de un simple pijama no exento de atractivo. La rubia Tippi Hedren y el citado conjunto verde eran una inmejorable muestra del encanto, más divino que humano, con el que las lujosas producciones de Hollywood intentaban seducir y ganarse el favor del público. Pero este es uno de los ejemplos en que el glamur no era solo superficial. La película tenía mucha más tela que cortar.

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‘Aniquilación’, un ejemplo modélico de sci-fi y terror

En pantalla

A la ciencia-ficción contemporánea le hacía falta una película como Aniquilación (Annihilation) y a un autor como el británico Alex Garland, alguien dispuesto a arriesgarse y a intentar explorar nuevos recovecos en el género. Territorios oscuros aunque su puesta en escena se incline por una fotografía luminosa y casi de ensueño.

Autor de la novela La playa (llevada al cine en 2000 por Danny Boyle), guionista en 28 semanas después o Nunca me abandones, con su premonitorio debut en la dirección con Ex Machina (2015), Óscar a los mejores efectos visuales, Garland ya indagaba en uno de los temas predilectos de la ciencia-ficción, el de saber qué nos hace humanos, y sobre todo en uno de los mayores temores de los humanos, el de la posibilidad de ser suplantados o relegados como especie dominante del planeta, y sin que el orden y desconcierto del universo le importe un comino, sea por máquinas u otros entes extraños.

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‘Dark City’, 20 años de un título de culto de la ciencia-ficción

Encuadres

En esta ciudad sus gentes nunca ven la luz del sol, pero ellos no lo saben y ni siquiera la falta de palidez en sus rostros lo advierte. Su memoria se ha vuelto un revoltijo de recuerdos y vidas que no les corresponden, pero ellos las han asumido como propias, convencidos de que todo ocurrió cómo está dentro de su cabeza.

Luego está Shell Beach, un paraje con las relajantes aguas del mar, un cielo azulado con nubes, un espigón y un faro a lo lejos. A veces los carteles que lo anuncian se adornan con el dibujo de una pin-up playera, alegre y despreocupada. Muestras una postal de Shell Beach y todos saben que ese lugar existe, que está en las afueras, pero nadie sabe cómo llegar. En esa ciudad sin nombre y sin memoria, uno también podía despertar repentinamente dentro de la bañera, aún aturdido, confuso, con una gota de sangre en la frente y en una lúgubre habitación de un hotel de mala muerte para descubrir que igual es un asesino en serie de prostitutas.

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‘Hereditary’, candidata a mejor película de terror de este 2018

Cápsulas de cine

Entre los estrenos del pasado año, Déjame salir (Get Out) aupada por las excelentes críticas, sobre todo en Estados Unidos, fue considerada por los académicos de Hollywood y está entre las candidatas a mejor película del año. Véronica también sorprendió, tanto que incluso los académicos, del cine español, la nominaron entre los cinco mejores largometrajes en los premios Goya (de sus siete candidaturas ganó la de mejor sonido). La primera era obra del debutante Jordan Peele, la segunda del valenciano Paco Plaza, un autor ya más curtido en el género. Y ambas de terror.

Las películas de “sustos” o de “miedo”, como a veces se refieren a ellas con cierto menosprecio, están recibiendo su reconocimiento. Hace tres años, La bruja (The Witch) obtuvo el premio a la mejor dirección, para el debutante Robert Eggers, en el Festival de cine independiente en Sundance. No es nada habitual que una propuesta de género se haga con un galardón en certámenes no especializados. Y precisamente en esta edición de Sundance otra de terror se ha colado entre las más elogiadas por la crítica: Heriditary, primer largometraje del neoyorquino Ari Aster, también autor del guion.

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La importancia del sexo en ‘La forma del agua’

Cápsulas de cine

American Beauty (1999) prácticamente empieza con el personaje de Lester Burnham, un ejecutivo de publicidad en plena crisis de los cuarenta interpretado por el ahora defenestrado Kevin Spacey. Lo muestra en el inicio de una nueva jornada de trabajo, de una rutina que se repite cada día. Suena el despertador, lo apaga desde la cama. Se hace el remolón unos segundos. Pone los pies en las zapatillas y directo a la ducha. Un momento para la higiene corporal y también para un rápido desahogo sexual por la vía de la autoestimulación con la mano derecha.

En La forma del agua (The Shape of Water) a poco de haberse iniciado la película, su protagonista, Elisa Esposito, una trabajadora de la limpieza muda y soltera que también hace tiempo que dejó atrás los veinte años, incluye en su práctica cotidiana desayuno con cereales y su instante de alivio sexual. La película de Guillermo del Toro no se corta un pelo en mostrarla desnuda masturbándose en la bañera.

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Las claves de los primeros cuatro días del Festival de Sitges

Sitges 2017

Sitges-50-logo

( ©Sitges 50 )

Acumulación. Esta es la palabra que define las primeras cuatro jornadas del Festival de cine fantástico de Sitges en las que se ha apilado la mayor parte de los invitados estrella más esperados y un gran número de películas interesantes, además de un sinfín de actos y eventos paralelos: las presentaciones de cortos realizados en realidad virtual, libros y exposiciones.

La organización ha decidido empezar a celebrar el medio siglo de vida del certamen sin dar prácticamente tregua a sus fans, público y prensa. Por cierto, más de 700 acreditados de distintos medios y blogs y la carrera matutina, que empieza exactamente a las 07:00 de la mañana para hacerse telemáticamente con las entradas para el día siguiente, y es que pasado solo un segundo de las siete, las cuatro o cinco más buscadas ya aparecen como agotadas. Sí, Sitges se está masificando, y muriendo de éxito.

Pero, ¿qué es lo más destacado que dado de sí desde su inauguración el pasado jueves 5 de octubre?

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‘Kuso’ y otras películas de lo más repugnantes vistas jamás en Sitges

Sitges 2017

Kuso 2017

( ‘Kuso’ ©Brainfeeder Films )

El Festival de Sitges no ha tenido problema a lo largo de sus ya 50 años de historia en proyectar largometrajes “fuertes”, de los que pueden herir fácilmente la sensibilidad del espectador sea por su contenido de violencia, sexo o… imágenes explícitas altamente desagradables. Así que cuando en enero llegó la noticia de que en el Festival de Sundance una película había provocado deserciones masivas en los pases, además de varios vómitos y que más de un crítico la calificara como “la película más asquerosa de la historia”, no había duda que, si no se estrenaba antes en salas, directamente en Blu-ray o DVD o streaming por aquí, (cosa poco probable), estaría en la programación del certamen.

La película en cuestión se llama Kuso y es el debut como director del músico y artista Steven Ellison, más conocido como Flying Lotus. Está formada por una serie de historias cortas ligeramente entrelazadas en la que habitan humanos, monstruos y más de una cucaracha enorme e infecta. La acción sucede en un futuro cercano, con la ciudad de Los Angeles devastada por un terremoto y en la que los supervivientes se han convertido en una especie de mutantes con enormes granos, purulencias y llagas en la cara y el cuerpo.

La surrealista y realmente repulsiva propuesta de Flying Lotus se recrea constante y explícitamente en momentos en los que abundan los vómitos, el semen, los culos y penes. Cada historia está ideada como un nuevo “desafío” a la capacidad de aguante, o de tolerancia, del espectador y la traca final es ya su última escena, una “de amor y sexo” (definitivamente también el momento más orgiástico de Kuso).

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