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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de la categoría ‘Cine de autor’

Estas son las películas preferidas de Sofia Coppola

Cinefilia

Sofia Coppola

( ©GTRES )

Despuntó con Las vírgenes suicidas, su debut en 1999, y en su segundo largometraje Lost in Translation se convirtió, película y ella misma como directora, en objeto de culto. Con Somewhere (201o) se llevó el León de Oro en el Festival de Venecia, aunque las malas lenguas apuntaron al hecho que su ex Quentin Tarantino fuera el presidente del jurado en aquella ocasión como decisivo para que se llevara el máximo galardón del certamen cinematográfico de la Mostra.

Lejos de toda sospecha, y sin ex cerca, el pasado mes de mayo fue el jurado que presidió Pedro Almodóvar el que quiso reconocerle también sus méritos otorgándole el premio a la mejor dirección por La seducción (The Beguiled), remake de un excelente clásico de 1971, El seductor (The Beguiled) que protagonizaron Clint Eastwood, Geraldine Page y Elizabeth Hartman. ¿La historia? la de un soldado yanqui durante los tiempos de la Guerra Civil norteamericana que es acogido, malherido, en un exclusivo internado para señoritas sureñas. Al tiempo que le curan sus heridas se despertarán en ellas otros deseos mucho menos caritativos y más lujuriosos. Las pasiones pueden ser tan despiadadas y sangrientas como la guerra.

La seducción llega a nuestras pantallas el viernes 18 de agosto, y es además una buena ocasión para conocer los gustos cinéfilos de Sofia Coppola. Seguro que entre sus preferidas hay cientos, pero solo una treintena ha ido destacando en las distintas entrevistas que le han realizado.

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‘Ikarie XB 1’, un gran clásico de la ciencia-ficción en versión restaurada

Propuestas de cine

Ikarie XB1 (1963)

( ©Capricci Cine )

Soberbio blanco y negro cosecha de 1963 y dirigido por el checo Jindřich Polák. No es uno de los títulos que acostumbran a encabezar las listas de los mejores largometrajes de ciencia-ficción, pero su influencia ha sido mayúscula en algunas de las otras grandes obras que sí aparecen habitualmente en los rankings de lo mejor que ha dado el género.

Un diseño de la nave espacial con enormes pasillos, videoconferencias o trajes espaciales que sirvieron como referente de nada menos que 2001: una odisea del espacio, Alien, Solaris, Interstellar o la mítica Star Trek (y a su vez, un robot que recuerda a un clásico anterior norteamericano, Planeta prohibido de 1956) en una aventura ambientada a mitad del siglo XII. La tripulación del Ikarie XB 1 tiene la misión de dirigirse al Planeta Blanco, situado en la constelación de Alfa Centauri, desde el que se han detectado indicios de vida extraterrestre inteligente. El viaje apenas durará poco más de dos años, sin embargo cuando regresen a la Tierra y puedan reunirse con los suyos habrán pasado más de quince.

Es una adaptación libre de la novela La nube de Magallanes del escritor polaco Stanislaw Lem, publicada en 1955, en torno a una sociedad comunista utópica del futuro que habría logrado colonizar todo el sistema solar, y que en un paso más, se atrevía con su primer viaje interestelar.

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‘Call Me By Your Name’, el romance gay que maravilla a la crítica

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Call Me By Your Name

( ©Youtube )

No es frecuente que una película logre tanto consenso, o al menos de momento, entre los críticos de cine. Nada más y nada menos que un rotundo 98 sobre 100 de media es la puntuación que mantiene Call Me By Your Name en Metacritic. La historia de un romance veraniego entre dos hombres ambientado en 1983 en el norte de Italia.

Su director es Luca Guadagnino, director de Melissa P., Cegados por el sol o Yo soy el amor; y su pareja protagonista un joven estudiante norteamericano de 17 años (el joven Timothée Chalamet que, por ejemplo, interpretó el personaje de Tom, a los 15 años, en Interstellar), cuya familia acoge en su casa a un universitario recién graduado, un escritor norteamericano de 24 años (Armie Hammer). Bajo el sol de la Riviera italiana, sudores, chapuzones y actividades veraniegas que además de los descubrimientos que les permitirán progresar en sus estudios y profesiones les llevarán a explorar otras atracciones y sentimientos que seguramente no esperaban.

Es la adaptación de la novela Llámame por tu nombre escrita por André Aciman y que ya desde su presentación mundial en el pasado Festival de Sundance, en enero, desató auténticas pasiones no solo entre el público de los colectivos LGBT sino también entre los espectadores asistentes a las proyecciones y los críticos encargados de la cobertura del certamen. Una historia de amor y sensualidad, homosexual pero sobre todo de carácter universal.

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Irresistible programa doble: ‘The Love Witch’ y ‘Prevenge’

Propuestas de cine

The Love Witch

( ‘The Love Witch’ ©La Aventura Audiovisual )

Es un placer destacar dos notables películas que llegan a nuestras pantallas este viernes 7 de julio: The Love Witch y Prevenge. Lo harán en un número limitado de salas y estarán en cartel pocos días. Además podrán verse el mismo viernes en Movistar Xtra, a partir de las 22.30 h., lo que no hace más que elevar a categoría de acontecimiento el poder disfrutar de ellas en pantalla grande.

Habrá maratones especiales con doble sesión e incluso la posibilidad de obtener de regalo los carteles de las películas con la compra de las entradas. De momento, confirmado, hasta agotar existencias, en los pases del Círculo de Bellas Artes y en los cines de Artistic Metropol de Madrid, en el Phenomena y los Maldà de Barcelona y en los cines Babel de Valencia (en la cuenta de la distribuidora en Twitter se actualizan las salas que ofrecen esta opción):

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Robert Pattinson en su mejor interpretación, tráiler de ‘Good Time’

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Good Time 2017

( ©Netflix )

Sigue totalmente alejado del cine mainstream, su apuesta por las producciones independientes y cine de autor están empezando a dar fruto. En Z, la ciudad perdida tenía un personaje secundario, pero también se convertía en la mejor interpretación de la película de aventuras dirigida por James Grey. Aunque lo mejor sucedió en el pasado Festival de Cannes, con gran parte de la crítica entregada a la labor interpretativa del que fuera el protagonista de la saga Crepúsculo. Pattinson for President! o lo que es lo mismo, muchos lo destacaron como la mejor interpretación masculina del festival por el thriller Good Time.

El Jurado Oficial, presidido por Pedro Almodóvar, se decantó por otro grande, por premiar en el apartado de actor a Joaquin Phoenix con You Were Never Really Here, pero la imagen de Pattinson salió muy reforzada del certamen.

Good Time ha sido dirigida por los Safdie Brothers, Ben y Joshua, que ya impresionaron en el circuito de festivales desde su ópera prima en el largometraje, Daddy Longlegs en 2010, y es una adrenalítica odisea a través del infierno, aquí en la Tierra. Pattinson encarna a Constantino “Connie” Nikas, un ladronzuelo mentiroso, manipulador y mezquino dispuesto a utilizar y embaucar a quien sea para lograr sus propósitos. Un tipo de lo más detestable si no fuera porque ahora sus intenciones son nobles, sacar a su hermano de la cárcel. El problema es que su plan de robar un banco para reunir rápidamente el dinero necesario para liberar a su hermano, y juntos emigrar hacia horizontes mejores, se irá al traste con el añadido de que todo se irá embarullando más y más.

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Doce películas de Cannes 2017 a las que seguirles la pista

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Cannes-2017-poster

( ©Cannes 2017 )

Se esperaba mucho de este Festival de Cannes y que llegaba a la cifra redonda y especial de 70 ediciones, repleto de las más recientes películas de grandes cineastas de autor. Las expectativas, sin embargo, parece que no se vieron colmadas en una selección oficial que ha sido calificada más bien de decepcionante. Finalmente, el jurado que este año presidía Pedro Almodóvar, se ha decantado por concederle la Palma de Oro a The Square del director sueco Ruben Östlund.

En cuanto al resto de los principales galardones del palmarés oficial, Diane Kruger fue elegida mejor actriz por In the fade, de Fatih Akin; Joaquin Phoenix mejor actor por You Were Never Really Here, de la realizadora británica Linne Ramsay; mejor dirección para Sofia Coppola por La seducción; mejor guion ex aequo para You Were Never Really Here y The Killing of a Sacred Deer de Yorgos Lanthimos.

Gran Premio del Jurado para 120 battements par minute, de Robin Campillo (ambientada en los años 80, en la lucha contra el SIDA); premio del jurado para Nelyubov (Loveless) de Andrey Zvyagintsev; y un premio especial del 70º aniversario para Nicole Kidman, que estaba presente en esta edición con nada menos que tres largometrajes y una serie de televisión (Top of the Lake).

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Richard Gere, el hombre que lo conseguía todo

BCN Film Fest

Richard Gere - BCN Film Fest

( Richard Gere en el BCN Film Fest de Barcelona ©GTRES )

Richard Gere ha conseguido mantener su encanto y carisma a lo largo de cuatro décadas. Uno de los mayores sex-symbols masculinos (y es que el cine se alimenta también de sex-symbols), y el que más ha perdurado con su aureola de galán desde los 80 y los tiempos de American Gigoló (1980), el taquillazo de Oficial y caballero (1982) o Pretty Woman (1990). Las veces que ha estado en el Festival de San Sebastián la prensa siempre ha remarcado que se mostraba simpático y accesible con sus fans y con los medios, A su paso, estos días, por Barcelona tuvo una agenda repleta, estuvo en el televisivo Hora Punta de Javier Cárdenas, recibió el premio Continuará de Cultura 2017, asistió a reuniones benéficas, se encontró con numerosas personalidades del arte, la cultura y la política y contestó al bombardeo de preguntas de los periodistas (fueran inevitables sobre Julia Roberts y Pretty Woman, banales o profundas, cansinas o originales, la nueva película que venía a promocionar o sobre su vida y milagros), y sin perder la compostura. Con un porte de elegancia, de cordialidad y cercanía.

Richard Gere ha conseguido también dar impulso a un festival de cine, el Sant Jordi BCN Film Fest, el mismo día que empezaba su andadura. Lo pude constatar en la misma rueda de prensa a la que asistí. Allí estaba, 67 años, pelo blanco tirando a plateado, efecto de las canas, y manteniendo intacto su sex-appeal, su irresistible magnetismo. Hubo más de una fan, de cuarenta años, cincuenta y más, entusiasmadas ante su presencia, y pude escuchar a una joven periodista comentar que intentaría obtener un autógrafo, “para su padre”; pero aseguraría que el encanto de Gere también le llegaba a ella, y a una generación de espectadores jóvenes. Sí, “Gere sigue siendo mucho más guapo en persona”.

Está el Richard Gere actor y el icono sexual, y que no tiene reparos en reconocer que su mejor experiencia cinematográfica había sido trabajar bajo las órdenes de Kurosawa (en Rapsodia en agosto, 1991). Y está el Richard Gere filántropo y humanista que ha conseguido ganarme. En tiempos como los actuales, tan revueltos y llenos de odio (solo hay que dar un vistazo por cualquiera de los foros de Internet para darse cuenta de ello), no saben cómo agradezco a alguien de su talante. No salvará al mundo ni lo hará mejor, pero al menos aportará su granito de arena. La principal causa en la que invierte sus esfuerzos y medios es la de los derechos del Tíbet. Ello le valió una pregunta de la prensa, sobre si le había perjudicado a la hora de obtener papeles en Hollywood. “Ningún efecto. No ha tenido ningún efecto”, reiteró el galán. Luego añadiría que “lo que sí hay son actores chinos que tienen prohibido trabajar conmigo”.

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Días de rosas, libros y cine: BCN Film Festival

BCN Film Fest

BCN Film Fest logoNace un nuevo festival de cine, y nace en Barcelona. Un escenario en el que más bien abundan certámenes festivaleros de este tipo, especializados y de pequeñas dimensiones. El recién llegado, y que fue anunciado a la prensa no sin sorpresa y cierta expectación hará cosa un mes, se llama Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, o en sus versiones abreviadas BCN Film Fest o Sant Jordi BCN Film Festival (habrá que comprobar cuál acaba haciéndose más popular). Viene para quedarse y para redondear una de las fechas más señaladas en Catalunya, la de la Diada de Sant Jordi, el día del libro y la rosa que se celebra el 23 de abril. Con el nuevo evento añade un elemento festivo y cultural más, el del cine.

El punto de fricción es que en esa cantidad de festivales existentes, abril es un mes repleto. Sin ir más lejos, el Sant Jordi BCN Film Festival, que tendrá lugar del 21 al 28 de abril, coincidirá con otros dos en Barcelona: el Festival Internacional de Series de Barcelona (Serializados Fest) del 19 al 22; y en su tramo final con el inicio del Festival Internacional de Cinema d’Autor (o abreviado “D’A”), en su séptima edición, el jueves 27 y el viernes 28.

BCN Film Fest nace con la vocación, por un lado, de programar películas que puedan incluirse en el triángulo “Cine, literatura e historia” y, por el otro, con la intención de ser una cita popular. La Sección Oficial estará compuesta por 13 largometrajes, y paralelamente habrá secciones destinadas a clásicos, cine familiar o la otra gran sección y apuesta del certamen, la de “Cinema amb Gràcia” (“Cine con Gracia”), pues es en el popular barrio barcelonés de Gràcia, en los cines Verdi, donde tendrá lugar. El principal gancho mediático será en esta su primera edición contar con una estrella reconocida internacionalmente como es Richard Gere y que presentará su más reciente película, Norman, el hombre que lo conseguía todo. Además, el veterano cineasta francés Bertrand Tavernier ejercerá como padrino de esta edición.

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‘Colossal’ de Nacho Vigalondo se estrena con el mejor promedio por sala en EE UU

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2016, Fantastic Fest, Alamo Drafthouse, Austin, Texas

( Nacho Vigalondo celebrando su premio en el pasado Fantastic Fest con un original pastel homenaje a su ‘Colossal’ ©Fantastic Fest, fotografía de Jack Plunkett )

Puede que su repercusión en taquilla sea muy reducida, pero también da una idea del prestigio que se está labrando el director cántabro Nacho Vigalondo entre los aficionados al género fantástico, sobre todo en Estados Unidos. Colossal, con una magnífica interpretación de Anne Hathaway, es una producción que nunca podrá competir con los grandes de Hollywood, empezando por su paupérrimo presupuesto de 5 millones de dólares (unos 4,7 en millones de euros), pero ahí está, llegando a los cines y registrando los mejores datos de asistencia de público del pasado fin de semana.

Acostumbramos a focalizar la atención en grandes noticias y enormes cifras, mientras que en esta ocasión todo es muy limitado, pero no por ello menos meritorio. Estamos hablando de 31.452 dólares por cine y teniendo en cuenta que solo se ha estrenado en 4. Total, 125.809 dólares en tres días y que han situado la película de Vigalondo en el puesto 28 del box office de allí. En comparación con las tres más taquilleras, el promedio por sala de Colossal fue muy superior a los 6.869 dólares de la animación de El bebé jefazo (por cierto, una acertadísima crónica la encontraréis en el blog de Melisa, Madre Reciente), los 6.304 de La bella y la bestia o los 3.882 de Los Pitufos: La aldea escondida.

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‘Bajo la arena’, una muy recomendable película antibélica

Propuestas de cine

Bajo la arena (Land of Mine)

( ©Sherlock Films )

Buena película la de Martin Zandvliet. La ilustración de un desgarrador hecho histórico acontecido al término de la Segunda Guerra Mundial. Dos mil jóvenes soldados alemanes, apenas unos críos de entre 15 y 18 años, prisioneros de guerra y que fueron utilizados para tareas de limpieza, las de desenterrar con sus propias manos y desactivar las millares de minas que los nazis habían ocultado bajo la arena de la costa oeste de Dinamarca. La muerte apenas a 10 centímetros bajo tierra. Ellos, sus compatriotas, las habían puesto y ellos, los presos, debían quitarlas.

El planteamiento es evidente. Muchachos, casi niños, que fueron dos veces engañados y condenados. Primero por su mismo país, bajo el yugo del régimen nazi, para alistarse. Ir al frente, a primera línea de combate, en una desesperada maniobra final ante la falta de hombres durante los últimos coletazos de la contienda. Prácticamente obligados algunos, embaucados con falsos sueños de heroísmo patrio los otros. Y luego, que los enemigos y la guerra no están para lindezas ni clemencias. En territorio extranjero es comprensible que los que sufrieron las atrocidades causadas por el ejército alemán encauzaran su odio en esos muchachos, cabezas de turco.

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