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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de la categoría ‘Cine de autor’

‘The Florida Project’, sordidez desde la desarmante mirada de la inocencia

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Te manchará el parabrisas del coche con sus escupitajos, no tendrá reparos en manipular el interruptor general de la luz para dejarte a ti y a toda la comunidad sin corriente, te hará mil y una trastadas y aún tendrá el descaro de enviarte a hacer puñetas a la mínima que intentes darle una reprimenda. Traviesa, desafiante, insolente, maleducada. Solo un milagro podría hacer que sintamos cariño hacia alguien así, ni que sea una chiquilla malcriada de seis años. Los prodigios de vez en cuando ocurren y Moonee, encarnada en la pequeña gran actriz Brooklynn Prince, logra ganarnos el corazón y nuestro sano juicio porque en el fondo comprendemos su inocencia y ausencia de malicia, mostrada en una pantalla como pocas veces antes hemos podido ver.

Durante una vacaciones estivales, Moonee corretea junto a su pandilla de amigos por entre los marginales parajes de los edificios de moteles que alojan a madres solteras y familias con exceso de carencias en una zona muy próxima a los majestuosos territorios de Disney World en Orlando.

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¡Al diablo la madurez! (‘Brigsby Bear’)

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Brigsby Bear 2017

( ©Sony )

La infancia como un territorio que debería ser confortable y seguro, en el que puede que percibamos de alguna manera las extrañas “rarezas” del mundo de los adultos o los peligros del exterior. Pero al fin y al cabo, un lugar a salvo donde refugiarnos con nuestros sueños y fantasías, confiando en que el futuro solo nos deparará algo bueno. El paso del tiempo, o los golpes de la vida, ya se irá encargando de pulverizar ilusiones y mitos. También de destrozarnos aquellas películas, series o, ahora, vídeos propios de la época de Youtube que creíamos insuperables, perfectos, para una vez revisadas años o décadas después descubrir que eran más simples y deficientes de lo que nos gustaría.

Sea como sea, de esa añoranza y nostalgia, de esos hábitos y cultura adquiridas que nos pueden convertir en peterpanes maduros, el cómico Dave McCary, otro de los artistas forjados en el Saturday Night Live, ha sabido plasmar una original e inusual comedia agridulce. Brigsby Bear es una apología del orgullo de ser friki, en la que uno puede identificarse en mayor o menor medida, y de la negación a madurar o renunciar a aquello que tanto nos chiflaba cuando aún éramos capaces de creer en cualquier cosa. Y lo hace con la complicidad del actor Kyle Mooney, encarnado en el nerd por excelencia, mezcla de ingenua pasión y adolescente contrariado por la toma de contacto con la realidad y la necesidad de ir tomando responsabilidades.

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Dimensiones humanas (‘Tres anuncios en las afueras’, 2017)

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Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

( ©Fox )

Hay películas que son una oda al inquebrantable espíritu humano, a la superación o el hacer frente a las situaciones más adversas, duras o humillantes. Otras son tenebrosas y oscuras, obligándonos a contemplar todas las atrocidades de las que es capaz el ser humano (no siempre humano) por instinto, mero placer o simplemente porque está en su naturaleza. Por mucho que alguien se imagine lo peor de lo peor que podemos infligir a otro semejante llega tarde, seguro que ya se habrá hecho antes… y volverá a hacerse. De todo un poco hay en Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), Martin McDonagh, director y guionista, se inventa una localidad norteamericana ficticia llamada Ebbing, ubicada en el estado de Misuri, en el Medio Oeste del país, para reflejar un escenario bucólico e idílico, también inquietante y perturbador. Un pueblo de los que fascinaría a David Lynch, y una comunidad cerrada pero perfectamente extrapolable a otros lugares.

El emplazamiento es casi intemporal, diríase que anclado al pasado, quizás en los 70 u 80, si no fuera porque algún personaje cita a “Google” o hablan por teléfonos móviles, y está habitado por personajes que no se les puede tildar solo de simpáticos o antipáticos, de héroes o villanos, de buenos o malos. Todos están ahí con sus prejuicios y odios, con su lado miserable y luminoso. Con su capacidad para amar o para lastimar al prójimo. Y para ello ni siquiera hace falta usar un rifle o un objeto afilado. Las palabras son el arma arrojadiza con la que intentar noquear al adversario.

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Experiencias únicas (‘El sacrificio de un ciervo sagrado’, 2017)

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El sacrificio de un ciervo sagrado

( ©Diamond Films )

El cine del griego Yorgos Lanthimos es de los que divide, al público (minoritario) y a la crítica. Los hay que encuentran su ritmo demasiado lento e irregular, sus historias y personajes demasiado herméticos y crípticos. Ni en los cinéfilos más sesudos acaba de encontrar el consenso que sí cuentan otros autores. Por mi parte, y entregándome a la simplicidad numérica, de sus seis largometrajes (los dos primeros no estrenados entre nosotros) tres me parecen absolutas obras maestras: Canino (Kynodontas/Dogtooth, 2009), Langosta (The Lobster, 2015) o El sacrificio de un ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer, 2017), recién llegada a nuestras pantallas. Hieráticas y crispantes, horrores cotidianos bañados en humor negrísimo y absurdo, diálogos pronunciados casi de manera robótica. Son propuestas desconcertantes cargadas de simbolismos y abiertas a múltiples sugerencias e interpretaciones Debo admitirlo. Me he convertido en un incondicional de Lanthimos.

Su nueva obra es, en la superficie, el relato de un cirujano cardíaco (Colin Farrell) que vive en una bonita casa junto a su modélica esposa (Nicole Kidman) y sus dos hijos, chico y chica, cuya vida y familia se verá amenazada a causa de la amistad que le une con un adolescente de dieciséis años (Barry Keoghan). El joven siente cierta admiración por él, pero también le considera culpable de un hecho vinculado con su padre, por ello le lanzará una maldición que se irá cumpliendo escrupulosamente y que no podrá romperse a menos que el cirujano ejecute un acto extremo de sacrificio, el que alude el título original. Una referencia a Ifigenia, personaje de la mitología griega que fue reclamado como sacrificio a su padre, Agamenón, por haber matado un ciervo sagrado de la diosa Artemisa. El estilo, la puesta en escena, las maneras y conexiones temáticas y metafóricas ha suscitado comparaciones con el cine de Passolini (en Teorema, la presencia de un adolescente también pondrá patas arriba a toda una familia), de Kubrick (por la composición simétrica y fría de sus imágenes), de Michael Haneke (por su atmósfera malsana y perturbadora, retratando el mal) o de Buñuel (especialmente con El ángel exterminador, con unos personajes atrapados en una situación absurda).

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‘Brimstone’, llega un wéstern libre, salvaje y feminista

Sitges 2017

Brimstone-2016

( ©Divisa Red )

En los últimos años el wéstern ha experimentado un resurgir, más en cuanto a número de películas que al, por otro lado más bien escaso, éxito en taquilla. Pero todavía hay cineastas que no olvidan que crecieron y disfrutaron con esas clásicas “películas del Oeste” fuera en su vertiente más épica, intimista, crepuscular y descreída o con los spaghetti westerns de Sergio Leone. Uno de ellos es el director holandés Martin Koolhoven que ha plasmado en Brimstone un retorno a ese género tan hermoso como brutal y desatado.

Los bellos parajes, la espléndida fotografía y los encuadres contrastan con las perversiones y la locura de la que es capaz el ser humano. En este aspecto, Guy Pearce encarna a un predicador con ecos al Harry Powell que encarnó Robert Mitchum en La noche del cazador (Night of the Hunter, 1955), un déspota con su mujer e hija, un fanático de las leyes de Dios, pero para beneficio propio, y un repulsivo pederasta. El objeto de su obsesión es Liz (Dakota Fanning), una joven muda casada con un acogedor y bonachón granjero, padre de dos hijos, niño y niña, fruto de su anterior matrimonio.

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El poder de una interpretación (‘Lady Macbeth, 2016)

Propuestas de cine

Lady Macbeth 2016

( ©Karma Films )

Katherine (Florence Pugh) se resigna y se rebela, miente y también sabe ser clara y directa, se retuerce en su interior y se apacigua, se aburre y se apasiona. Vive bajo el yugo del patriarcado. Ha sido vendida, junto con unos pequeños pastos, a un viejo lord (Christopher Fairbank) enriquecido por las minas para que la entregue como esposa de su hijo (Paul Hilton).

La de Katherine es una boda sin amor y sin sexo. Ante la sorpresa de ella, la única forma de excitar a su marido y llegar a algo parecido a una consumación del matrimonio es la de ponerse desnuda de espaldas contra la pared mientras él, sentado en la butaca, va a los suyo hasta culminar sus apetitos. El suegro es un déspota, solo espera de ella que le dé prole y le obstaculiza salir al exterior. Afuera, además de acechar demasiadas tentaciones, es “perjudicial” para su salud. Lo mejor, según le recomienda el lord, es quedarse todo el día en casa, leyendo y sentada en su chaise long a la espera de que el marido se decida a pasar a una acción más práctica con la que lograr descendencia. Su vida parece condenada a una simetría aburridísima.

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Una ventana abierta al cine de Brasil

Propuestas de cine

Con motivo de la celebración del Día de Brasil en Barcelona, concretamente el pasado domingo 10 de septiembre en el Poble Espanyol, se ha organizado la 4ª Muestra de Cine de Brasil. Tendrá lugar del jueves 14 al domingo 17 en los cinemes Girona y se proyectarán cinco producciones muy recientes, tres de ellas serán largometrajes de ficción y dos documentales.

Las producciones brasileñas nos llegan con cuentagotas a las salas comerciales, pero alguna va estrenándose. Este mismo año, en marzo hemos tenido Doña Clara, protagonizada por Sonia Braga, precedida de una excelente acogida en el Festival de Cannes del pasado año. Precisamente en 2016 se estrenaron también en nuestras salas Casa grande, en mayo, y el largometraje de animación El niño y el mundo, en febrero.

Hace un par de años nos sorprendió una historia que cosechó estupendas críticas como fue Una segunda madre , además de una pequeña rareza, Vientos de agosto. Más comerciales fueron las dos entregas de Tropa de élite (2007 y 2010 respectivamente), y de culto se puede considerar otra de las mejores muestras del cine brasileño en lo que llevamos de siglo, Sonidos de barrio (2012).

En cuanto a la Muestra de cine de Brasil en Barcelona, estas son las cinco películas que se proyectarán: Para más información y horarios se puede consultar la Web Oficial

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Estas son las películas preferidas de Sofia Coppola

Cinefilia

Sofia Coppola

( ©GTRES )

Despuntó con Las vírgenes suicidas, su debut en 1999, y en su segundo largometraje Lost in Translation se convirtió, película y ella misma como directora, en objeto de culto. Con Somewhere (201o) se llevó el León de Oro en el Festival de Venecia, aunque las malas lenguas apuntaron al hecho que su ex Quentin Tarantino fuera el presidente del jurado en aquella ocasión como decisivo para que se llevara el máximo galardón del certamen cinematográfico de la Mostra.

Lejos de toda sospecha, y sin ex cerca, el pasado mes de mayo fue el jurado que presidió Pedro Almodóvar el que quiso reconocerle también sus méritos otorgándole el premio a la mejor dirección por La seducción (The Beguiled), remake de un excelente clásico de 1971, El seductor (The Beguiled) que protagonizaron Clint Eastwood, Geraldine Page y Elizabeth Hartman. ¿La historia? la de un soldado yanqui durante los tiempos de la Guerra Civil norteamericana que es acogido, malherido, en un exclusivo internado para señoritas sureñas. Al tiempo que le curan sus heridas se despertarán en ellas otros deseos mucho menos caritativos y más lujuriosos. Las pasiones pueden ser tan despiadadas y sangrientas como la guerra.

La seducción llega a nuestras pantallas el viernes 18 de agosto, y es además una buena ocasión para conocer los gustos cinéfilos de Sofia Coppola. Seguro que entre sus preferidas hay cientos, pero solo una treintena ha ido destacando en las distintas entrevistas que le han realizado.

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‘Ikarie XB 1’, un gran clásico de la ciencia-ficción en versión restaurada

Propuestas de cine

Ikarie XB1 (1963)

( ©Capricci Cine )

Soberbio blanco y negro cosecha de 1963 y dirigido por el checo Jindřich Polák. No es uno de los títulos que acostumbran a encabezar las listas de los mejores largometrajes de ciencia-ficción, pero su influencia ha sido mayúscula en algunas de las otras grandes obras que sí aparecen habitualmente en los rankings de lo mejor que ha dado el género.

Un diseño de la nave espacial con enormes pasillos, videoconferencias o trajes espaciales que sirvieron como referente de nada menos que 2001: una odisea del espacio, Alien, Solaris, Interstellar o la mítica Star Trek (y a su vez, un robot que recuerda a un clásico anterior norteamericano, Planeta prohibido de 1956) en una aventura ambientada a mitad del siglo XII. La tripulación del Ikarie XB 1 tiene la misión de dirigirse al Planeta Blanco, situado en la constelación de Alfa Centauri, desde el que se han detectado indicios de vida extraterrestre inteligente. El viaje apenas durará poco más de dos años, sin embargo cuando regresen a la Tierra y puedan reunirse con los suyos habrán pasado más de quince.

Es una adaptación libre de la novela La nube de Magallanes del escritor polaco Stanislaw Lem, publicada en 1955, en torno a una sociedad comunista utópica del futuro que habría logrado colonizar todo el sistema solar, y que en un paso más, se atrevía con su primer viaje interestelar.

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‘Call Me By Your Name’, el romance gay que maravilla a la crítica

En primer plano

Call Me By Your Name

( ©Youtube )

No es frecuente que una película logre tanto consenso, o al menos de momento, entre los críticos de cine. Nada más y nada menos que un rotundo 98 sobre 100 de media es la puntuación que mantiene Call Me By Your Name en Metacritic. La historia de un romance veraniego entre dos hombres ambientado en 1983 en el norte de Italia.

Su director es Luca Guadagnino, director de Melissa P., Cegados por el sol o Yo soy el amor; y su pareja protagonista un joven estudiante norteamericano de 17 años (el joven Timothée Chalamet que, por ejemplo, interpretó el personaje de Tom, a los 15 años, en Interstellar), cuya familia acoge en su casa a un universitario recién graduado, un escritor norteamericano de 24 años (Armie Hammer). Bajo el sol de la Riviera italiana, sudores, chapuzones y actividades veraniegas que además de los descubrimientos que les permitirán progresar en sus estudios y profesiones les llevarán a explorar otras atracciones y sentimientos que seguramente no esperaban.

Es la adaptación de la novela Llámame por tu nombre escrita por André Aciman y que ya desde su presentación mundial en el pasado Festival de Sundance, en enero, desató auténticas pasiones no solo entre el público de los colectivos LGBT sino también entre los espectadores asistentes a las proyecciones y los críticos encargados de la cobertura del certamen. Una historia de amor y sensualidad, homosexual pero sobre todo de carácter universal.

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