Entradas etiquetadas como ‘Stanley Kubrick’

Dr. Strangelove o: cómo aprendimos a reírnos de la amenaza atómica

El clásico de la semana

“¡Caballeros, no pueden pelear aquí! ¡Esto es el Departamento de Guerra!”(1). La frase parece sacada de una película de los hermanos Marx, pero pertenece a un largometraje de uno de los directores más cerebrales y meticulosos que ha dado el cine, Stanley Kubrick, en su única incursión en la comedia, ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964).

Actualmente el miedo al terrorismo, especialmente a los atentados yihadistas, acapara buena parte de los temores de la sociedad occidental, pero en esos años 60 de la Guerra Fría entre norteamericanos y rusos el pánico a la hecatombe nuclear estaba a la orden del día entre la población civil, y la crisis de los misiles de Cuba, en octubre de 1962, aún demasiado reciente en la memoria colectiva.

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú

(®Sony)

Lee el resto de la entrada »

¿Reconoces las películas en las figuras de estos famosos directores?

Parecen más propias de una galería de terror. Unas estatuas que se diría surgidas de la mente de un David Cronenberg en plena fase de delirio creativo, el de las mutaciones de la carne que hicieron las delicias de sus fans en los 70 y 80. Pero, en realidad son obra del artista visual norteamericano Mike Leavitt que califica sus obras como “arte pop hecho con alma”, lo denomina “HiPop Project”, y los resultados son tan extraños como fascinantes.

La idea ha sido la de crear figuras de famosos directores fusionados con elementos de algunas de sus películas más conocidas. Estatuas de casi medio metro de altura (o de casi medio metro de largo) hechas a base de madera. Son los “King Cuts” y en ellas podemos ver a un Martin Scorsese que nos recuerda que fue el director de Taxi Driver y Toro Salvaje, a James Cameron convertido en un mutante na’vi o un Tarantino que “paga” sus excesos con la sangre y la violencia. Y todos encapsulados en trajes o adornados con pequeños detalles que hacen referencia a otros títulos emblemáticos de sus filmografías.

La obra de Mike Leavitt y más información puede verse en su web: mikeleavittart.com

Y a la pregunta de ¿Reconoces las películas en las estatuas de estos famosos directores? Las respuestas, al final.

Lee el resto de la entrada »

¿Y si los personajes de Kubrick se entrometieran en las pelis de Hitchcock?

Hitchcock Kubrick

La escena es conocida. El personaje de James Stewart con la pierna escayolada mirando por la ventana de su apartamento de Greenwich Village. Observando a sus vecinos cuando, de repente, un extraño. O no tanto. Aparece por allí alguien con la mirada alelada, siniestra… un tal Jack Torrance (Jack Nicholson).

El buenazo de James Stewart a través de La ventana indiscreta o Vértigo de Hitchcock va topándose con distintos personajes ya míticos de las películas de otro maestro, Kubrick. Es el mashup que han elaborado los integrantes de Gump (Adrien Dezalay, Emmanuel Delabaere y Simon Philippe), titulado The Red Drum Getaway (una “huida” con el célebre juego de palabras al revés de El resplandor “Murder”), y en el que “Kubrick es el villano”.

Alucinante viaje psicodélico en el que se entremezclan las imágenes y personajes de 2001, una odisea del espacio, La naranja mecánica, El resplandor o La chaqueta metálica. Entre los mejores momentos, el ver la cara de James Stewart (y el sombrero) cuando se encuentra ante la orgía de Eyes Wide Shut. Ver para creer.

The Red Drum Getaway from Gump on Vimeo.

 

¿Cuáles eran las películas preferidas de Kubrick?

Stanley Kubrick

El domingo 26 de julio se cumplieron 87 años de su nacimiento, de un genio obsesivo y de la perfección. Kubrick (fallecido en 1999). Pero, ¿sus preferencias como espectador iban en el mismo sentido? Oficialmente, a lo largo de su vida sólo confeccionó una lista de 10 películas favoritas, fue en 1963 para la revista Cinema Magazine y era la siguiente:

1. Los inútiles (I Vitelloni, 1953) de Federico Fellini
2. Fresas salvajes (Wild Strawberries, 1957) de Ingmar Bergman
3. Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) de Orson Welles
4. El tesoro de Sierra Madre (The Treasure of the Sierra Madre, 1948) de John Huston
5. Luces de la ciudad (City Lights, 1931) de Charles Chaplin
6. Enrique V (Henry V, 1944) de Laurence Oliver
7. La noche (La notte, 1961) de Michelangelo Antonioni
8. Detective a la fuerza (The Bank Dick, 1940) de Edward Cline
9. Roxie Hart (1942) de William A. Wellman
10. Los ángeles del infierno (Hell’s Angels, 1930) de Howard Hugues

Sorprende la inclusión de comedias tan aparentamente ligeras, aunque buenas, como The Bank Dick (Detective a la fuerza) con W.C. Fields, o Roxie Hart con Ginger Rogers; o el que citara la producción de aventuras bélicas Los ángeles del infierno, que casi nadie, o muy pocos, considerarían para formar parte de una lista de lo mejor. En su momento fue una costosa y carísima superproducción de Howard Hugues, casi inovadora en cuanto a sus ambiciones de espectáculo dirigido al gran público.

Lee el resto de la entrada »

Vídeo: 120 años de cine en 7 minutos

Taxi Driver

Un 22 de marzo de 1895, los hermanos Lumière presentaron en París La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir (Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir). A finales del mismo año, el 28 de diciembre, organizaron también en la capital francesa la primera sesión de una proyección cinematográfica de pago. Fue en el Salon indien du Grand Café del Boulevard des Capucines con el cortometraje antes citado junto con el iguamente célebre Llegada de un tren a la estación de la Ciotat y El regador regado.

Desde entonces han pasado 120 años, y conmemorando esta docena de décadas desde que el llamado séptimo arte nació oficialmente, el joven estudiante de cine francés Joris Faucon Grimaud, sumándose a otras iniciativas similares, ha montado un vídeo de algo más de 7 minutos que recoge algunos momentos de las escenas más icónicas y memorables de la historia del cine. Concretamente, 300 películas.

Empieza recordando los orígenes y los pioneros, en blanco y negro, el cine mudo. Momentos ordenados cronológicamente y al compás del tema Death is the Road to Awe compuesto por Clint Mansell para La fuente de la vida (The Fountain, 2006), dirigida por Darren Aronofsky. Luego, Los 7 samuráis, La noche del cazador y las imágenes se entremezclan saltándose el orden cronológico. La banda sonora de Terence Blanchard para La última noche (The 25th Hour, 2002) nos introduce en el cine en color, en el de Kubrick o la Nouvelle Vague, nos presenta a Marilyn Monroe, Matar a un ruiseñor, obras de Hitchcock, Godard o Scorsese. Después, la inconfundible música de Ennio Morricone.

Lee el resto de la entrada »

Un vídeo homenaje a las referencias de ‘Interstellar’ a ‘2001’ de Kubrick

Interstellar-2001 Podría ser más completo. Por ejemplo, echo de menos las imágenes de Cooper (Matthew McConaughey) flotando en el vacío del espacio y que conectan con las celebérrimas de El Niño de las Estrellas de la película de Kubrick; pero el usuario de Vimeo Jorge Luengo Ruiz ha logrado un montaje con imágenes que dejan muy claros los paralelismos del Interstellar de Nolan con 2001: Una odisea del espacio (Nolan siempre ha reconocido sus deudas cinéfilas con 2001),  en un vídeoensayo tan elegante como emotivo bajo el acertado título de 2001: An Interstellar Odissey.

Escenas separadas por 46 años de diferencia casi se confunden en algunos momentos al ritmo del vals de El Danubio Azul de Strauss. Además, estilos y objetivos bien distintos: una buscando mayor claridad expositiva y llegar a un público amplio; la otra centrándose en los enigmas, lo filosófico y reflexivo y que fuera el público, aunque pudiera ser minoritario, el que hayara la película.

En cualquier caso, una celebración del cine de ciencia-ficción, sea con la firma de Nolan o Kubrick, hecho con pasión, tesón y calidad. Y, otra coincidencia, las dos también sólo lograron hacerse con un Oscar y en el mismo apartado, el de mejores efectos visuales.

Post relacionado: ¿Qué cines proyectarán el reestreno de ‘2001: Una odisea del espacio’?

 

 

¿Qué cines proyectarán el reestreno de ‘2001: una odisea del espacio’?

2001 una odisea del espacio - niño de las estrellas

Toda una experiencia cinematográfica. Los enigmas de la evolución y un viaje desde los primeros signos de ¿inteligencia? humana hasta la conquista definitiva del tiempo y el espacio. La computadora HAL 9000, naves avanzando a ritmo de vals (El Danubio azul de Strauss), monolitos y un hueso rodando por los aires hasta alcanzar la elipsis probablemente más famosa del cine.

Lo misterioso, lo indescifrable y lo que dejaba abierto a la interpretación o imaginación del espectador han convertido 2001: una odisea del espacio en un clásico incombustible al paso del tiempo. Han pasado 46 años desde su estreno, y aún está considerada (venerada) como uno de los títulos fundamentales, imprescindibles, de la ciencia-ficción cinematográfica.

Si Alien, el octavo pasajero o Blade Runner han tenido recientemente su reestreno por todo lo alto en versiones remasterizadas para la gran pantalla,  la obra maestra de Stanley Kubrick no podía ser menos. Tomó como fuente de inspiración el relato El Centinela de Arthur C. Clarke y luego ambos, Clarke y Kubrick, se encargaron de confeccionar el guión. El resto es historia.

El jueves 16 de abril llegará de nuevo a los cines, distribuida por Versión Digital (al igual que Alien). Esta es la  lista de cines y horarios donde se proyectará 2001: una odisea del espacio:

Lee el resto de la entrada »