Entradas etiquetadas como ‘Orson Welles’

60 años de ‘Sed de mal’ y su magistral plano secuencia

En blanco y negro

Nada más empezar, poco más de tres minutos que dejaron boquiabiertos a los críticos y cinéfilos más exigentes. Es el famoso plano secuencia que abre Sed de mal (Touch of Evil, 1958) de Orson Welles, desde el plano detalle de unas manos preparando un explosivo para colocarlo en el interior del maletero de un coche hasta la explosión final, una vez que el conductor, un empresario norteamericano, y su acompañante, una cabaretera, han cruzado la frontera de México con Estados Unidos. Y de fondo, la música con toques de jazz de Henry Mancini.

Cine negro, muy negro, y rodado naturalmente también en blanco y negro con una fotografía barroca e inspirada en el expresionismo alemán (captada por Russell Metty) que acentuaba los contrastes luminosos y lo grotesco de sus personajes. No era una película de Dreyer, pero el tratamiento de la luz y las tinieblas estaban a la par con su trasfondo, el enfrentamiento entre la integridad y la corrupción. El primer concepto representado por Mike Vargas (Charlton Heston), un influyente agente antidrogas del gobierno mexicano, y el segundo por el capitán de policía estadounidense Hank Quinlan (encarnado por el propio Welles).

Sed de mal (Touch of Evil)

( ©Universal )

Lee el resto de la entrada »

¿Reconoces las películas en las figuras de estos famosos directores?

Parecen más propias de una galería de terror. Unas estatuas que se diría surgidas de la mente de un David Cronenberg en plena fase de delirio creativo, el de las mutaciones de la carne que hicieron las delicias de sus fans en los 70 y 80. Pero, en realidad son obra del artista visual norteamericano Mike Leavitt que califica sus obras como “arte pop hecho con alma”, lo denomina “HiPop Project”, y los resultados son tan extraños como fascinantes.

La idea ha sido la de crear figuras de famosos directores fusionados con elementos de algunas de sus películas más conocidas. Estatuas de casi medio metro de altura (o de casi medio metro de largo) hechas a base de madera. Son los “King Cuts” y en ellas podemos ver a un Martin Scorsese que nos recuerda que fue el director de Taxi Driver y Toro Salvaje, a James Cameron convertido en un mutante na’vi o un Tarantino que “paga” sus excesos con la sangre y la violencia. Y todos encapsulados en trajes o adornados con pequeños detalles que hacen referencia a otros títulos emblemáticos de sus filmografías.

La obra de Mike Leavitt y más información puede verse en su web: mikeleavittart.com

Y a la pregunta de ¿Reconoces las películas en las estatuas de estos famosos directores? Las respuestas, al final.

Lee el resto de la entrada »

Las 10 películas favoritas de Orson Welles

Orson Welles

Conmemorando el centenario del nacimiento de Orson Welles, que aconteció un 6 de mayo de 1915, no está de más que los cinéfilos recordemos cuales fueron las películas que más le marcaron, al menos de las correspondientes a la primera mitad del siglo pasado. Y es que la lista la elaboró en 1952.

De los títulos que destacó todos aún están considerados como obras maestras o grandes clásicos, aunque algunos de ellos no sean tan recordados hoy en día. Se crió con el cine mudo, por ello no es de extrañar que le apasionara.

 

1 – Luces de la ciudad (City Lights, 1931) de Charles Chaplin

Luces de la ciudad

De Chaplin había para elegir, pero la que más le gustó a Orson Welles es esta comedia muda realizada en pleno apogeo del cine sonoro. Contiene algunos de los gags más memorables del cine de Chaplin además de una historia de amor hermosísima, la del solitario vagabundo que se enamora de una chica ciega (Virginia Cherrill). Ella cree que es rico al oír el portazo de un coche de lujo. También es la película de Chaplin que hubiera elegido yo.

Lee el resto de la entrada »