Entradas etiquetadas como ‘David Lynch’

El uso de los colores en el arte de contar historias en el cine

Cinefilia

American Beauty

( ‘American Beauty’ ©Sony )

¿Qué sensaciones, ideas o emociones nos transmite un determinado color? En la web de Studio Binder, dedicada a la creación de software para producciones de películas o series, han realizado un estudio sobre la psicología del color para narrar una historia.

Ha sido, y es, una de las obsesiones de algunos cineastas y directores de fotografía. El color, su intensidad o brillo para crear unas impresiones muy determinadas. Por ejemplo, en El sexto sentido, M. Night Shyamalan utilizaba el rojo para representar el miedo, lo aterrador o las señales y los presagios, mientras que David Lynch para representar esperanza, amor o sensualidad. En cualquier caso, no se trata de imponer normas estrictas, nunca hay que poner limitaciones, según resalta el análisis de Studio Binder.

Los objetivos son intentar buscar una reacción psicológica en el espectador, focalizar la atención en determinados detalles, situar el tono de la película, definir los rasgos de los personajes o mostrar cambios o diferentes arcos argumentales en la historia.

Para ilustrarlo han creado una infografía, que puede verse en este enlace, y que es la siguiente:

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“Es un mundo extraño”. 30 años de ‘Terciopelo azul’

Terciopelo azul

Isabella Rossellini en ‘Terciopelo azul’

La música elegante, evocadora y sinuosa de Angelo Badalamenti mece una tela de terciopelo azul a modo de cortina. Es la primera imagen, y sonido, del cuarto largometraje de David Lynch. Son los títulos de crédito y pronto darán paso a escenas idílicas de una (ficticia) población norteamericana llamada Lumberton: unas preciosas rosas rojas contrastando con un cielo muy azul, bomberos que saludan amablemente a su paso o colegiales cruzando libres de temor un paso de peatones, hasta llegar a un hombre que está regando tranquilamente el jardín de su casa. Todo de postal.

No transcurrirá mucho más tiempo para revelarnos que junto a ese remanso de paz convive algo oscuro, siniestro y repulsivo (quizá tan asqueroso como fascinante). El hombre que riega el jardín sufre un repentino ataque al corazón, un perro se acerca y aprovecha para beber del chorro de la desbocada manguera, sin dueño que la sujete, un bebé andando solo y desorientado cerca y allí mismo, a unos pocos palmos del cuerpo caído, la cámara nos acerca hasta ese submundo escondido mostrándonos centenares de hormigas inmersas en la frenética actividad de su propio otro cosmos.

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¿Reconoces las películas en las figuras de estos famosos directores?

Parecen más propias de una galería de terror. Unas estatuas que se diría surgidas de la mente de un David Cronenberg en plena fase de delirio creativo, el de las mutaciones de la carne que hicieron las delicias de sus fans en los 70 y 80. Pero, en realidad son obra del artista visual norteamericano Mike Leavitt que califica sus obras como “arte pop hecho con alma”, lo denomina “HiPop Project”, y los resultados son tan extraños como fascinantes.

La idea ha sido la de crear figuras de famosos directores fusionados con elementos de algunas de sus películas más conocidas. Estatuas de casi medio metro de altura (o de casi medio metro de largo) hechas a base de madera. Son los “King Cuts” y en ellas podemos ver a un Martin Scorsese que nos recuerda que fue el director de Taxi Driver y Toro Salvaje, a James Cameron convertido en un mutante na’vi o un Tarantino que “paga” sus excesos con la sangre y la violencia. Y todos encapsulados en trajes o adornados con pequeños detalles que hacen referencia a otros títulos emblemáticos de sus filmografías.

La obra de Mike Leavitt y más información puede verse en su web: mikeleavittart.com

Y a la pregunta de ¿Reconoces las películas en las estatuas de estos famosos directores? Las respuestas, al final.

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Vídeo: las influencias de David Lynch y Terrence Malick

Donnie Darko

Convertido en todo un especialista como vídeo-ensayista, el editor Jacob T. Swinney nos ofrece montajes basados en las influencias que han ejercido dos grandes cineastas, Terrence Malick y David Lynch.

Creador de universos sugerentes y oníricos, el uno; dotado de una especial poesía y sensibilidad, el otro; Not Directed by David Lynch y Not Directed by Terrence Malick recopila imágenes (y sonidos) de películas que muy bien podrían haber sido dirigidas por ellos, sin embargo pertenecen a las obras de realizadores como Gaspar Noé, Darren Aronofsky, Jason Reitman, Cary Fukunaga, Zack Snyder o el debut en la dirección del actor Ryan Gosling.

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Vídeo: El arte de David Lynch

David Lynch

Uno de los cineastas más geniales de la historia, un artista que ha sido capaz de crear lo que se denomina “un universo propio”: David Lynch. Imágenes impactantes, fascinantes, sugerentes, contundentes… historias tan humanas como retorcidas que esconden varias capas de significados y enigmas, el magistral uso del sonido y el inimitable encuentro con los misterios del subconsciente, lo onírico y el mundo de los sueños.

Stefano Westerling, usuario de Vimeo, repasa su filmografía en un montaje titulado The Work of David Lynch y que empieza por donde acostumbran a empezar la mayoría de películas, por los títulos de crédito (aquí acompañados por la inolvidable música de Angelo Badalamenti para Twin Peaks).

Retirado del cine desde hace 9 años, desde Inland Empire, tal vez el esperado regreso de precisamente Twin Peaks anunciado para 2017 nos devuelva, aunque sea parte (que ya sería mucho), del mejor Lynch.

(Imagen cabecera: David Lynch fotografiado por Miles Aldridge para Vogue, 2007)