Entradas etiquetadas como ‘Tim Burton’

Los nueve mejores guiños del ‘Dumbo’ de Tim Burton al clásico de 1941

Cinefilia

La nueva versión en acción real de Dumbo de Disney, dirigida por Tim Burton, sigue inicialmente el esquema básico del clásico original de 1941, pero en cuarenta minutos desarrolla lo que al largometraje de animación contaba en una hora.

La opción ha sido un remake con nuevas tramas y personajes, y en el que los animales ya no hablan, concediendo mucha más presencia y protagonismo a los humanos. En el clásico de los 40 estos apenas eran siluetas o simples esbozos.

Dumbo (2019)

( ©Disney )

Había trenecitos con vida propia, elefantes (cotillas y odiosas que despreciaban al pequeño Dumbo), un ratón que se convertía en el mejor amigo del protagonista, cuervos que hablaban y canturreaban o cigüeñas que acometían su labor con impecable empeño. Por ello, uno de los alicientes más divertidos es comprobar cómo han resuelto en esta adaptación los guiños y referencias al original.

La siguiente lista no contiene destripes. Si hay alguna referencia directa a la película de Tim Burton es porque son detalles, no desvelan nada relevante sobre el argumento o sus posibles giros.

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‘Miss Peregrine’, de Tim Burton, recibe las primeras críticas ¿Maravilla o decepción?

El hogar de Miss Peregrine

( ©Fox )

Pues, viendo la valoración media de las críticas que de momento está obteniendo por parte de la crítica norteamericana más bien nos deja cierto sabor a decepción. En los momentos de redactar estas líneas (y difícilmente va a variar mucho) registraba un 54 sobre 100 de media en Metacritic, con diez críticas hasta el momento; y en Rotten Tomatoes que acostumbran a ser más generosos aún le iba peor, con solo 44. Un rotundo suspenso.

Había ganas de ver lo nuevo de Tim Burton, y más después que su anterior película, Big Eyes (2014), pasara sin pena ni gloria entre el público y también la crítica. Siempre se espera muchísimo de él, y en El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares además de una premisa muy atractiva, basada en la novela de Ransom Riggs, tiene a la siempre espléndida Eva Green como protagonista.

En comparación con la anterior, Big Eyes logró una media de 72 puntos en Rotten Tomatoes y de 62 en Metacritic, así que el descalabro de El hogar de Miss Peregrine podría ser importante, al menos por parte de la prensa especializada. Aún así, maticemos. No es que todas las valoraciones por parte de los críticos sean malas, hay para todos los gustos: a los que les ha gustado y mucho, los que se han quedado algo fríos y los que directamente jubilarían anticipadamente a Tim Burton.

¿Estará agotado el estilo Tim Burton?

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10 carteles de clásicos de Disney como si los hubiera dibujado Tim Burton

Blancanieves - Andrew Saturov (portada)

( ©Andrew Tarusov )

Oscuros. Góticos. Siniestramente bellos y sugerentes. Disparando nuestra imaginación a mil. El ilustrador Andrew Tarusov ha publicado en su cuenta de Facebook 10 carteles de largometrajes Disney reimaginados siguiendo el estilo de Tim Burton. El resultado es sorprendente.

Tarusov, originario de la ciudad rusa de Rýbinsk, residente en Los Angeles, ya había indagado en el universo Disney en su colección de posters de princesas reconvertidas en sexy y  juguetonas pin-ups, su especialidad conjuntamente con los comics. En su serie dedicada también al director de Eduardo Manostijeras podemos contemplar  a un Bambi que nos mira con enormes ojos, La bella durmiente en un escenario que parece más propio del de una obra sobre el Dr. Frankenstein o la famosa imagen de Rafiki con el recién nacido Simba, en la cima de una colina en El rey León, como si fueran los parajes de Pesadilla antes de Navidad.

Tim Burton, el chico que cuando aún era un desconocido fue despedido por Disney porque sus dibujos eran demasiado lúgubres y que con el tiempo ha llegado incluso a dirigir superproducciones para la factoría de Tío Walt. Gracias al arte y talento de Tarusov, ahora más unidos que nunca.

(Nota: carteles publicados sin el código de enlace directo de Facebook para facilitar la carga en el navegador)

También puedes ver estos posters y votar por tu favorito en la lista creada por Rafacda2.

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Vídeo: Tim Burton y sus influencias del cine expresionista alemán

Eduardo-Manostijeras

Si por algo ha logrado destacar y marcar huella es por su estilo y universo personal. Pero, Tim Burton también le debe parte de su inspiración a aquellas películas con las que creció y le marcaron. Entre ellas, y más sabiendo el mundo de fantasía y originalidad, de sueños y pesadillas, gótico y lleno de claroscuros al que le encanta adentrarse Burton, inevitable es la mención a los clásicos del expresionismo alemán durante la etapa del cine silente.

El gusto por los decorados, artificiales e imaginativos, desafiando formas y físicas; o  sus personajes extravagantes, monstruos y hombres encontraron su espacio abonados por la más fértil creatividad en obras maestras del calibre de Metrópolis (Fritz Lang, 1927), El gabinete del Doctor Caligari (Robert Wiene, 1920), Nosferatu y Fausto (ambas de F.W. Murnau, y fechadas en 1922 y 1926 respectivamente).

Y atención, ensayos que antes daban para extensos y sesudos escritos ahora, a través de Internet, y gracias a las nuevas tecnologías, cada vez más pueden encontrarse en formato audiovisual. Con las copias restauradas o de imagen impecable de blu-rays y un buen programa de edición por ordenador se pueden plasmar trabajos increíbles. En este aspecto, de momento, Vimeo se está llevando la palma, una plataforma que está agrupando a numerosos cinéfilos y artistas deseosos de dar a conocer sus vídeo ensayos a todo el mundo, como esta pieza de 3 minutos elaborada por el editor y usuario Sem Lei y titulado Tim Burton: A German Expressionism Influence.

 

 

Vídeo: 120 años de cine en 7 minutos

Taxi Driver

Un 22 de marzo de 1895, los hermanos Lumière presentaron en París La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir (Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir). A finales del mismo año, el 28 de diciembre, organizaron también en la capital francesa la primera sesión de una proyección cinematográfica de pago. Fue en el Salon indien du Grand Café del Boulevard des Capucines con el cortometraje antes citado junto con el iguamente célebre Llegada de un tren a la estación de la Ciotat y El regador regado.

Desde entonces han pasado 120 años, y conmemorando esta docena de décadas desde que el llamado séptimo arte nació oficialmente, el joven estudiante de cine francés Joris Faucon Grimaud, sumándose a otras iniciativas similares, ha montado un vídeo de algo más de 7 minutos que recoge algunos momentos de las escenas más icónicas y memorables de la historia del cine. Concretamente, 300 películas.

Empieza recordando los orígenes y los pioneros, en blanco y negro, el cine mudo. Momentos ordenados cronológicamente y al compás del tema Death is the Road to Awe compuesto por Clint Mansell para La fuente de la vida (The Fountain, 2006), dirigida por Darren Aronofsky. Luego, Los 7 samuráis, La noche del cazador y las imágenes se entremezclan saltándose el orden cronológico. La banda sonora de Terence Blanchard para La última noche (The 25th Hour, 2002) nos introduce en el cine en color, en el de Kubrick o la Nouvelle Vague, nos presenta a Marilyn Monroe, Matar a un ruiseñor, obras de Hitchcock, Godard o Scorsese. Después, la inconfundible música de Ennio Morricone.

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‘Big Eyes’, lo nuevo de Tim Burton no acaba de convencer del todo a la crítica

Big Eyes Amy Adams

Dos añitos se ha hecho esperar Tim Burton para volver a deleitarnos con una nuevo largometraje. Y lo más esperanzador, que aparcaba las superproducciones de encargo tipo Alicia en el País de las Maravillas de Disney y se dedicaba a lo que mejor sabe hacer, un cine de presupuesto más pequeño, más personal. Una producción independiente en la estela de las admirables Big Fish y sobre todo Ed Wood.

Su nueva propuesta, Big Eyes (su nuevo biopic, 20 años después de Ed Wood), promete ser un Tim Burton genuino. El argumento tiene más de un punto en común con él mismo. Se basa en la historia real de la pintora estadounidense Margaret Keane, nacida en 1927. Le encantaba pintar sobre todo a niñas y mujeres con grandes ojos, un rasgo hiperbólico que la caracterizaría e influiría en numerosos artistas. Además, tenía una timidez inmensa. Burton también es un gran tímido y le embelesa dibujar, incluso en las ruedas de prensa, mientras le hacen preguntas o responden otros de sus compañeros, él baja la vista y va esbozando en un papel.

La película se centrará en el matrimonio de Margaret con Walter Keane, un inmobiliario que lo dejó todo para comercializar la obra de su esposa, con una jeta añadida, la de que él se hizo pasar por el verdadero creador de las obras.

Para su adaptación cinematográfica, la pareja de intérpretes elegida es magnífica,  nada menos que Amy Adams y Christoph Waltz.

Big Eyes Tim Burton

Pero, ¡Ay!, las primeras críticas que nos llegan desde Estados Unidos, después de la gala de primicia mundial en Los Angeles, lo sitúan como un “Burton” que está bien, pero no brillante ni genial. En Rotten Tomatoes, siempre bastante generosa a la hora de puntuar, consigue un 67 de  momento sobre 100. En Metacritic se queda algo por debajo, en un 61.

“‘Big Eyes’ es buena, no grande”, asegura el cronista Inkoo Kang, que la valora como notable en The Wrap, aunque matiza que al menos este biopic “marca un pequeño pero significativo crecimiento artístico” en la estancada carrera de los últimos años de Burton. En una zona similar se posiciona Todd McCarthy en The Hollywood Reporter, que destaca el papel sumiso que aún recibía la mujer en esa América liberal de a mediados del pasado siglo, y sentencia que “no es tan extraña ni notoriamente personal como Ed Wood (…), pero es bueno ver a Burton jugando con sus mejores bazas después de unos años con obras desiguales”.

Peor malparado aparece en Indiewire, con Eric Kohn manifestando que es una película “bienintencionada, pero de resolución menor”. O en Variety, con el crítico Justin Chang para el que la película tampoco pasa de lo aceptable: “no parece confiar en la verdad de los hechos reales o en la lógica emocional del dilema que nos está mostrando”, en relación al matrimonio Keane y a la, en principio, consentida relación de sumisión de Margaret hacia su marido, para acabar destacando que está tan “meticulosamente realizada como se esperaba” o resaltando los “espléndidos” escenarios de San Francisco o Hawái, y la hermosa fotografía colorista de Bruno Delbonnel en los interiores. Bueno, que igual ya tenemos un firme candidato al Oscar a la mejor fotografía.

Pero, al fin y al cabo, se trata de un Burton. Deberemos esperar a que llegue a nuestros cines, el Día de Navidad, para valorar en qué medida el director de Eduardo Manostijeras y Ed Wood sigue en buena forma.

De momento, el tráiler en español, y en versión original.

 

( Foto cabecera: eOne Films Spain )