Entradas etiquetadas como ‘Hayao Miyazaki’

30 años de ‘Mi vecino Totoro’ y ‘La tumba de las luciérnagas’

Encuadres

Hay películas que es mejor ver durante nuestra infancia o en la adolescencia, en esos años de descubrimiento y con argumentos, temáticas y personajes a los que somos más receptivos o con los que podemos empatizar más fácilmente. Otras las valoremos más con el paso del tiempo, desde la perspectiva adulta. Y luego están las que no importa el factor edad. No hay límites de caducidad. Nunca es tarde, nunca es demasiado pronto.

A este último grupo pertenecen La tumba de las luciérnagas (Hotaru no Haka /Grave of the Fireflies) de Isao Takahata y Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro / My Neighbor Totoro) de Hayao Miyazki, aunque la primera, sobre los sobrecogedores efectos de la guerra, está más destinada a un público más adulto; y la segunda es de las que sienta de maravilla verla de pequeño. Ambas, gestadas en los Studios Ghibli, se estrenaron en Japón en la misma fecha, hace 30 años, el 16 de abril de 1988.

La tumba de las luciérnagas

( ‘La tumba de las luciérnagas’ ©Studio Ghibli )

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Vídeo: Los guiños cinematográficos de Miyazaki a míticas películas

Cinefilia

Mi vecino Totoro (1988)

( ‘Mi vecino Totoro’ ©Fox/Ghibli )

Hayao Miyazaki sigue inactivo. En 2013 dijo que se retiraba, pero el pasado año anunció que deseaba realizar un último proyecto, el de Kemushi no Boro (Boro la oruga), y en el que por primera vez dejaría la animación tradicional para experimentar con el CGI. La particularidad es que, en principio, no se exhibiría en salas de cine sino solo en el Museo Ghibli.

Pero el arte y la influencia del maestro permanece. Este mismo año se han estrenado en nuestras salas dos estupendos animes. Your Name, de Makoto Shinkai, lo hizo a inicios de abril y el pasado viernes llegaba a nuestra cartelera En este rincón del mundo, de Sunao Katabuchi, otra propuesta imprescindible para los seguidores y fans del género.

Esperando si Boro la oruga se materializa, y traspasa las puertas del Museo Ghibli, podemos recordar algunas de las más bellas inspiraciones de Miyazaki para sus obras. El clásico El mago de Oz (1939), nada menos que Mary Poppins (1964), La historia interminable (1984) o incluso películas de Disney y Pixar o de otro gran maestro como Hitchcock.

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Hecho en Japón. Las 30 mejores películas ‘anime’ de cine

Pocos géneros logran atraer a un número tan fiel de adeptos como los largometrajes o series de animación realizados en Japón. De hecho, los animes serían las propuestas de animación propiamente dichas, mientras que los mangas se refieren a los cómics o historias gráficas en un medio impreso. A menudo, por las adaptaciones de mangas en animación, los términos pueden confundirse.

Anime y manga son las palabras que utilizan los japoneses para referirse a la animación o los cómics sea cual sea su nacionalidad, pero en el mundo occidental los términos han quedado para referirse exclusivamente a las obras surgidas del país del sol naciente.

Y, ¿cuáles son las mejores? Cada uno tendrá su lista particular, pero en la misma línea del post dedicado a Las 25 mejores películas de superhéroes, podemos intentar confeccionar una relación más o menos objetiva recurriendo a las valoraciones de millares de usuarios a través de las más conocidas páginas de Internet.

La siguiente lista recoge solo los largometrajes de animación estrenados en la gran pantalla (aunque no haya sido en nuestros cines) o directamente en el mercado doméstico, en DVD o Blu-ray, sin tener en cuenta las series o episodios especiales creados para la televisión.

La clasificación y puntuación es el resultado de la suma de la media de las valoraciones en Filmaffinity (Film), IMDb (IMDb) y los usuarios de Rotten Tomatoes (RU).  Metacritic, otra de las webs de referencia, no está incluida porque muchos de los títulos no están puntuados. En el caso de empate de puntuaciones ha sido su popularidad, a través del mayor número de votaciones que haya recibido una película, lo que he utilizado para determinar el desempate.

Pueda estar uno más de acuerdo o no, de lo que no hay duda es que al menos recordar estos animes y adaptaciones de mangas es un verdadero placer. Un estilo, formas y contenidos inimitables que trasladan nuestra imaginación a universos, historias y personajes extraordinarios. Y entre sus artistas, sin duda, un maestro: Hayao Miyazaki.

También puedes votar por tu preferida en esta lista de 20minutos: ¿Cuál es tu ‘anime’ favorito?

 

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¿Reconoces las películas en las figuras de estos famosos directores?

Parecen más propias de una galería de terror. Unas estatuas que se diría surgidas de la mente de un David Cronenberg en plena fase de delirio creativo, el de las mutaciones de la carne que hicieron las delicias de sus fans en los 70 y 80. Pero, en realidad son obra del artista visual norteamericano Mike Leavitt que califica sus obras como “arte pop hecho con alma”, lo denomina “HiPop Project”, y los resultados son tan extraños como fascinantes.

La idea ha sido la de crear figuras de famosos directores fusionados con elementos de algunas de sus películas más conocidas. Estatuas de casi medio metro de altura (o de casi medio metro de largo) hechas a base de madera. Son los “King Cuts” y en ellas podemos ver a un Martin Scorsese que nos recuerda que fue el director de Taxi Driver y Toro Salvaje, a James Cameron convertido en un mutante na’vi o un Tarantino que “paga” sus excesos con la sangre y la violencia. Y todos encapsulados en trajes o adornados con pequeños detalles que hacen referencia a otros títulos emblemáticos de sus filmografías.

La obra de Mike Leavitt y más información puede verse en su web: mikeleavittart.com

Y a la pregunta de ¿Reconoces las películas en las estatuas de estos famosos directores? Las respuestas, al final.

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Vídeo: 120 años de cine en 7 minutos

Taxi Driver

Un 22 de marzo de 1895, los hermanos Lumière presentaron en París La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir (Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir). A finales del mismo año, el 28 de diciembre, organizaron también en la capital francesa la primera sesión de una proyección cinematográfica de pago. Fue en el Salon indien du Grand Café del Boulevard des Capucines con el cortometraje antes citado junto con el iguamente célebre Llegada de un tren a la estación de la Ciotat y El regador regado.

Desde entonces han pasado 120 años, y conmemorando esta docena de décadas desde que el llamado séptimo arte nació oficialmente, el joven estudiante de cine francés Joris Faucon Grimaud, sumándose a otras iniciativas similares, ha montado un vídeo de algo más de 7 minutos que recoge algunos momentos de las escenas más icónicas y memorables de la historia del cine. Concretamente, 300 películas.

Empieza recordando los orígenes y los pioneros, en blanco y negro, el cine mudo. Momentos ordenados cronológicamente y al compás del tema Death is the Road to Awe compuesto por Clint Mansell para La fuente de la vida (The Fountain, 2006), dirigida por Darren Aronofsky. Luego, Los 7 samuráis, La noche del cazador y las imágenes se entremezclan saltándose el orden cronológico. La banda sonora de Terence Blanchard para La última noche (The 25th Hour, 2002) nos introduce en el cine en color, en el de Kubrick o la Nouvelle Vague, nos presenta a Marilyn Monroe, Matar a un ruiseñor, obras de Hitchcock, Godard o Scorsese. Después, la inconfundible música de Ennio Morricone.

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