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¿Reconoces las películas en las figuras de estos famosos directores?

Parecen más propias de una galería de terror. Unas estatuas que se diría surgidas de la mente de un David Cronenberg en plena fase de delirio creativo, el de las mutaciones de la carne que hicieron las delicias de sus fans en los 70 y 80. Pero, en realidad son obra del artista visual norteamericano Mike Leavitt que califica sus obras como “arte pop hecho con alma”, lo denomina “HiPop Project”, y los resultados son tan extraños como fascinantes.

La idea ha sido la de crear figuras de famosos directores fusionados con elementos de algunas de sus películas más conocidas. Estatuas de casi medio metro de altura (o de casi medio metro de largo) hechas a base de madera. Son los “King Cuts” y en ellas podemos ver a un Martin Scorsese que nos recuerda que fue el director de Taxi Driver y Toro Salvaje, a James Cameron convertido en un mutante na’vi o un Tarantino que “paga” sus excesos con la sangre y la violencia. Y todos encapsulados en trajes o adornados con pequeños detalles que hacen referencia a otros títulos emblemáticos de sus filmografías.

La obra de Mike Leavitt y más información puede verse en su web: mikeleavittart.com

Y a la pregunta de ¿Reconoces las películas en las estatuas de estos famosos directores? Las respuestas, al final.

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¡Palabra de Tarantino! (‘Los odiosos ocho’)

Los odiosos ocho (The Hateful Eight) Samuel L. Jackson

( ©eOne )

“Nigger”. Un sustantivo inglés que aquí se puede escribir, y sobre todo, decir sin que pase nada. Hágalo en Estados Unidos o el Reino Unido y provocará un conflicto racial. Es una palabra tan fea allí que incluso se utiliza un eufemismo para eludirla. Se refieren a ella como la “N-Word”.

¿Qué significa? Sería como “negro”, pero lo más despectivo posible. Algo así como “negrata de m****a”). Como ven, muy políticamente incorrecto. Tarantino en sus películas acostumbra a utilizarla, y mucho. En Los odiosos ocho (The Hateful Eight), se oye, o pronuncia, según se mire, exactamente 65 veces. Sí. También hay quienes se dedican a contabilizar estas cosas. Sin embargo, el récord lo posee su anterior wéstern, Django desencadenado, con una cifra que supera, de largo, el centenar.

Para que se hagan una idea, la denominada “N-Word” hiere tantas sensibilidades (y no se rían, aquí también tendríamos nuestras “N-Word”) que, por ejemplo, el clásico de la literatura Las aventuras de Huckeberry Finn, en la que aparecía escrita 213 veces, ha sido una novela prohibida en algunas escuelas (una edición posterior corrigió el problema, cambiando convenientemente “nigger” por “slave”).

Volviendo a Tarantino, el deslenguado, el pendenciero, sus pelis van directamente al grano, poniendo sal en las heridas que más duelen. Hay quienes todavía le acusan de ser un mero reciclador o plagiador de películas, pero es un género en sí mismo.

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Vídeo: Las principales referencias del cine de Tarantino en 3 minutos

Quentin-Tarantino

Nunca lo ha escondido. Tarantino aprendió a hacer cine… viendo cine. Autodidacta, su principal escuela de cine fue el videoclub de Manhattan Beach donde empezó a trabajar con 22 años (también llegó a trabajar como acomodador en una sala porno).

Actualmente es uno de los directores más emblemáticos, y de los más populares. No le faltan los detractores, pero a base de reciclar películas, muchas de ellas de serie Z, su particular cinefagia le ha llevado a crear un estilo propio, tanto por el tratamiento de la violencia y el lenguaje en imágenes como por su personalísimo sello en los diálogos, uno de sus virtudes más reconocidas.

Y pocos directores pueden presumir de haber tenido uno de los debuts más contundentes y admiradores en el largometraje, en 1992, con Reservoir Dogs, para dos años después elaborar otro de los títulos más míticos de las últimas décadas, toda una referencia en el cine como Pulp Fiction.

Tampoco nunca ha negado sus múltiples y variadas fuentes de inspiración. El vídeo ensayista, y colaborador en webs como IndieWire, Jacob T. Swinney ha editado un supercut de 3 minutos donde recoge, usando la pantalla partida, algunas de las principales referencias y paralelismos cinematográficos usados por Tarantino, y entre las que no faltan grandes clásicos como Hasta que llegó su hora, Centauros del desierto, El graduado o Lo que el viento se llevó.

( Imagen cabecera. Archivo 20minutos )

 

Así son los personajes de ‘The Hateful Eight’ de Tarantino

The Hateful Eight Quentin Tarantino 2

 

Quentin Tarantino, tras Django desencadenado, ha decidido no abandonar los confines del salvaje Oeste. En The Hatefull Eight se rodea de parajes nevados para una obra que el mismo director ha calificado de “western helado”, pero en el que no faltará violencia, brutalidad y sangre.

La acción se situará pocos años después de haber finalizada la Guerra Civil norteamericana, en territorio de Wyoming y en pleno invierno. Los 4 pasajeros de una diligencia, con destino a la localidad de Red Rock, se verán obligados a causa del mal tiempo a realizar una inesperada parada en su camino, en una posada llamada Minnie’s Haberdashery (La Mercería de Minnie). Para Tarantino, la trama tiene puntos en común con su ópera prima, Reservoir Dogs, con “Un grupo de tipos en una habitación sin que ninguno pueda fiarse del otro”.

 

The Hateful Eight Quentin Tarantino

Las primeras imágenes, así como la caracterización de los distintos protagonistas (aunque faltan algunos, como el que interpretará Channing Tatum) ha sido desvelada por la revista Entertainment Weekly, habitual en este tipo de exclusivas en estrenos y blockbusters esperadísimos. El estreno de The Hateful Eight, aún sin confirmar fechas, podría acontecer a finales de año.

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Vídeo: 120 años de cine en 7 minutos

Taxi Driver

Un 22 de marzo de 1895, los hermanos Lumière presentaron en París La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir (Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir). A finales del mismo año, el 28 de diciembre, organizaron también en la capital francesa la primera sesión de una proyección cinematográfica de pago. Fue en el Salon indien du Grand Café del Boulevard des Capucines con el cortometraje antes citado junto con el iguamente célebre Llegada de un tren a la estación de la Ciotat y El regador regado.

Desde entonces han pasado 120 años, y conmemorando esta docena de décadas desde que el llamado séptimo arte nació oficialmente, el joven estudiante de cine francés Joris Faucon Grimaud, sumándose a otras iniciativas similares, ha montado un vídeo de algo más de 7 minutos que recoge algunos momentos de las escenas más icónicas y memorables de la historia del cine. Concretamente, 300 películas.

Empieza recordando los orígenes y los pioneros, en blanco y negro, el cine mudo. Momentos ordenados cronológicamente y al compás del tema Death is the Road to Awe compuesto por Clint Mansell para La fuente de la vida (The Fountain, 2006), dirigida por Darren Aronofsky. Luego, Los 7 samuráis, La noche del cazador y las imágenes se entremezclan saltándose el orden cronológico. La banda sonora de Terence Blanchard para La última noche (The 25th Hour, 2002) nos introduce en el cine en color, en el de Kubrick o la Nouvelle Vague, nos presenta a Marilyn Monroe, Matar a un ruiseñor, obras de Hitchcock, Godard o Scorsese. Después, la inconfundible música de Ennio Morricone.

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