Archivo de la categoría ‘Cine de animación’

Los nueve mejores guiños del ‘Dumbo’ de Tim Burton al clásico de 1941

Cinefilia

La nueva versión en acción real de Dumbo de Disney, dirigida por Tim Burton, sigue inicialmente el esquema básico del clásico original de 1941, pero en cuarenta minutos desarrolla lo que al largometraje de animación contaba en una hora.

La opción ha sido un remake con nuevas tramas y personajes, y en el que los animales ya no hablan, concediendo mucha más presencia y protagonismo a los humanos. En el clásico de los 40 estos apenas eran siluetas o simples esbozos.

Dumbo (2019)

( ©Disney )

Había trenecitos con vida propia, elefantes (cotillas y odiosas que despreciaban al pequeño Dumbo), un ratón que se convertía en el mejor amigo del protagonista, cuervos que hablaban y canturreaban o cigüeñas que acometían su labor con impecable empeño. Por ello, uno de los alicientes más divertidos es comprobar cómo han resuelto en esta adaptación los guiños y referencias al original.

La siguiente lista no contiene destripes. Si hay alguna referencia directa a la película de Tim Burton es porque son detalles, no desvelan nada relevante sobre el argumento o sus posibles giros.

Lee el resto de la entrada »

Ocho de las mejores películas anime de la última década

Listas de cine

Este viernes 15 de marzo se ha estrenado en nuestras pantallas Mirai, mi hermana pequeña, uno de los cinco largometrajes de animación nominados al Oscar en la pasada edición y la más reciente obra de uno de los grandes autores del anime actual, Mamoru Hosoda.

El creador de El niño y la bestia (2015), Summer Wars (2009) o La chica que saltaba a través del tiempo (2006), y algún que otro título que aparece en la lista, nos ofrece una maravillosa visión sobre la infancia, la familia y las relaciones entre hermanos.

1 – El cuento de la princesa Kaguya (2013)

El cuento de la princesa Kaguya

( ®Studio Ghibli )

Una obra maestra. Isao Takahata, el autor de la extraordinaria La tumba de las luciérnagas, adaptó un cuento popular japonés del siglo X, El cortador de Bambú, en la que una pareja de ancianos campesinos adopta a una niña diminuta que han hallado en el interior del tallo de un bambú y que crecerá a un ritmo más rápido de lo normal. No solo hay delicadeza y maestría sino que cada una de sus imágenes, concebidas como acuarelas o dibujos en carboncillo, es puro arte.

En streaming: en Movistar+

En blu-ray: desde julio de 2016.

Estrenada en cines: el 23 de noviembre de 2013 en Japón y 18 de marzo de 2016 en España.

Lee el resto de la entrada »

‘Spider-Man: Un nuevo universo’ ¿la mejor película de animación del año?

Cápsulas de cine

¿Quién lo iba a decir? Otra de Spider-Man (y ya van siete en dieciséis años), pero esta vez en animación y, con permiso de Los increíbles 2, valorada ya como la mejor entre los largometrajes de animación de este año.

Y como empieza también la temporada de premios a lo mejor de este 2018, Spider-Man: Un nuevo universo (Spider-Man: Into The Spider-verse), de Sony Pictures, ha salido considerada la mejor película de animación por la Asociación de Críticos de Nueva York (Roma de Alfonso Cuarón fue la ganadora como mejor película, además de mejor dirección y fotografía). Los Globos de Oro también la han tenido en cuenta y está entre las cinco nominadas a mejor largometraje de animación.

Spider-man: Un nuevo universo

( ®Sony Pictures )

Lee el resto de la entrada »

¿Cuál es el mejor largometraje de animación de Pixar?

Encuesta

En 1986 se estrenó Luxo Jr., el primer trabajo de Pixar Animation Studios. Escrito y dirigido por John Lasseter narraba en poco más de minuto y medio, y sin diálogos, la historia de dos flexos, uno adulto y el otro pequeño, jugando con una pelota de goma. Animación hecha toda por ordenador.

Los estudios Pixar empezaron a funcionar experimentando con las posibilidades de la animación por ordenador oficialmente en 1979 de la mano de Lucasfilm, la famosa compañía de efectos especiales impulsada por George Lucas. Ese primer corto de Lasseter fue nominado al Óscar en su categoría, pero tuvieron que esperar hasta 1995 para ser revolucionarios con el estreno de Toy Story, el primer largometraje realizado con ordenador.

Toy Story 1995

( ©Pixar/Disney )

Lee el resto de la entrada »

Hace ya 15 años de ‘Buscando a Nemo’

Encuadres

Estaba el Elegido, un hombre destinado a acabar con la esclavitud de los humanos, viviendo en la realidad virtual de un programa informático creado por la Inteligencia Artificial de las máquinas. El de Neo (Keanu Reeves) era uno de los regresos “más esperados de la historia del cine” con Matrix Reloaded (y en noviembre Revolutions, el cierre de la trilogía).

Disney también tenía a punto una prometedora película inspirada en una de las atracciones de sus parques temáticos, Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra; y se produciría otro retorno, el de Schwarzenegger con Terminator 3: La rebelión de las máquinas. Pero en esa temporada de grandes estrenos veraniegos de 2003, que empezaba en mayo, y entre tantos protagonistas temerarios y personajes con poderes sobrehumanos se colaron otros héroes, mucho más diminutos, vulnerables y, digamos, que casi humanos. Eran los pececitos de Buscando a Nemo (Finding Nemo) codirigida por Andrew Stanton y Lee Unkrich.

Buscando a Nemo

( ©Pixar/Disney )

Lee el resto de la entrada »

30 años de ‘Mi vecino Totoro’ y ‘La tumba de las luciérnagas’

Encuadres

Hay películas que es mejor ver durante nuestra infancia o en la adolescencia, en esos años de descubrimiento y con argumentos, temáticas y personajes a los que somos más receptivos o con los que podemos empatizar más fácilmente. Otras las valoremos más con el paso del tiempo, desde la perspectiva adulta. Y luego están las que no importa el factor edad. No hay límites de caducidad. Nunca es tarde, nunca es demasiado pronto.

A este último grupo pertenecen La tumba de las luciérnagas (Hotaru no Haka /Grave of the Fireflies) de Isao Takahata y Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro / My Neighbor Totoro) de Hayao Miyazki, aunque la primera, sobre los sobrecogedores efectos de la guerra, está más destinada a un público más adulto; y la segunda es de las que sienta de maravilla verla de pequeño. Ambas, gestadas en los Studios Ghibli, se estrenaron en Japón en la misma fecha, hace 30 años, el 16 de abril de 1988.

La tumba de las luciérnagas

( ‘La tumba de las luciérnagas’ ©Studio Ghibli )

Lee el resto de la entrada »

La vida es una obra maestra (‘En este rincón del mundo’, 2016)

En pantalla

En este rincón del mundo

( ©20th Fox Home )

Algunos animes están empeñados, para deleite nuestro, en convertirse en delicadas obras de arte. En este rincón del mundo (Kono sekai no katasumi ni), financiada mediante crowdfunding, se desarrolla en el Japón de la II Guerra Mundial y con Hiroshima en el punto de mira presagiando la caída de una de las devastadoras bombas atómicas.

Son tiempos de guerra y los ciudadanos contemplan con orgullo patriótico los poderosos buques y destructores de la Armada Imperial que reposan en sus aguas, prestos para acudir al combate.

Sin embargo, la película de Sunao Katabuchi prefiere detener su mirada en la apacible vida de sus gentes. Coser un kimono, contemplar las nubes, ir de compras al mercado (aunque sea el “negro”) o sentarse la familia a la mesa para regocijarse con un sencillo plato de arroz cocinado como los ángeles. Nos acerca a lo que tenía de sublime el humanismo del cine de Ozu.

No hay villanos ni héroes, ni se trata de mostrar la épica o los grandes hechos históricos del momento sino lo íntimo y personal de personas normales y corrientes, anónimas. Maravillarse en la misma existencia y en unos seres imperturbables e inasequibles al desaliento por mucho que deben enfrentarse a la escasez y racionamiento, cada vez mayor, de alimentos o el tener que convivir con los bombardeos de los aliados. Una supervivencia asumida como un agradecimiento por seguir vivos.

Mientras, en el aire sobrevuelan insectos, flotan semillas de dientes de león o caen cenizas. Refuerza el que las imágenes tengan tridimensionalidad, que casi se puedan palpar. Y en todo esto ocurre también que la realidad inspira el arte, y el arte tiñe la realidad.

Su joven protagonista, Suzu, tiene un don natural y excepcional para el dibujo. Su cabeza siempre está ida, en otro lugar, habitando en un mundo propio hecho con sueños e inocentes fantasías. Con sus creaciones intenta captar tanto las ensoñaciones más bellas o terroríficas como todo aquello que le rodea. Así, las olas pueden adquirir formas de conejos blancos o las explosiones de la artillería antiaérea se tornan colores sobre un lienzo azul que es el cielo.

Lee el resto de la entrada »

¿Cuál ha sido el momento más aterrador de una película Disney?

Encuesta

¡Maldito Disney! Esperas encontrarte con hadas, princesas, castillos, hechizos de fantasía, príncipes encantadores, canciones y dulces melodías; historias con un final feliz para soñar y para hacer las delicias de los pequeños, y de los no tan pequeños, pero … cuando menos te lo esperas, ¡zasca! te colocan una escena aterradora o capaz de provocarte un trauma de por vida.

Y es que, reconozcámoslo, a los niños les encanta pasar miedo, y a los adultos también. Algunos momentos de cogen por sorpresa, con la guardia baja, y otros no por esperados o aunque los hayamos visto mil veces siguen generando auténtico pavor.

Podría haber bastantes más, aunque centrándonos solo en los largometrajes de animación esta es una selección de trece de esos momentos terroríficos perpetrados para meternos el miedo o la angustia en el cuerpo (para facilitar la carga de la página, los vídeos están disponibles mediante enlace).

La opción para votar, al final del post

Lee el resto de la entrada »

¿En qué cines se puede ver el anime ‘Your Name’?

Propuestas de cine

Your Name 2017

( ©Selecta Vision )

El largometraje de animación dirigido y escrito por Makoto Shinkai fue una de las sensaciones en los cines japoneses el pasado año. Es comedia, romance, drama y ciencia-ficción que juega con los saltos espacio-temporales y con el intercambio de cuerpos (!).

Así es. Mitsuha es una chica que vive en una pequeña localidad llamada Itomori, y Taki un muchacho que habita en la gran ciudad de Tokio. Ambos experimentarán un extraño fenómeno, de vez en cuando se despiertan con los cuerpos intercambiados. Ella en el de él, y al revés. Lo de llegar a tener “conexión” con alguien es un término que se queda corto y, lógicamente, familiares y amigos también quedarán desconcertados ante los repentinos cambios de comportamiento y humor de uno y otro. Estos sucesos tendrán mucho que ver con el paso de un cometa muy cerca de la Tierra.

La vi en el pasado Festival de Sitges (allí también causó sensación) y tampoco se trata de comparar Your Name (Kimi no na wa) con las grandes obras maestras de Miyazaki, las del calibre por ejemplo de La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro, o con Los cuentos de la princesa Kaguya de Isao Takahata; pero la obra de Makoto Shinkai (y autor también de 5 centímetros por segundo) no se queda muy atrás y por momentos roza lo sublime, para poner la carne de gallina a los amantes del anime.

Lee el resto de la entrada »

Una fábula sobre la belleza de la vida (‘La tortuga roja’, 2016)

Propuestas de cine

La tortuga roja 2016

( ©Karma Films )

La cuesta de enero, corrupciones políticas, terrorismo yihadista, líderes mundiales que amenazan con poner patas arriba las siempre delicadas relaciones nacionales o internacionales… olvidémonos por un momento de todo. Mejor pongámonos en plan zen e intentemos volver a la esencia de todo. Michaël Dudok de Wit, un artista holandés apasionado de la animación, y ganador de Oscar por el corto Padre e hija (Father and Daugther, 2000), ha puesto toda su sabiduría, con sus más de 60 años a cuestas, para debutar en el largometraje.

A su criatura la ha llamado La tortuga roja (La tortue rouge) y la ido paseando por diversos festivales internacionales de cine seguramente consciente que gran parte de su público lo tendría allí, no en una multisala. Haciendo gala de la recuperación de esa esencia, de Wit ha creado una película que se sustenta en las imágenes, y en la música, sin diálogos ni palabras. Cine mudo, en color y en blanco y negro para las escenas nocturnas. Es más, decidió que habría un único personaje humano (tal vez un par más), pero en principio le valía básicamente con uno y una isla desierta. Un náufrago que cada vez que intenta escapar de su aislado reducto natural se topa con una extraña fuerza de la naturaleza que se lo impide, la tortuga roja del título.

Lee el resto de la entrada »