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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Entradas etiquetadas como ‘Ridley Scott’

La inteligencia artificial es más peligrosa que los aliens, según Ridley Scott

Cápsulas de cine

Alien

( ‘Alien: Covenant’ ©Fox )

Casi cuarenta años dan de sí, y para muchos cambios. Desde el terror visceral y orgánico de Alien (1979), título de referencia del género que recogía y actualizaba toda la mitología clásica anterior sobre las amenazas de criaturas extraterrestres, a la actualidad la verdadera preocupación, según su mismo director, Ridley Scott, ya no procede del espacio exterior o de seres biológicos gestados de manera natural sino, una vez más, de aquí mismo en la Tierra y a raíz de la intervención humana. De lo sintético, de aquello que no ha sido gestado en el vientre materno sino en la computadora, entre bits y elaboradísimos programas informáticos: la inteligencia artificial.

Con el inicio de una nueva trilogía con Prometheus (2012), los alienígenas de la famosa película y secuelas quedaban en un segundo plano. Un cierto clamor popular hizo que en la reciente Alien: Covenant volvieran, pero el veterano cineasta británico ya dejaba claro que los xenomorfos cada vez le interesaban menos, que el gran peligro adoptaba la forma de David (Michael Fassbender), el “sintético” que supuestamente debía ayudar a los humanos en sus misiones tripuladas. Una criatura capaz de llegar a obtener unos conocimientos y capacidad de raciocinio ilimitados. Un dios dispuesto a todo para evolucionar, incluso matar a su padre/creador o exterminar razas enteras, fueran terrestres o de otros mundos.

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Kevin Spacey “eliminado” del nuevo tráiler de ‘Todo el dinero del mundo’

Cápsulas de cine

Christopher Plummer

( Christopher Plummer ©GTRES )

TriStar Pictures ha lanzado otro tráiler de Todo el dinero del mundo (All the Money in the World), la nueva película del incansable Ridley Scott y que ha sido noticia reciente porque a principios de este mes el director decidió volver a rodar todas las escenas del defenestrado Kevin Spacey sustituyéndolo por Christopher Plummer. El motivo es notoriamente conocido, las numerosas denuncias por abusos sexuales y quejas por “conducta inapropiada” que ha ido acumulando. El caso Weinstein destapó la caja de los truenos y el efecto dominó ha llegado hasta el protagonista de House of Cards. La diferencia en este nuevo avance, de medio minuto, es que ya puede verse al veterano Plummer en algunas de las escenas en las que en el anterior tráiler, de hace un par de meses, aparecía Spacey.

La historia está basada en un caso real, la del secuestro en Italia del nieto del multimillonario John Paul Getty, en 1973. A pesar de su enorme fortuna, el magnate del petróleo se negó a pagar el rescate para liberar al joven de dieciséis años. Christopher Plummer, de 87 años, se acerca mucho más a la edad real del personaje (81 años cuando ocurrió el secuestro); mientras que Kevin, con 58, intervenía caracterizado tras una buena aplicación de maquillaje y prótesis para envejecerle. Para la producción, con el rodaje finalizado en agosto, las nuevas escenas han significado un incremento del presupuesto de 10 millones de dólares. Sin ellas habría costado 40. Ridley Scott justificó la necesidad del cambio porque consideraba intolerable la conducta de Spacey, pero también reconociendo que mantenerlo en la película habría afectado su acogida, incluso enfrentándose a posibles boicots: “No podemos permitir que las acciones de una sola persona afecten al buen trabajo que han hecho muchos otros. Es así de simple”.

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‘Blade Runner 2049’, ¿éxito o fracaso?

Cápsulas de cine

Blade-Runner-2049-t

( ©Warner Bros )

A estas alturas ya es una certeza. Blade Runner 2049, la esperadísima secuela, para muchos seguidores del original de 1982 de Ridley Scott, ha sido una decepción en taquilla. Y en esta ocasión no parece que en los mercados asiáticos como China o Japón, y en los que otras películas de fantasía o ciencia-ficción como Terminator: Génesis o Warcraft. El origen lograron salvar la papeleta, acudan al rescate de sus discretas cifras. Sus 150 millones de dólares de presupuesto, a los que hay que sumarle los gastos de promoción y los porcentajes que se quedan exhibidores y distribuidores, necesitarían de una recaudación en cines de por lo menos 375 o 400 millones para empezar a dar beneficios. Hasta este pasado fin de semana solo sumaba 194,1 en todo el mundo.

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‘Alien: Covenant’, más terrorífica y mejor que ‘Prometheus’

En primer plano

Alien Covenant 2017

( ©Fox )

La nueva entrega de Alien, Covenant, se estrena en nuestras pantallas este viernes 12 de mayo, y de nuevo con el veterano Ridley Scott como director. En esta previa ya podemos avanzar algunas de las opiniones de los medios, básicamente norteamericanos y británicos, que la han visto. Entre las conclusiones está el que, efectivamente, Alien: Covenant es en parte lo que Scott nos prometió, mucho más terrorífica y con aliens. También que es bastante mejor que su antecesora, Prometheus (y que dejó bastante frío al personal, fans, espectadores y crítica pese a introducir nuevos elementos como los “ingenieros”).

Aunque en el apartado negativo, o al menos lo peor valorado por las críticas hasta el momento, es que no aporta ninguna novedad especial. Más de lo mismo, realizado con las buenas maneras cinematográficas de Ridley Scott y actualizado al espectador de hoy en día.

¿Es la de Alien una saga agotada? Tal vez es que todo ya estaba contado en Alien (1979) y Aliens (1986), pero al menos se merecía un par de películas como estas para quitarnos el mal sabor de boca de cruces tipo Alien vs. Predator. Y encontrarse, en la gran pantalla y con la sala a oscuras con los letales xenomorfos en ese espacio exterior donde nadie puede oír tus gritos siempre es un “placer”.

En el momento de redactar estas líneas, Alien Covenant obtenía una media de 66 sobre 100 puntos en Metacritic (con 6 críticas positivas y 7 a medias); la misma media de 66 es la que se recoge, de momento, en Rotten Tomatoes (con un 79 por ciento de críticas positivas).

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Las predicciones de los ganadores, en cine, de los Globos de Oro 2016

Globos de Oro 2016 - Ricky Gervais

( © Ricky Gervais, presentador de los Globos de Oro 2016 ©Golden Globe )

Entre los numerosísimos premios que se entregan en Estados Unidos a finales de año, e inicios del nuevo, a las mejores películas, interpretaciones y apartados artísticos y técnicos, dos han sido los títulos que más están destacando en cuanto al cine de 2015: la periodística Spotlight, sobre el caso real de un equipo de reporteros del Boston Globe que destaparon un intricado caso de abusos sexuales por parte de la Iglesia Católica en su ciudad; y la frenética Mad Max: Furia en la carretera, dirigida por un George Miller de 70 años y en plena forma en una secuela, o reinicio, que ha sido recibida como una obra maestra instantánea del cine de acción y ciencia-ficción.

Pero, ¿son también ambos los favoritos a llevarse los principales Globos de Oro en las categorías en las que han sido nominadas? Será la madrugada del domingo 10 al lunes 11 de enero, hora española, cuando se den a conocer los ganadores, tanto en los apartados de televisión como en cine. Antes, y centrándome en este blog, de cine, solo a los dedicados a las películas, echemos un vistazo a lo que nos deparan las predicciones.

¿Qué datos he utilizado para este post? Pues, en lo que recogen más de una veintena de casas de apuestas online (Bet365, Betfair, 999 Sport, Titanbet, Bwin, William Hill…) y que, lógicamente, pueden ir variando en las próximas horas. No se trata de ninguna incitación a apostar, simplemente aportar una medición de las preferencias entre los nominados. También he tenido en cuenta los premios que han ido cosechando unos y otros a lo largo de las últimas semanas.

Los Globos de Oro 2016, que otorga la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood y que galardonan los largometrajes estrenados en 2015 en Estados Unidos, también conocidos como “la antesala de los Oscar” están a punto de tener propietarios. ¿Quiénes serán?

 

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Ridley Scott que estás en los cielos… de ‘Marte’

Muchos le dábamos por muerto y enterrado, cinematográficamente hablando, claro. Ridley Scott, que el próximo 30 de noviembre cumplirá nada menos que 78 años, parecía haberse empeñado en demostrar que sus mejores y más legendarias películas se limitaban a los inicios de su carrera, hace décadas, con Alien (1979) y Blade Runner (1982). Luego vendrían otras, algunas estimables o a reivindicar, otras tal vez no del gusto de todos, pero también importantes como la excelente Thelma y Louise (1991) o la oscarizada Gladiator (2000) que devolvió tanto al péplum como al cine de Scott al Olimpo de los grandes. Entre medio, o después, pongan los títulos que también merecen cierta consideración: Hannibal, Black Hawk derribado, American Gangster… no sé, el que más les guste.

Concretamente, desde Gladiator Mr. Scott se había puesto las pilas y parecía querer emular a su colega Woody Allen, rodando una película al año (o cada dos). No faltaba en una periodicidad razonable la película, mejor dicho, superproducción de Ridley Scott, y cada nuevo proyecto suyo nos llegaba con la etiqueta puesta, la promesa, de que veríamos el mayor espectáculo jamás visto sobre el tema. No son pocas las decepciones que nos hemos llevado.

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Nunca es demasiado tarde para dirigir la primera película

Exodus-Ridley-Scott

Ridley Scott estrenó su primera película Los duelistas (1977) a los 40 años. Akira Kurosawa tampoco era precisamente un jovencito cuando realizó La leyenda del gran judo (1943), con 33 tacos. O el galardonado Michael Haneke firmó su primer trabajo tras las cámaras, El séptimo continente (1989), con 47. Todos ellos ejemplos de debuts en el largometraje.

Muchos aspirantes a director sueñan con convertirse en el nuevo Orson Welles, cuya puesta de largo fue nada menos que a los 25 años y con una obra maestra, Ciudadano Kane (1941), innovando tanto en el lenguaje cinematográfico como en la estructura del guión. El director y guionista Damien Chazelle también hizo lo propio, debutar, a la misma edad con Guy and Madeline on a Park Bench (2010). Nadie daba un céntimo por él, pero en su segundo filme, Whiplash, nada menos que 3 Oscars y acaparando la admiración de muchos críticos y seguidores. Con paciencia, y verdadero talento, todo llega.

Como Scott, Kurosawa o Haneke tantos otros cineastas actualmente consagrados vieron como su primeriza obra se materializaba en edades no tan jovenzuelas. Entre los casos recientes de aquí, el barcelonés Juan Antonio Bayona vio como su ópera prima El orfanato (2007) se convertía en todo un taquillazo. Tenía 32 años cuando se estrenó.

La web Mentorless ha elaborado una ilustrativa infografía con autores muy conocidos como los citados o el recientemente oscarizado Alejandro González-Iñárritu, y que empezaron en el largometraje pasados la treintena.

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¿En qué cines se proyectará ‘Blade Runner’, el montaje final del director?

Blade Runner

Uno de los mejores estrenos del año será… un reestreno. El gran clásico de la ciencia-ficción Blade Runner volverá a proyectarse en las salas cinematográficas a partir de este miércoles 18 de marzo en una versión remasterizada que ha sido posible gracias a la colaboración entre Warner Bros. y el British Film Institute (BFI).

Será la versión Blade Runner: The Final Cut de 2007 realizada, con pequeños retoques, a partir no de la original estrenada en 1982 sino la que rehizo el propio Ridley Scott con la editada 10 años más tarde y conocida como “montaje del director” y en la que, entre otros cambios, se eliminaba la voz en off estilo cine negro y se le añadían enigmáticos “unicornios”, por decirlo de alguna manera, sin spoilear. The Final Cut es para el propio Scott la “definitiva” y la que más se acerca a la forma en que concibió la película.

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‘Alien’, el clásico original, vuelve a la gran pantalla

La nave Nostromo volverá a surcar el espacio,  y lo hará con la teniente Ripley y los otros 6 integrantes de la tripulación (más el gatito). De hecho lleva haciéndolo desde hace más de 35 años en cines, en VHS, Beta, DVD, Blu-ray, pases televisivos o en sesiones puntuales de homenaje a ese gran clásico del género de terror y ciencia-ficción. Pero sí que es novedad que Alien, el octavo pasajero de nuevo pueda verse en la gran pantalla. En el momento de su estreno, las salas de cine de grandes aforos, y no tan grandes, aún conservaban esas cortinas que antes de empezar la proyección iban abriéndose de par en par, en un ritual que finalizaba dejando la gran pantalla al descubierto, a punto para la función. El reestreno será a partir de este jueves 5 de febrero, y sólo durante una semana.

Una obra concebida por el guionista Dan O’Bannon,  el diseñador H.R. Giger o el dibujante Moebius entre los principales (aunque hubo aportaciones de tantos otros, porque el logro de Alien fue de un conjunto de profesionales, artistas y técnicos) comandados por Ridley Scott, por entonces un joven director británico prometedor y en el que fue su debut en Hollywood. Sigourney Weaver, a pesar de sus 3 nominaciones posteriores al Oscar (una de ellas por Aliens) jamás pudo desprenderse de la sombra de Ripley. Y Jerry Goldsmith demostró que no sólo era capaz de componer bandas sonoras con melodías tan retentivas como memorables, sino que también sabía adaptarse a lo atmosférico, a ponerse al servicio de las imágenes (ya lo había hecho, por ejemplo, en El planeta de los simios).

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Crítica: ‘Exodus: Dioses y reyes’, el espectáculo por encima de todo

En una superproducción de las características de Exodus: Dioses y reyes, épica y bíblica, lo que menos suele importar es el guión (lo que tampoco considere que sea un punto a su favor), lo que se valora es su sentido del espectáculo visual, los decorados y las recreaciones del pasado con ingentes cantidades de extras. Y tener en cuenta que más que una nueva versión del clásico Los Diez Mandamientos, de Cecil B. DeMille (por cierto, una de las películas más taquilleras de toda la historia del cine), se trata de una película de Ridley Scott.

El relato de Moisés, el profeta y guía espiritual que llevó a su esclavizado pueblo hebreo hacia la Tierra Prometida, liberándole del yugo egipcio que sólo lo consideraba materia prima para construir sus monumentos funerarios, cinematográficamente está vinculada a esa superproducción de 1956 que protagonizó Charlton Heston. En ella, Cecil B. DeMille no escatimó metraje, más de 3 horas y media, para ofrecer al público la historia más grande jamás contada. Varias generaciones posteriores la recordarían como una de las superproducciones modélicas en su género. Algo que muy probablemente no ocurrirá con Exodus (aunque a Ridley siempre le quedará el consuelo de que Gladiator sí que ha quedado como emblemática del péplum hecho a lo grande).

Exodus Dioses y ReyesReconozco que es una valoración muy personal, pero sus 50 primeros minutos me hicieron pensar que me hallaba ante una superproducción que podía alcanzar cotas notables. La parte con el general Moisés (Christian Bale) y su (casi) hermano el príncipe Ramsés (Joel Edgerton) aún bajo el mando del faraón Seti (John Turturro) presenta a los personajes como humanos, con defectos y virtudes; y la batalla que le sigue, la de Qatesh contra el posible intento de invasión de los hititas, impresionante pese a su abuso de los efectos digitales. Muy buen uso de los exteriores, rodados en su mayor parte en parajes de Almería y Fuerteventura y que lucen perfectos para la recreación de ese Antiguo Egipto; junto con la música de Alberto Iglesias, sin desentonar y sin imponerse por encima de sus imágenes.

Pero lo que prosigue a partir del destierro de Moisés no está a la altura. Sí en cambio, falta por venir lo mejor de la función, lo más espectacular. Y esto es la visualización de las Diez Plagas que azotaron Egipto: físicas y palpables (pese a los cocodrilos, exageradísimos en su tamaño); o la esperadísima secuencia del paso por el Mar Rojo con Moisés liderando a los 600.00 hebreos perseguidos por los carros de combate y soldados de Ramsés. Es el plato fuerte, el que los espectadores más esperan, y es apabullante, también más realista que en el filme de DeMille. Esto sucede a las dos horas y pico, por  lo que después es de agradecer que despache rápidamente lo que prosiguió, como el episodio del Becerro de Oro, o que la elaboración de las tablas con los Diez Mandamientos siga un cauce distinto más íntimo. Sin más lecturas políticas o étnicas, Exodus pretende alejarse de su vertiente más religiosa para centrarse en posibles lecturas universales, la de la eterna lucha de la libertad de los pueblos contra sus opresores y, al fin y al cabo, cine de evasión que es lo que es.

Exodus Dioses y Reyes 2014Pero por el camino, el guión no sólo se va perdiendo hasta casi desaparecer. No se entiende (o no entendí) el porqué Moisés es el elegido o es especial; podría haber sido cualquier otro (el anciano Nun, que interpreta Ben Kingsley, sin ir más lejos). La sensación es que a Dios (cuya manifestación humana en la película obviaré para no desvelar nada más), una divinidad airada, vengativa y despiadada propia del Antiguo Testamento, le hubiera bastado cualquier otro con una pizca de carisma o sangre en las venas para su objetivo. Y las siete plagas (diez contando las que sufrieron conjuntamente amos y esclavos), unido a esa indefinición de personajes, provocan que uno llegue a sentir bastante más compasión por las calamidades y desgracias de los egipcios (muchos de ellos amigos y admiradores de Moisés) que por la de los hebreos.

Luego están los innumerables secundarios, sin identidad, apareciendo y desapareciendo por allí. ¡Qué desaprovechados están Sigourney Weaver (Tuya), Ben Kingsley (Nun), Golshifteh Farahani (Nefertari, o Nefretiri en inglés), Aaron Paul (Josué) o Andrew Tarbet (Aarón, hermano mayor de Moisés y una de las figuras clave de esta historia Bíblica, que no de la película), entre tantos otros! María Valverde hace lo que puede con sus escenas como Séfora, la esposa de Moisés. El Ramsés (menos capacitado para gobernar, más cobarde, menos fuerte que Moisés) que interpreta el australiano Joel Edgerton acaba siendo un villano de una sola pieza, sin más, desdibujado a pesar del amor que demuestra por su hijo o por las dudas que le asaltan sobre la culpabilidad y destierro de su “hermano”. Habrá que esperar al Director’s Cut del Blu-ray y DVD para comprobar si tienen algo más de jugo, aunque me temo que este desaguisado con los secundarios y el guión no lo arregla ni Dios.

 

Puntuación:

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( Imágenes: Hispano Foxfilm )