Archivo de la categoría ‘Encuadres’

‘Cowboy de medianoche’, la película clasificada “X” que ganó el Oscar

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A finales de los 60, más que soplar, corrían fuertes vientos de cambios. El recorte de la tela en las prendas de la mujeres, la minifalda, se erigía como principal símbolo de la liberación sexual de la mujer en occidente; y en Estados Unidos a la sangría de las bajas de soldados en el campo de batalla de Vietnam se le sumaron las cada vez más numerosas pérdidas, en suelo norteamericano, en lo concerniente a ciudadanos pasándose al bando de los contestatarios y airados.

Hollywood no fue inmune a ello y la ceremonia de los premios Oscar de 1970 premió, como mejor película de 1969, a Cowboy de medianoche (Midnight Cowboy). Era inusual y rompedora. También se centraba en temáticas que aludían al sexo, como la prostitución masculina o la homosexualidad, y lo hacía desde el lado menos glamuroso de sus personajes.

Cowboy de medianoche (Midnight Cowboy)

( ©United Artists )

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¡No ha habido un aventurero como Indiana Jones! 35 años de ‘El templo maldito’

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1984 fue un año muy especial en la historia del cine, o de los taquillazos de Hollywood. Es cuando se estrenaron algunos de los más grandes éxitos de todos los tiempos. Tres décadas y media después, todavía se intenta volver a ellos con secuelas, remakes y reinicios.

Estamos hablando de Cazafantasmas, Gremlins, La historia interminable, Kárate Kid, Terminator, Tras el corazón verde, Footlose, Superdetective en Hollywood, Un, dos, tres… Splash o Loca academia de policía. Un año en el que las películas que arrastraban a los espectadores en masa no eran secuelas, excepto una, Indiana Jones y el templo maldito.

Indiana Jones y el templo maldito

( ©Paramount Spain )

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Los héroes no están solos, 60 años de ‘Río Bravo’

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Hay escenas de películas que no me cansaría de ver y, claro, también películas enteras. Río Bravo del gran Howard Hawks es una de ellas. En ella John Wayne realiza una de sus grandes interpretaciones como sheriff de un pequeño pueblo fronterizo con México.

Y está tan convincente que siempre logra que me olvide de que rebasaba la cincuentena en las escenas que compartía con una Angie Dickinson de 27 años, y que estaba igualmente maravillosa. Momentos que, naturalmente, servían para que sus dos personajes se enamoraran.

Río Bravo (1959)

( ©Warner Bros )

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30 años del humor magistral de ‘Amanece, que no es poco’

El clásico de la semana

En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre sí quisiera acordarme, había labradores, guardia civiles, devotas madres y esposas, el borracho del lugar, el maestro rural (solo rural), el cura, el alcalde, el mesonero, la prostituta, adúlteras y cornudos. Todas las tipologías que cabría esperar, y alguna más.

Los personajes típicos de lo que sería un retrato costumbrista, enmarcado en un pueblo de la sierra del Segura, en Albacete. Solo que al revés. Así que también hay un negro catecúmeno, exiliados políticos sudamericanos que “unos días van en bicicleta y otros huelen bien” u hombres que brotan de los bancales (!). Lo que allí sucede, y lo que dicen y hacen sus personajes, es precisamente lo que uno nunca esperaría encontrar, ver o escuchar. ¡Bienvenidos a Amanece, que no es poco!

Amanece, que no es poco

( ®RTVE )

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‘Hasta que llegó su hora’, 50 años de la obra maestra de Sergio Leone

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Hace cincuenta años los espectadores esperaban ver un entretenimiento de tiros y aventuras en el salvaje Oeste, de malvados y héroes de una sola pieza con los que identificarse. Lo que encontraron fue Hasta que llegó su hora (C’era una volta il west / Once Upon a Time in the West), y al buenazo de Henry Fonda, con sus ojos azules que habían puesto brillo a tantos personajes ejemplares y honestos, haciendo de villano.

En los años sesenta los spaghetti westerns, especialmente los de Sergio Leone, eran muy populares en Europa y su influencia permanece todavía entre los cineastas norteamericanos. Aquí mismo, en los cines españoles, La muerte tenía un precio (1965) vendió 5,5 millones de entradas (y aún es la quinta película con participación española más vista, por número de espectadores).

Hasta que llegó su hora (1968)

( ®Paramount )

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Ya han pasado 15 años desde estas imágenes, las de ‘El retorno del rey’

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Igual nos parece que fue hace cuatro días (o unos pocos años). Pero hace una década y media que la Tierra Media encontró su equilibrio y su reposo. Un reinado con un monarca justo para elfos, enanos, hadas, magos, ents, humanos y hobbits. Al menos así lo fue en el final de la grandiosa trilogía cinematográfica dirigida por el neozelandés Peter Jackson adaptando las novelas de J.R.R. Tolkien.

A los cines españoles El retorno del rey llegó el 17 de diciembre, lo que también representa un chutazo de nostalgia, y de como pasa el tiempo, al menos para los que vimos la trilogía completa en la gran pantalla en su momento. Luego llegarían en blu-ray y DVD con sus correspondientes versiones extendidas y ediciones extra plagadas de merchandising.

El retorno del rey (2003)

( ®Sony / Warner Bros )

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Hace 40 años que el ‘Superman’ de Christopher Reeve alzó el vuelo

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“Usted creerá que un hombre puede volar”. Era la única y principal frase publicitaria del póster de promoción de Superman la película, y la primera (también la mejor aún hoy en día) adaptación de las historietas creadas por Jerry Siegel y Joe Shuster.

Aunque en estas cuatro décadas los efectos visuales hayan avanzado a pasos agigantados, a finales de los 70, y por mucho que ahora lo notemos artificial, estático o se le noten las costuras, fue uno de los mayores logros en el campo de los efectos especiales. Los premios Óscar incluso los recompensaron con una estatuilla especial. Y ese eslogan que invitaba a la magia y al asombro cumplió con creces lo que prometía.

Superman 1978

( ®Warner Bros )

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30 años del estreno de ‘Willow’ en España

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Las primeras reseñas que llegaron aquel año desde Cannes no eran especialmente alentadoras. En mayo de 1988 y en el festival de la Croisette tuvo lugar la primicia mundial de Willow, una película de fantasía, de espada y brujería, dirigida por Ron Howard pero en la que detrás del proyecto, o más bien muy encima de él, estaba George Lucas.

La película, decían, no acababa de funcionar. Un buen ejemplo estaba en la crítica publicada por Variety: “Willow es un batiburrillo medieval de George Lucas, una suerte de Star Wars mezclado con una plétora de otras numerosas fábulas clásicas. Y aunque Lucas haya hecho una versión bastarda de su propia historia con derivados y elementos nada originales, los niños probablemente la amarán”.

Willow 1988

( ®Fox )

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Carlito Brigante, 25 años ‘Atrapado por su pasado’

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Las calles siguen colmadas de gente que intenta ganarse unos dólares como sea, trapicheando, robando, traficando con drogas, extorsionando, haciendo pequeños encargos para jefecillos poco de fiar, recurriendo a la prostitución o al dinero fácil que atrae el sexo. Los que dicen que son tus amigos pueden traicionarte, apuñalarte por la espalda o tirotearte al día siguiente. Y si uno ha crecido en todo este ambiente, y más si con el tiempo fue adquiriendo un cierto renombre, dejar atrás todo esto no es fácil ni gratis.

Carlito Brigante, de origen puertorriqueño, vuelve a esos lugares y a convivir con los que eran sus colegas o conocidos en los barrios marginales de Manhattan después de una estancia obligada de cinco años en la cárcel. Se ha prometido a sí mismo, y ante el juez, que está dispuesto a reformarse, a dejar atrás su carrera criminal y sus contactos y habilidades en el narcotráfico de heroína.

Atrapado por su pasado (Carlito's Way)

( ®Sony / Universal )

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Recordando a ‘Inseparables’ (1988), un Cronenberg fantástico

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A finales de septiembre de 1988, concretamente el día 23, se estrenaba en las salas comerciales estadounidenses Inseparables (Dead Ringers) del canadiense David Cronenberg. Al igual que otras películas suyas, como Spider (2002), era una obra maestra que no obtuvo una acogida especialmente afectuosa por parte del gran público. “Todos me dicen que es extraordinaria, pero que no tiene viabilidad comercial en cines”, recuerdo que aseguraba el mismo cineasta a un reducido grupo de periodistas cuando lo entrevistamos con motivo de la presentación de Spider en el Festival de Sitges.

Inseparables se inspiraba en un caso real, el de dos gemelos idénticos ocurrido en Nueva York en 1975, cuando los ginecólogos Cyril y Stewart Marcus decidieron poner fin a su vida y a la tormentosa relación que les unía. Los Marcus se transformaron en los Mantle y Jeremy Irons, arrastrando aún el prestigio de la miniserie británica Retorno a Brideshead (1981), considerada durante años y por buena parte de la crítica como la mejor serie que se había realizado nunca, logró la que quizá es la mejor interpretación de su carrera.

Inseparables (Dead Ringers, 1988)

( ©Fox / Telefilm Canada )

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