En 1972, cuatro de los mejores hombres del ejercito americano que formaban un comando, fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos. Hoy, buscados todavía por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si usted tiene algún problema y se los encuentra, quizá pueda contratarlos…
Ellos son…
El Equipo A fue una serie de la NBC que se emitió desde el ’83 hasta el ’87, aunque a base de reposiciones nos la comimos ad infinitum. Y, oye, nada que objetar, porque animaba la sobremesa una barbaridad. El equipo lo conformaban cuatro personajes con personalidades bien marcadas y diferenciadas: el jefe (Hannibal), el guapo (Fénix), el loco (Murdock) y el duro (M.A.). Y tenían una fórmula cuasi infalible que un capítulo tras otro nos mantenía pegados a la tele y que era más o menos así:
Chica guapa con papá en apuros → Aceptamos caso → Le ponemos a M.A. droja en el colacao → Maqueamos la furgo en un granero → Tiros → Fénix se morrea con la guapa
No sabemos si el orden de los factores alteraba el producto, porque nunca se vio tal cosa. Admitía ligeras variantes ocasionales, pero las mínimas porque, a ver, si algo te funciona pues ¿para qué vas a cambiarlo?
Como digo, El equipo A fue un exitazo y es uno de los hitos de los ’80 que quedarán para la eternidad. Pero, tras terminar la serie, sus protagonistas desaparecieron. Todos salvo uno, claro: Mr. T.
En 1972, cuatro de los mejores hombres del ejercito americano que formaban un comando, fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos. Hoy, buscados todavía por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si usted tiene algún problema y se los encuentra, quizá pueda contratarlos…
Ellos son…
El Equipo A fue una serie de la NBC que se emitió desde el ’83 hasta el ’87, aunque a base de reposiciones nos la comimos ad infinitum. Y, oye, nada que objetar, porque animaba la sobremesa una barbaridad. El equipo lo conformaban cuatro personajes con personalidades bien marcadas y diferenciadas: el jefe (Hannibal), el guapo (Fénix), el loco (Murdock) y el duro (M.A.). Y tenían una fórmula cuasi infalible que un capítulo tras otro nos mantenía pegados a la tele y que era más o menos así:
Chica guapa con papá en apuros → Aceptamos caso → Le ponemos a M.A. droja en el colacao → Maqueamos la furgo en un granero → Tiros → Fénix se morrea con la guapa
No sabemos si el orden de los factores alteraba el producto, porque nunca se vio tal cosa. Admitía ligeras variantes ocasionales, pero las mínimas porque, a ver, si algo te funciona pues ¿para qué vas a cambiarlo?
Como digo, El equipo A fue un exitazo y es uno de los hitos de los ’80 que quedarán para la eternidad. Pero, tras terminar la serie (y con la salvedad de M.A.), sus protagonistas desaparecieron.
Hoy, vamos a hablar de mi clarísimo favorito: Murdock, interpretado por Dwight Schultz.
Muchas fueron las canciones que llenaron mis jóvenes oídos durante los ’80 y los ’90, y casi todas puedo relacionarlas con alguien especial para mí. Y, si bien mis hermanos copaban a Tennessee, Barón Rojo, Medina Azahara o Miguel Bosé y en el bar de abajo sonaba No me pises que llevo chanclas o los Toreros muertos, en casa de mi prima triunfaba ella, triunfaba ella: Christina Rosenvinge.
Christina, antes de ser la de los Subterráneos, hizo dúo musical con Álex de la Nuez, anterior componente de Zombies, y antes de eso había estado en Magia Blanca y en Ella y los Neumáticos. Tras un par de años siendo Álex y Christina, en 1991, llegaría el éxito del grupo del que también formaron parte Antonio García de Diego, Pancho Varona o Begoña Larraña, entre otros. Tres álbumes, nos regalaron, de indie noventero con temas desde Tú por mí o Voy en un coche, del primer álbum, Que me parta un rayo, hasta Todos los chicos o Buena suerte, Dani, del último (Mi pequeño animal).
El último álbum de Christina y los Subterráneos, que no era otra cosa que el inicio de la carrera en solitario de Rosenvinge, vio la luz en 1994, y desde entonces la vocalista no ha parado su actividad. En el 97 lanzó Cerrado, con sus primeras canciones en inglés, fruto de su encuentro con «la escena alternativa de Nueva York» tras conocer a Lee Ranaldo (guitarrista de Sonic Youth). Sin embargo, renunció a renovar con Warner para explorar trabajos más introspectivos y experimentales. De su trabajo anterior y de los años siguientes bebió toda una generación de nuevas compositoras, como Julieta Venegas.
A finales de los ’90 se trasladó a Nueva York y forma banda con Lee Ranaldo y Steve Shelley para recorrer los locales underground de la ciudad, y es aquí cuando empieza su «etapa anglosajona» y publica tres álbumes: Frozen Pool (2001), Foreign Land (2002) y Continental 62 (2006). Este último álbum incluye algún tema en español y, como curiosidad, el título hace referencia al vuelo que la cantante cogió para volver a Madrid.
Desde 2007, Rosenvinge ha publicado varios álbumes (Verano Fatal, Tu labio superior, La joven Dolores, Lo nuestro o Un hombre rubio, premio MIN al mejor álbum pop), en los que mezcla cosas tan increíbles como una banda de lujo (Steve Shelley de Sonic Youth, Chris Brokaw de Come), violonchelos o revisiones de mitos clásicos. De La joven Dolores dijo la revista Rolling Stone que es una obra maestra y, de él, la canción más emblemática es Canción del Eco, una adaptación del mito de Narciso y Eco.
En 2018 le otorgaron el Premio Nacional de las Músicas Actuales del Ministerio de Cultura, por «el potencial emocional de su obra y su proceso de búsqueda de una personalidad musical propia, así como la calidad de su faceta compositiva y sus actuaciones en directo, así como por el talento y la credibilidad de su genuina carrera profesional, rasgos que encuentran una clara expresión en sus más recientes trabajos».
Más recientemente, y entre muchas otras cosas, compuso en 2021 Ese Chico, canción que cierra la serie de Bob Pop Maricón perdido.
Maravilla.
Además, publicó en 2019 con Penguin Random House el libro Debut. Cuadernos y canciones, en el que reúne varias de sus canciones entre el 92 y 2018 acompañadas de relatos que las contextualizan y apuntalan.
En un no parar de actividad, que se sigue con facilidad a través de su linktr.ee, la forma más inmediata de conocer todas sus novedades es a través, cómo no, de sus redes sociales. Hace apenas unos días anunciaba que Christina y los Subterráneos estarán en el festival FRONTERA en Chile el próximo mes de octubre.
En 1972, cuatro de los mejores hombres del ejercito americano que formaban un comando, fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos. Hoy, buscados todavía por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si usted tiene algún problema y se los encuentra, quizá pueda contratarlos…
Ellos son…
El Equipo A fue una serie de la NBC que se emitió desde el ’83 hasta el ’87, aunque a base de reposiciones nos la comimos ad infinitum. Y, oye, nada que objetar, porque animaba la sobremesa una barbaridad. El equipo lo conformaban cuatro personajes con personalidades bien marcadas y diferenciadas: el jefe (Hannibal), el guapo (Fénix), el loco (Murdock) y el duro (M.A.). Y tenían una fórmula cuasi infalible que un capítulo tras otro nos mantenía pegados a la tele y que era más o menos así:
Chica guapa con papá en apuros → Aceptamos caso → Le ponemos a M.A. droja en el colacao → Maqueamos la furgo en un granero → Tiros → Fénix se morrea con la guapa
No sabemos si el orden de los factores alteraba el producto, porque nunca se vio tal cosa. Admitía ligeras variantes ocasionales, pero las mínimas porque, a ver, si algo te funciona pues ¿para qué vas a cambiarlo? Que se lo digan a Ken Follet, que saca este año la quinta entrega de Pilares.
Como digo, El equipo A fue un exitazo y es uno de los hitos de los ’80 que quedarán para la eternidad. Pero, tras terminar la serie (y con la salvedad de M.A.), sus protagonistas desaparecieron.
Hoy, vamos a hablar del guapo, a quien Bradley Cooper encarnó en el reciente (no tan reciente) remake: Fénix, interpretado por Dirk Benedict.
Sé que muchos de vosotros estáis pensando que debe ser un error, que cómo va a seguir existiendo Ricchi e Poveri 40 años después de Mamma Maria, que fue una de las canciones del verano de 1983 en España, si ya llevaban más de 15 años funcionando cuando sacaron aquel tema. Pero no, no hay error: Ricchi e Poveri, con sus 56 años de historia musical, sigue en activo.
Ricchi e Poveri (Ricos y pobres, en español, no es que sean los nombres de dos personas) se formó en 1967 como cuarteto y fueron estrellas internacionales durante los ’70 y los ’80, brillando en festivales como San Remo o Eurovisión.
Mamma Maria era el decimosegundo álbum de estudio de la formación y el segundo lanzado como trío, después de que Occhiena Marina dejara el grupo. La canción no era la primera con la que conquistaban nuestro país, ya que un par de años antes ya lo habían conseguido con la archifamosa Será porque te amo.
Portada del single ‘Sarà perche ti amo’
Es uno de los grupos italianos que más discos ha vendido a lo largo de su carrera, ya que en todo el mundo (Europa, Latinoamérica y Estados Unidos) han vendido más de 22 millones de copias.
En 2016, tras el retiro de Franco Gatti (fallecido en octubre del pasado año), Ricchi e Poveri se convirtió en un dúo, aunque en febrero de 2020, después de 39 años, tanto Gatti como Occhiena vuelven y el cuarteto vuelve a reunirse sobre el escenario de San Remo.
Sacando álbumes de estudio y recopilatorios con una pasmosa regularidad hasta mediados de los años ’10 de este siglo, no se les escapa la era digital y tanto en Spotify como en Apple Music y YouTube Music cuentan con sus canales de difusión. Pero, además, en redes sociales se mantienen activos para mantener a sus miles de fans al día de cada actuación y colaboración.
Hace solo unos días, Angela Brambati y Angelo Sotgiu, los dos integrantes actuales, a sus 75 y 77 años respectivamente, avisaban a través de Instagram de su actuación en la Plaza Garibaldi como parte de su gira de este año y, además, ambos forman parte del jurado de La Voz Senior en Rai1.
Parece imposible, pero George Lucas, legendario cineasta donde los haya, acaba de cumplir su 79ª vuelta al sol sobre la Tierra.
Aunque ya tenía una buena reputación cuando la primera entrega de Star Wars (que por entonces todavía se llamaba La guerra de las galaxias, aquí en España) en 1977, fue sin duda su space opera la que lo colocó en la cúspide. Y de ahí todavía no se ha bajado.
Así que, para celebrar su cumpleaños, se me ha ocurrido que os voy a traer 10 curiosidades que no imaginabais sobre uno de los directores más famosos de todos los tiempos.
Hay algo perturbador en conocer la noticia de que una estrella del cine o la televisión comete un delito en la vida real que acaba por mandarla a la cárcel. Es especialmente turbio cuando esa estrella en cuestión es querida por representar papeles entrañables y, con ello, ganarse el más familiar afecto del público. Pero si algo nos enseña el tabloide es que nadie puede declararse libre de actual mal o, incluso, actuar con maldad, y cada cierto tiempo acabamos por conocer la noticia de que una figura, supuestamente incorruptible, pues… Estaba corrupta.
Estos son algunos de los casos que más llegaron a remover al público al darse a conocer.
Meryl es LA presencia femenina de la alfombra roja. Cualquier joven actriz firmaría con su alma por poder acumular años de edad y de carrera como lo ha hecho ella. Su actitud, su porte, su simple mirada y la forma en que planta el pie en el suelo del planeta hace que donde está Meryl solo exista Meryl. Lo llena todo (esto supieron captarlo muy bien en El diablo viste de Prada).
Ha saltado a las noticias recientemente porque le han concedido el premio Princesa de Asturias de las artes por «dignificar el arte de la interpretación». Este premio la traerá, previsiblemente, a nuestro país en octubre. Ella respondió diciendo: «Me siento muy honrada de recibir este prestigioso premio de uno de los países y culturas con más talento del mundo».
Son muchas las personas que dignifican, sin embargo, el arte de la interpretación. ¿Qué tiene de especial Meryl para ser la galardonada? Repasemos el origen:
Mary Lousie Streep nación un 22 de junio de 1949 en Nueva Jersey. Tiene 73 años. Debutó a los 27 en TV. En unos años en los que a las actrices Hollywood las empezaba a desterrar de la pantalla en cuanto cumplían 30 (no hablemos ya de cumplir 40), ella empezó «tarde».
Podríamos hablar de infinidad de buenos trabajos y títulos de éxito en la carrera de Meryl, como Into the Woods, Mamma Mia! (de la que hubo 2ª parte en 2018), Leones por corderos, A.I., La habitación de Marvin, Los puentes de Madison o Memorias de África. El diablo viste de Prada es de mis favoritas porque refuerzan esa idea de que donde está Meryl, ya solo existe Meryl.
Atención a la historia de Krueger: hijo de una monja violada durante días por 100 criminales dementes tras quedar encerrada en un psiquiátrico, Freddy creció con un padre alcohólico que le maltrataba. Cuando se hizo mayor vivió en el número 1428 de Elm Street y se dedicó a secuestrar y asesinar brutalmente niños, que luego quemaba en las calderas de la fábrica donde trabajaba.
Cuando lo pillaron fue condenado a prisión, pero por un error quedó en libertad, y los padres de los niños asesinados se vengaron quemándolo vivo con gasolina. Pero, antes de morir, se le aparecieron los demonios del sueño y lo convirtieron en un asesino que, quemado y mutilado por el fuego, mataba a través de las pesadillas.
Con su jersey de rayas, su sombrero y su perturbador guante de cuchillas, Krueger se convirtió en el hombre de nuestras pesadillas.
Robert Englund cumplirá este año 76 palos, y muchos niños de los ’80 todavía no nos lo hemos podido sacar de la cabeza, ni de día… Ni de noche.
Hablar de Kim Basinger es hablar, inexorablemente, del mito erótico de Hollywood. En una época plagada de «novias de América», como Meg Ryan o Julia Roberts, al otro lado estaban ellas: Sharon Stone y la propia Basinger, las «tentaciones rubias»; las herederas de Marilyn.
En la última década pocas han sido las ocasiones de verla en pantalla. Probablemente, y aunque en 2014 protagonizó I’m here (un thriller con escaso éxito de crítica, pero en el que Basinger estuvo en todo su esplendor), seguro que la recordamos más, quienes lo hacemos, por su papel de Elena Lincoln en Cincuenta sombras.
