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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de la categoría ‘Blockbusters’

‘Black Power’ con ‘Black Panther’

Cápsulas de cine

En poco menos de un año, el cine realizado por afroamericanos ha logrado tres incuestionables hitos. En los Óscar del pasado año, Moonlight se alzó con la estatuilla a la mejor película. Prácticamente coincidió con otro acontecimiento, nada calculado ni previsto. Dos días antes, el viernes 24 de febrero, llegaba a las pantallas norteamericanas el thriller Déjame salir (Get Out). La propuesta de Jordan Peele recogió instantáneamente las mejores alabanzas y puntuaciones por parte de la crítica.

Era la revelación del año en Estados Unidos y nada menos que para una película de género fantástico (aunque para los Globos de Oro tuviera que promocionarse como “comedia”). Y ahora, el pasado fin de semana se constata que, lejos de los pronósticos más optimistas, Black Panther, dirigida por Ryan Coogler y la aventura cinematográfica en solitario del primer superhéroe africano (y, ¿por qué no decirlo? un superhéroe secundario, sin la popularidad ni el tirón de otros), ha arrasado en los cines norteamericanos. 242,2 millones de dólares (197 millones en euros) recaudados de viernes a lunes. El segundo mejor estreno de toda la historia en cuatro días.

Black Panther

( ©Disney / Marvel Studios )

Probablemente estas sean cuestiones que aquí nos toquen más de lejos, sin la repercusión ni importancia que puedan tener en Estados Unidos, y tampoco dudo que estos tres inusitados triunfos se deban en gran parte a las iniciativas y protestas de la comunidad afroamericana por hacerse oír, por la actualidad de su lucha a favor de la igualdad de oportunidades y reconocimientos en una época de grandes tensiones. Desde el hashtag #OscarSoWhite de hace un par de años, protestando por la ausencia de cineastas y películas hechas por afroamericanos en los premios más mediáticos de Hollywood, a los diversos disturbios raciales que han sacudido la nación.

Sin embargo, lo más relevante es que pone de manifiesto que esa igualdad y reconocimiento se consigue, también haciéndose ver y oír, pero ante todo con calidad y exhibiendo virtudes.

Black Panther, que además le concede un amplio protagonismo a las mujeres, está trufado de numerosas referencias a la cultura del continente africano, y se muestra orgulloso de ello, de esos orígenes en el continente negro. Puede que Marvel y Disney se hayan anotado un tanto extra, pero el caso es que la película ha superado el hecho cinematográfico para trascender a icono y modelo de la comunidad afroamericana. Al citado y crítico hashtag anterior de los Óscar le ha suplido el de #WhatBlackPantherMeanstome (“Lo que Black Panther significa para mí”), gozosos aquellos de tener al fin un personaje, un superhéroe, con el que poderse identificar sin tener que embadurnarse la piel con otro color.

Pese a que hablar en una superproducción de estas características de cine “comprometido” o “político” suene exagerado es también una propuesta cuyos mensajes, por muy básicos que sean, llegarán a millones de personas. Y en este aspecto, Black Panther incluso se permite culminar su aventura dándole un zarpazo a la administración Trump con una frase: “But in times of crisis the wise build bridges, while the foolish build barriers (“En tiempos de crisis los sabios construyen puentes, mientras los necios construyen barreras”).

Tema relacionado: El director de ‘Black Panther’ da las gracias por el histórico estreno del filme (20 minutos)

‘Jumanji’, una nueva partida que ya es rentable en taquilla

En pantalla

Jumanji: Bienvenidos a la jungla 2017

( ©Sony )

Siempre contemplo con cierto recelo las películas de acción y fantasía protagonizadas por Dwayne Johnson. Son pura serie B, muy modestas tanto en planteamientos como en pretensiones. Cine para ver y olvidar, o simplemente para no ver. Viaje al centro de la Tierra 2: La isla misteriosa (2012), Hércules (2015), San Andrés (2015) o Baywatch. Los vigilantes de la playa (2017) el pasado verano serían oportunos ejemplos. Tampoco es que sea especialmente admirador de Jumanji (1995), una de las interpretaciones más recordadas de Robin Williams y buen cine familiar de aventuras que adhirió a su causa (cinéfila) numerosos fans.

Así que poco o nada me esperaba de esta secuela dirigida por Jake Kasdan. Jumanji: Bienvenidos a la jungla ha sido recibida con bastante frialdad por la crítica y, digamos, que moderadamente bien por el público. Por ello tal vez haya sido una sorpresa. Me ha parecido muchísimo más digna y entretenida de lo que esperaba. Adaptándose a los nuevos tiempos, la vuelta de tuerca consiste en que sean los “jugadores” los que entren en el mundo de Jumanji a través de un videojuego. Adolescentes que se encarnarán en los avatares que han elegido, los de adultos con personalidades y características totalmente opuestas a las que tenían en el mundo real. Todo ello sin abusar de los efectos especiales (tampoco hay tantos) y con una muy buena química entre sus protagonistas: Karen Gillan, Jack Black, Kevin Hart y Dwayne Johnson. La textura es muy similar precisamente al cine que podía hacerse a mediados de los 90. Lo peor, un villano que no está a la altura.

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‘Bright’: polis rebeldes, orcos y ¿el cine del futuro?

En pantalla

Bright-2017

( ©Netflix )

¿Propuestas como las de Bright serán las que moldearán el futuro de las superproducciones? Los datos de a mediados de noviembre anunciaban que la plataforma Netflix superaba el millón de usuarios, concretamente 1.163.000 según el estudio de la Comisión Nacional de los Mercados y de la Competencia (CNMC). En seis meses había duplicado el número de suscriptores. ¡Una barbaridad! Hace menos de una semana las cifras seguían poniendo de manifiesto el auge (o moda) imparable de Netflix en Estados Unidos: llegaba a más de 50 millones de hogares. Un espectacular crecimiento que constata la normalización de un nuevo modelo para consumir cine, desde el televisor de casa o cualquier dispositivo móvil sincronizado. Y es aquí donde tienen mucho que decir superproducciones tipo Bright, dirigida por David Ayer contando con un presupuesto de más de 90 millones de dólares.

En un momento en el que magníficas o buenas películas pasan prácticamente desapercibidas por las salas de cine o en el que incluso superproducciones diseñadas para arrasar en taquilla acaban pinchando en las grandes salas, para bien o para mal son títulos del calibre de Bright los que, sean mejores o peores, pueden acabar marcando a una nueva generación de espectadores que ya ni siquiera deben salir de su hogar para disfrutar de la más reciente superproducción hollywoodiense el mismo día o semana de su estreno. La película protagonizada por Will Smith y Joel Edgerton, disponible en Netflix desde el 22 de diciembre, no solo es pionera sino que también puede ser sintomática de los nuevos tiempos. Un híbrido, en este caso de Dos policías rebeldes (o Día de entrenamiento) con el universo de Tolkien, el de El señor de los anillos (y algo de Harry Potter). Similar a lo que presentaba Alien nación, con humanos y extraterrestres.

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¿Es ‘Los últimos Jedi’ la más odiada por los fans de toda la saga ‘Star Wars’?

Cápsulas de cine

Luke Skywalker

( ©Lucasfilm / Disney )

Llevarnos de nuevo a esa galaxia muy lejana ha sido una decisión tan complaciente y esperada como… delicada. Teníamos la trilogía original de George Lucas, el inicio de todo, su posterior y discutida precuela centrada en Darth Vader y un universo expandido en forma de decenas y decenas de novelas, cómics y videojuegos. El despertar de la fuerza era un remake, una puesta al día con los más avanzados efectos visuales y sonoros, para contentarnos a nosotros, los fans, y para atraer a su lado a una ingente cantidad de nuevos espectadores. Y estábamos muy pendientes de lo que pudiera depararnos el episodio VIII, Los últimos Jedi en la que Rian Johnson ha tomado las riendas, en la dirección y el control creativo.

Pero algo ha sucedido. No es habitual que en una saga o superproducción de este tipo tenga la respuesta inversa a la acostumbrada, que la crítica haya dicho y escrito maravillas y, en cambio, una parte significativa de los espectadores, especialmente los warsies, se hayan sentido decepcionados. Esto no suele ocurrir en las superproducciones y blockbusters.

En páginas de referencia como Rotten Tomatoes, los usuarios la puntúan con un no especialmente entusiasta 3,3 sobre 5 puntos (por parte de la crítica obtiene un 8,2 de media sobre 10), en Metacritic está ¡suspendida! con un 4,8 sobre 10 (y un 86 sobre 100 de media entre la prensa especializada). En Filmaffinity se amontonan también las opiniones negativas, aunque la contiende queda de momento más equilibrada con un 6,6 de media entre el total de usuarios. Y la más reciente novedad, en la plataforma Change.org (en la que aparecen peticiones contra prácticamente todo) es ilustrativo que un fan, Henry Walsh, haya iniciado una campaña para que se elimine este episodio VIII de la saga, borrarla del universo Star Wars por considerarla totalmente inapropiada con el legado de Luke Skywalker y los héroes que creó George Lucas.

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Kevin Spacey “eliminado” del nuevo tráiler de ‘Todo el dinero del mundo’

Cápsulas de cine

Christopher Plummer

( Christopher Plummer ©GTRES )

TriStar Pictures ha lanzado otro tráiler de Todo el dinero del mundo (All the Money in the World), la nueva película del incansable Ridley Scott y que ha sido noticia reciente porque a principios de este mes el director decidió volver a rodar todas las escenas del defenestrado Kevin Spacey sustituyéndolo por Christopher Plummer. El motivo es notoriamente conocido, las numerosas denuncias por abusos sexuales y quejas por “conducta inapropiada” que ha ido acumulando. El caso Weinstein destapó la caja de los truenos y el efecto dominó ha llegado hasta el protagonista de House of Cards. La diferencia en este nuevo avance, de medio minuto, es que ya puede verse al veterano Plummer en algunas de las escenas en las que en el anterior tráiler, de hace un par de meses, aparecía Spacey.

La historia está basada en un caso real, la del secuestro en Italia del nieto del multimillonario John Paul Getty, en 1973. A pesar de su enorme fortuna, el magnate del petróleo se negó a pagar el rescate para liberar al joven de dieciséis años. Christopher Plummer, de 87 años, se acerca mucho más a la edad real del personaje (81 años cuando ocurrió el secuestro); mientras que Kevin, con 58, intervenía caracterizado tras una buena aplicación de maquillaje y prótesis para envejecerle. Para la producción, con el rodaje finalizado en agosto, las nuevas escenas han significado un incremento del presupuesto de 10 millones de dólares. Sin ellas habría costado 40. Ridley Scott justificó la necesidad del cambio porque consideraba intolerable la conducta de Spacey, pero también reconociendo que mantenerlo en la película habría afectado su acogida, incluso enfrentándose a posibles boicots: “No podemos permitir que las acciones de una sola persona afecten al buen trabajo que han hecho muchos otros. Es así de simple”.

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‘Blade Runner 2049’, ¿éxito o fracaso?

Cápsulas de cine

Blade-Runner-2049-t

( ©Warner Bros )

A estas alturas ya es una certeza. Blade Runner 2049, la esperadísima secuela, para muchos seguidores del original de 1982 de Ridley Scott, ha sido una decepción en taquilla. Y en esta ocasión no parece que en los mercados asiáticos como China o Japón, y en los que otras películas de fantasía o ciencia-ficción como Terminator: Génesis o Warcraft. El origen lograron salvar la papeleta, acudan al rescate de sus discretas cifras. Sus 150 millones de dólares de presupuesto, a los que hay que sumarle los gastos de promoción y los porcentajes que se quedan exhibidores y distribuidores, necesitarían de una recaudación en cines de por lo menos 375 o 400 millones para empezar a dar beneficios. Hasta este pasado fin de semana solo sumaba 194,1 en todo el mundo.

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Blockbusters veraniegos 2017: Los grandes éxitos y sonoros fracasos

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Valerian y la ciudad de los mil planetas

( ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’ ©Entertainment One )

Se confirma que tampoco ha sido un verano excepcional para las grandes superproducciones hollywoodienses, y alguna también europea. En Estados Unidos el éxito más mediático ha sido el de Wonder Woman (en nuestras salas, la aventura en solitario de la superheroína de DC Comics ha pasado más discretamente, con una recaudación de 7 millones de euros y menor repercusión mediática).

Otras se las prometían muy felices como la comedia Baywatch. Los vigilantes de la playa, también Una noche fuera de control (con Scarlett Johansson encabezando un reparto que intentaba emular el éxito de Resacón en Las Vegas) o la animación de Emoji La Película. Tres ejemplos de producciones con presupuestos bajos o medianos, pero que no han logrado cuajar, más bien han acumulado comentarios negativos y se han paseado por los cines sin demasiados espectadores interesados en verlas.

En cuanto a los pinchazos, han sido épicos. Algunas, como La momia protagonizada por Tom Cruise, se han salvado por los pelos gracias a su recaudación internacional (y nuevamente el mercado Chino que, por ejemplo, a esta nueva versión de La momia le ha reportado más de 91 millones de dólares, evitando que el fracaso fuera colosal).

La siguiente lista se basa en una aproximación de pérdidas y beneficios, no oficial, tampoco exacta (hay bastantes variables a tener en cuenta en cada caso). He utilizado una fórmula muy simple: multiplicar el presupuesto de la película por 2,5 (es decir, añadir al presupuesto los gastos de promoción o la parte que se quedan distribuidores, exhibidores o impuestos entre otras cantidades), y el resultado restarlo de la recaudación mundial obtenida. La cifra daría esa idea aproximada de lo rentable o ruinosa que ha podido ser la inversión en la producción.

Las películas contabilizadas se corresponden con las estrenadas en nuestros cines desde el 25 de mayo al 25 de agosto.

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A Stephen King le ha sorprendido lo buena que es la adaptación de ‘It’

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It 2017

( ©Warner Bros )

Había miedo, mucho miedo a lo que Warner Bros. pudiera hacer con la adaptación de una de las novelas más queridas por los aficionados del maestro Stephen King. Cuando un director esgrime las consabidas “diferencias creativas” para romper la relación con un proyecto, como fue el caso del director Cary Fukunaga (True Detective), para abandonar la producción, o los mismos estudios Warner anunciaron que deseaban hacer una versión menos terrorífica, para todas las edades, rebajando los niveles de oscuridad y horror, uno no podía menos que temerse lo peor: una adaptación muy light y superficial del libro. Además, la novela es extensa.

Afortunadamente, los primeros tráilers de It presagian un filme terrorífico y se estrenará en dos partes, así que el tijeretazo en la versión cinematográfica no será tan drástico. A ello añadir que las primeras valoraciones y comentarios de los críticos que ya han podido verla son elogiosos, aunque a falta de las críticas oficiales, y de las valoraciones finales de los espectadores una vez se estrene, veremos sí realmente hay para tanto.

Pero lo cierto es que It, dirigida por Andrés Muschietti, cuenta con la bendición total de su autor, un Stephen King (seguramente no demasiado contento con la reciente adaptación de La torre oscura) que solo tiene palabras entusiastas hacia la película. Así lo ha revelado en declaraciones en Bloody Disgusting:

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Conoce a Zazie Beetz, la actriz que será Domino en ‘Deadpool 2’

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Zazie Beetz

( Zazie Beetz en la serie ‘Atlanta’ ©FX )

Tiene 26 años y nació en Berlín, aunque ha crecido entre la capital alemana y Nueva York, su ciudad de residencia habitual en la actualidad. Zazie Beetz ha sido la elegida para encarnar a la mutante Domino, con el poder especial de manipular la suerte a su favor. Un papel para el que también eran candidatas actrices de más renombre como Lizzy Caplan, Sienna Miller o Mary Elizabeth Winstead.

Un rostro desconocido en la gran pantalla, pero no en televisión. Interpreta a la pragmática Van en una de las series que mayores elogios ha recibido desde el pasado año por parte de la crítica, Atlanta, creada y protagonizada por Donald Glover y a quien le encanta definir la serie como una especie de “Twin Peaks, pero con raperos”.

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‘A Wrinkle in Time’, la nueva saga fantástica de Disney

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A Wrinkle in Time

( ©Disney )

Las mentes pensantes de Disney no descansan. La franquicia de Piratas del Caribe parece (casi) agotada, pero sigue dando sus beneficios; el universo Star Wars va, de momento, viento en popa en taquilla al igual que su alianza con Marvel. También están resultando grandes éxitos las adaptaciones de sus clásicos de la animación con personajes de carne y hueso y, por si fuera poco, planea “resucitar” a Indiana Jones. Aún así, quieren más.

En franquicias de aventuras fantásticas, hace ya doce años se las prometían también muy felices con las adaptaciones de Las crónicas de Narnia. La primera se convirtió en un taquillazo inesperado, las siguientes no funcionaron cómo esperaban. La vista está fijada ahora en otra serie de novelas, Un agujero en el tiempo (A Wrinkle in Time) fue escrita por Madeleine L’Engle y publicada en 1962. Le siguieron cuatro libros más.

La protagonista es Meg Murry, una chica de 13 años con una misión imposible, la de intentar encontrar a su padre, un científico desaparecido que trabajaba a las órdenes del gobierno. Otro de los personajes importantes son Calvin O’Keefe, un amigo de Meg; y el hermano menor de esta, Charles Wallace, un niño de cinco años que padres, compañeros y profesores toman por un retrasado, pero que en realidad posee una sensibilidad y percepción muy especial que incluso le permite, en ocasiones, leer la mente de Meg. Su odisea les permitirá descubrir el teseracto, un portal a nuevos mundos en una quinta dimensión.

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