Entradas etiquetadas como ‘Hitchcock’

‘Vértigo’, 60 años de una irresistible obsesión

Encuadres

Madeleine y Judy. A ambas las interpretó la misma actriz, Kim Novak. De hecho eran el mismo personaje en Vértigo y representaban una retorcida dualidad, la de la mujer real y la mujer soñada.

La trama creó también a un protagonista masculino con el que el público pudiera identificarse fácilmente. Vulnerable, íntegro, de apariencia normal y corriente, con marcadas limitaciones y debilidades. Y pocos actores más adecuados para este tipo de personaje, cercano, simpático pero atormentado, que James Stewart. Aquí un expolicía, Scottie, que padece acrofobia (miedo a las alturas) y que sin poderlo remediar también quedaba encadenado a una extraña fijación hacia una mujer, hacia Madeleine, la mujer soñada.

Vértigo 1958

( ©Sony / Universal )

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Una habitación a oscuras con Grace Kelly y Cary Grant en ‘Atrapa a un ladrón’

Encuadres

Atrapa a un ladrón

( ©Sony )

Una habitación de un lujoso hotel a oscuras, fuegos artificiales perfectamente visibles con las puertas del balcón abiertas de par en par y una pareja de amantes. La escena podría ser un tópico de postal, una imagen idílica de la celebración del amor o de exaltación sexual si no fuera porque en la pieza de esta estancia con los deseos a flor de piel hay un componente especial que lo hace mítico, dos inquilinos de excepción: Grace Kelly y Cary Grant.

Grace Kelly fue una de las rubias preferidas del maestro Hitchcock, y de millones de espectadores y cinéfilos. Aún todo un icono de glamour hoy en día. Es lo que tienen algunas estrellas, cuyo fulgor tarda generaciones en apagarse si es que alguna vez termina de extinguirse. Personalmente, entre las actrices, siempre preferí a las morenas, con la maravillosa Gene Tierney en la cabecera. En cuanto a actores clásicos, Cary Grant y Humphrey Bogart (además de Groucho Marx, un galán atípico) son los que nunca me cansaría de ver, incluso por muy malas que fueran sus películas.

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Estas son las películas favoritas de Kathryn Bigelow

Cinefilia

Kathryn Bigelow

( ©GTRES )

Antes de ganar el Oscar como directora, por En tierra hostil (The Hurt Locker, 2008), Kathryn Bigelow ya era una cineasta de culto y referencia. Admirada por un envidiable sentido de la acción y lo atmosférico, demostrando que el cine con músculo, y cerebro, no era exclusivo de los directores varones.

Los viajeros de la noche (1987), Le llaman Bodhi (1991), Días extraños (1995), K-19: The Widowmaker (2005) o La noche más oscura (Thero Dark City, 2012) dan fe de ello.

Este mes llega a nuestra cartelera su más reciente propuesta, Detroit. Una mirada a uno de los episodios más graves, acontecido en 1967, sobre los disturbios y tensiones raciales en Estados Unidos. Una temática aún candente y de absoluta actualidad. Protagonizada por John Boyega (Finn en la nueva trilogía de Star Wars), está previsto que se estrene en nuestras salas el viernes 15 de septiembre.

Pero, ¿cuáles son sus películas predilectas o las que la hicieron crecer como cinéfila? Y… ¿habrá entre ellas alguna de su ex, James Cameron? Precisamente James Cameron fue uno de sus contrincantes en los nominados al Oscar, por Avatar, en los apartados también de mejor película y dirección, en la ceremonia de 2009. Bigelow se alzó ganadora convirtiéndose además en la primera directora de la historia en obtener el máximo galardón que concede Hollywood.

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¿Reconoces las películas en las figuras de estos famosos directores?

Parecen más propias de una galería de terror. Unas estatuas que se diría surgidas de la mente de un David Cronenberg en plena fase de delirio creativo, el de las mutaciones de la carne que hicieron las delicias de sus fans en los 70 y 80. Pero, en realidad son obra del artista visual norteamericano Mike Leavitt que califica sus obras como “arte pop hecho con alma”, lo denomina “HiPop Project”, y los resultados son tan extraños como fascinantes.

La idea ha sido la de crear figuras de famosos directores fusionados con elementos de algunas de sus películas más conocidas. Estatuas de casi medio metro de altura (o de casi medio metro de largo) hechas a base de madera. Son los “King Cuts” y en ellas podemos ver a un Martin Scorsese que nos recuerda que fue el director de Taxi Driver y Toro Salvaje, a James Cameron convertido en un mutante na’vi o un Tarantino que “paga” sus excesos con la sangre y la violencia. Y todos encapsulados en trajes o adornados con pequeños detalles que hacen referencia a otros títulos emblemáticos de sus filmografías.

La obra de Mike Leavitt y más información puede verse en su web: mikeleavittart.com

Y a la pregunta de ¿Reconoces las películas en las estatuas de estos famosos directores? Las respuestas, al final.

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