Entradas etiquetadas como ‘Akira Kurosawa’

Vídeo: ‘Los siete samuráis’ de Kurosawa sigue influyendo en el cine moderno

Cinefilia

Los siete samuráis (1954)

63 años desde que se estrenó Los siete samuráis, casi 19 desde que el maestro Akira Kurosawa nos dejó. Y la huella de uno de sus títulos emblemáticos sigue intacto al paso del tiempo. Es lo que tienen las obras maestras.

La reciente (y entretenida, más de lo que esperaba) versión de Los siete magníficos protagonizada por Denzel Washington se basaba en el famosísimo clásico de 1960 que dirigió John Sturges (la música de Elmer Bernstein aún sigue siendo insuperable), y ésta a su vez era la adaptación hollywoodiense de la película de Kurosawa, director cuyas obras están entre las preferidas de grandes cineastas. A Woody Allen le encanta Rashomon (1950), a Francis Ford Coppola Yojimbo (1961) y Los canallas duermen en paz (1960), Sergio Leone hizo su remake de Yojimbo en Por un puñado de dólares (1964), y George Lucas también se inspiró en La fortaleza escondida (1958) para La guerra de las galaxias.

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Vídeo: Comprueba cómo influyó el cine de Kurosawa en ‘Star Wars’

Star Wars duelo con espadas laser

Aunque con Star Wars George Lucas consiguió crear toda una mitología y un universo único, todos los fans sabemos que una de las películas clásicas que más influyó en su creación, sino la que más, fue La fortaleza escondida (Kakushi Toride no San-Akunin) que Akira Kurosawa había estrenado en 1958. Exactamente 19 años antes que la primera de Star Wars (aquí La guerra de las galaxias, y la que posteriormente el mismo Lucas retituló como el Episodio IV: Una nueva esperanza)

Como mínimo dos de sus personajes centrales, los campesinos Matashichi y Tahei, fueron la inspiración directa para nuestros queridos C3PO y R2D2; por no hablar de otras similitudes con el argumento. Leia se correspondería con la igualmente atribulada y perseguida princesa Yuki (Misa Uehara), y el valiente General Rokurota, interpretado por Toshirô Mifune , el actor preferido del gran director japonés, era la imagen a partir de la cual modelar a Han Solo o Luke.

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Vídeo: 120 años de cine en 7 minutos

Taxi Driver

Un 22 de marzo de 1895, los hermanos Lumière presentaron en París La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir (Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir). A finales del mismo año, el 28 de diciembre, organizaron también en la capital francesa la primera sesión de una proyección cinematográfica de pago. Fue en el Salon indien du Grand Café del Boulevard des Capucines con el cortometraje antes citado junto con el iguamente célebre Llegada de un tren a la estación de la Ciotat y El regador regado.

Desde entonces han pasado 120 años, y conmemorando esta docena de décadas desde que el llamado séptimo arte nació oficialmente, el joven estudiante de cine francés Joris Faucon Grimaud, sumándose a otras iniciativas similares, ha montado un vídeo de algo más de 7 minutos que recoge algunos momentos de las escenas más icónicas y memorables de la historia del cine. Concretamente, 300 películas.

Empieza recordando los orígenes y los pioneros, en blanco y negro, el cine mudo. Momentos ordenados cronológicamente y al compás del tema Death is the Road to Awe compuesto por Clint Mansell para La fuente de la vida (The Fountain, 2006), dirigida por Darren Aronofsky. Luego, Los 7 samuráis, La noche del cazador y las imágenes se entremezclan saltándose el orden cronológico. La banda sonora de Terence Blanchard para La última noche (The 25th Hour, 2002) nos introduce en el cine en color, en el de Kubrick o la Nouvelle Vague, nos presenta a Marilyn Monroe, Matar a un ruiseñor, obras de Hitchcock, Godard o Scorsese. Después, la inconfundible música de Ennio Morricone.

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Nunca es demasiado tarde para dirigir la primera película

Exodus-Ridley-Scott

Ridley Scott estrenó su primera película Los duelistas (1977) a los 40 años. Akira Kurosawa tampoco era precisamente un jovencito cuando realizó La leyenda del gran judo (1943), con 33 tacos. O el galardonado Michael Haneke firmó su primer trabajo tras las cámaras, El séptimo continente (1989), con 47. Todos ellos ejemplos de debuts en el largometraje.

Muchos aspirantes a director sueñan con convertirse en el nuevo Orson Welles, cuya puesta de largo fue nada menos que a los 25 años y con una obra maestra, Ciudadano Kane (1941), innovando tanto en el lenguaje cinematográfico como en la estructura del guión. El director y guionista Damien Chazelle también hizo lo propio, debutar, a la misma edad con Guy and Madeline on a Park Bench (2010). Nadie daba un céntimo por él, pero en su segundo filme, Whiplash, nada menos que 3 Oscars y acaparando la admiración de muchos críticos y seguidores. Con paciencia, y verdadero talento, todo llega.

Como Scott, Kurosawa o Haneke tantos otros cineastas actualmente consagrados vieron como su primeriza obra se materializaba en edades no tan jovenzuelas. Entre los casos recientes de aquí, el barcelonés Juan Antonio Bayona vio como su ópera prima El orfanato (2007) se convertía en todo un taquillazo. Tenía 32 años cuando se estrenó.

La web Mentorless ha elaborado una ilustrativa infografía con autores muy conocidos como los citados o el recientemente oscarizado Alejandro González-Iñárritu, y que empezaron en el largometraje pasados la treintena.

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