Archivo de la categoría ‘Curiosidades’

Con el cine en los labios. Una asombrosa artista del maquillaje

Arte labial. No es la primera maquilladora capaz de crear auténticas filigranas usando como lienzo los labios y como pintura, los cosméticos. Pero al menos es de las pioneras en recrear temas de cine. La australiana Jazmina Daniel se muestra como una apasionada de las películas de Pixar, Disney, Tim Burton o Harry Potter.

El suyo es un arte efímero, pero inmortalizado gracias a las imágenes que ella misma sube a su cuenta de Instagram. Y a juzgar por los seguidores que suma hasta estos momentos, casi 900.000, no le va nada, pero que nada mal, con fans repartidos por todo el mundo.

Pinturas labiales que si van acompañadas por el artístico diseño de uñas adecuado, mejor que mejor.

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Las ‘Cazafantasmas’ ya tienen su versión porno: ‘Ghostbusters XXX Parody’

Cazafantasmas XXX Parodia

( ©Brazzers )

Y es que parte con ventaja. Mientras una requiere conseguir luz verde para un abultado presupuesto, un complicado rodaje o un largo proceso de postproducción de efectos de sonido, montaje y efectos visuales, la otra se las apaña con unos pocos trucajes y una prácticamente nula inversión en vestuario.

Hace muy poco la noticia era que las críticas en Estados Unidos estaban dejando el reboot con las Cazafantasmas bastante bien; pero recordando que el cambiar a los protagonistas por mujeres no había sentado nada, pero que nada bien. Los «ejecutivos» de la compañía Brazzers tienen la solución, o más o menos. Un equipo de cazafantasmas femeninas enfrentada a otro masculino, y ambos jugando al aquí te pillo aquí te mato en varios tipos de menesteres.

«Cuando vimos lo decepcionada que estaba la gente en Youtube con el tráiler de los nuevos Cazafantasmas, decidimos que teníamos que tirar nuestro sombrero al ring y darles a los fans de ambos, de los Cazafantasmas y de Brazzers, algo que realmente desearan ver con todo un equipo de cazafantasmas sexy», promocionaba Mario Nardstein, uno de los productores de Brazzers, en declaraciones que recogía AskMen. Además, ejem, incitaba a sus potenciales espectadores a involucrarse interactivamente en el visionado: «Los fans de Ghosbusters XXX Parody pueden participar (indirectamente) aportando su propio ectoplasma a la pantalla».

Bueno…

Ghostbusters XXX logo

( ©Brazzers )

Este cuarteto de las cazafantasmas, llamado Nutbusters, está compuesto por Nikki Benz, Monique Alexander, Romi Rain y Ana Foxxx, y si las Cazafantasmas, versión para todos los públicos, llegará a los cines norteamericanos este viernes, 15 de julio (en nuestros cines será el 12 de agosto); las otras ya están disponibles desde este mismo lunes, día 11. La idea es la de realizar una serie de cuatro entregas.

Entre los «logros artísticos» de Ghostbusters XXX Parody, el logo ha sido especialmente alabado. Y a continuación el tráiler en el que se puede comprobar que efectivamente no… no se han gastado demasiado dinero.

El estribillo de la letra de la canción original de los 80 compuesta e interpretada por Ray Parker jr., preguntaba: «¿A quién llamarás?» (Who You gonna call?). Supongo que la respuesta dependerá del momento.

 

También se hizo una versión porno del original titulada This Ain’t Ghosbusters en 2011.

 

¿Cómo quedarían los iconos de Hollywood con todo el cuerpo tatuado?

Marilyn Monroe

( Marilyn Monroe ©Cheyenne Randall Instagram )

De la elegancia de Audrey Hepburn a la sexualidad de Marilyn Monroe. ¿Qué aspecto tendrían Marlon Brando o James Dean si se hubieran entregado a la moda (o filosofía de vida) de tatuarse la piel con el mayor número posible de tatuajes?

El artista en el tema, Cheyenne Randall, residente en Seattle, ha reimaginado varias estrellas del cine luciendo tatuajes a tutiplén. Su cuenta en Instagram ya cuenta con más de 120.000 seguidores. y viendo los montajes que ha realizado, uno ya no sabe si son realmente estrellas del cine o del punk rock. Aquí están.

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Impresionantes cabezas en miniatura de personajes de cine

El parecido con los reales es increíble. Es como si fueran cabezas humanas de verdad reducidas por los jíbaros. Tienen su punto espeluznante y morboso y son obra del artista surcoreano Jin Cheol Hong, pintor y director de producción de la empresa especializada en esculturas a escala de Hong Kong Hot Toys.

Cuenta con la colaboración de otros artistas para la realización de las esculturas, pero J.C. Hong siempre se  encarga de pintarlas, que es lo que las dota de más realismo. Algunos de estos trabajos son precisamente modelos que luego utilizará para crear las esculturas. La mayoría sobre el universo de Star Wars o de los superhéroes de Marvel o DC Comics.

 

Scarlett Johansson / Viuda negra

Scarlett Johansson

( ©JC Hong / Hot Toys )

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‘Buscando a Dory’ ya es una de las películas de animación más queridas por los espectadores

Buscando a Dory

( ©Pixar/Disney )

No es solo que en su segundo fin de semana en los cines norteamericanos las aventuras del olvidadizo pez cirujano azul se haya mantenido como la más taquillera, sin dejar opción a la superproducción Independence Day: Contraataque, que debutó por debajo de ella (41,6 millones de dólares en contraste con los 73,2 de Buscando a Dory); se trata sobre todo de las excelentes valoraciones de los espectadores a la nueva producción de Pixar y Disney.

El 90 por ciento de opiniones positivas en Rotten Tomatoes, el 8,1 sobe 10 en IMDb, el 7,7 de los usuarios de Metacritic o el 7,3 en Filmaffinity.  Aunque también es cierto que las puntuaciones están por debajo del original, Buscando a Nemo, de 2003 y que dirigió el mismo Andrew Stanton; y también por debajo de otra de las propuestas de Disney estrenadas este mismo año, la de Zootrópolis: un 94 por ciento de Rotten Tomatoes, 8,2 en IMDb, 8,2 en Metacritic y empatando a 7,3 en Filmaffinity.

Sin embargo, las valoraciones son buenísimas y demuestran el gran momento que atraviesa desde hace años el cine de animación, especialmente en su vertiente más comercial, y lamentando que las producciones japonesas del estudio Ghibli y las dirigidas por el gran Hayao Miyazaki no hayan tenido nunca una acogida más masiva en nuestras salas (por ejemplo, tanto La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro pasaron con más pena que gloria por ellas).

En cuanto a cine mainstream, la pasada década estuvo dominada por las sagas épicas y fantásticas, con  El señor de los anillos, Harry Potter, Piratas del Caribe, Spiderman o la trilogía-precuela de Star Wars que también tuvo su porción de mercado; pero aún así, si tuviera que destacar la principal característica que marcó esos años sería el del auge del cine de animación. Estuvo Pixar, también DreamWorks con Shrek o Fox con Ice Age. El cine de animación dejó de ser exclusivo para niños y familias. Cualquier segmento de edad podía disfrutar de ellas. Y prácticamente todas, las de Pixar, la saga Ice Age, se habla también de volver a retomar Shrek, perduran hoy en día. Y lo mejor, manteniendo un nivel de calidad muy alto.

Buscando a Dory, que llegará a los 310 millones de dólares en dos semanas de exhibición en el mercado norteamericano, y seguramente superará en breve los 600 a nivel internacional, es una secuela modélica que asombra en su técnica e ingenio, y dotada con esa inagotable capacidad de los genios de su factoría para generar risas y jugar con nuestros sentimientos. Una obra que deja en evidencia al cine espectáculo con personajes de carne y hueso. Eso o que, simplemente, la animación contiene una magia, una textura y un universo en sí mismo imposible de plasmar de otra manera.

 

El aspecto de los superhéroes. El antes y el ahora

Adiós a los clásicos «pijamas» apretados al cuerpo, el uniforme de trabajo de los superhéroes se asemeja más a una armadura, pero ligera. Les confiere un aspecto más duro, más fiero. Están, por ejemplo, los nuevos de Superman o Batman de los que sabemos que están del lado de los buenos, porque de lo contrario serían amenazantes.

La moda de Marvel y DC Comics en el cine se ha ido poniendo al día. Han experimentado diversas evoluciones en su andadura a través de series de televisión y adaptaciones al cine, y basta con darle una ojeada a lo que habían sido en el pasado para darse cuenta que, pese a que en su momento habían sido el no va más, lo ridículos o simples que pueden parecernos hoy en día. Aunque su encanto es indiscutible.

En la siguiente selección podemos comparar su aspecto más actual con alguno de los ejemplos más destacados del pasado. ¡Vamos con ellos!

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¿Reconoces las películas en las figuras de estos famosos directores?

Parecen más propias de una galería de terror. Unas estatuas que se diría surgidas de la mente de un David Cronenberg en plena fase de delirio creativo, el de las mutaciones de la carne que hicieron las delicias de sus fans en los 70 y 80. Pero, en realidad son obra del artista visual norteamericano Mike Leavitt que califica sus obras como «arte pop hecho con alma», lo denomina «HiPop Project», y los resultados son tan extraños como fascinantes.

La idea ha sido la de crear figuras de famosos directores fusionados con elementos de algunas de sus películas más conocidas. Estatuas de casi medio metro de altura (o de casi medio metro de largo) hechas a base de madera. Son los «King Cuts» y en ellas podemos ver a un Martin Scorsese que nos recuerda que fue el director de Taxi Driver y Toro Salvaje, a James Cameron convertido en un mutante na’vi o un Tarantino que «paga» sus excesos con la sangre y la violencia. Y todos encapsulados en trajes o adornados con pequeños detalles que hacen referencia a otros títulos emblemáticos de sus filmografías.

La obra de Mike Leavitt y más información puede verse en su web: mikeleavittart.com

Y a la pregunta de ¿Reconoces las películas en las estatuas de estos famosos directores? Las respuestas, al final.

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Así homenajea el tráiler de ‘La bella y la bestia’ al clásico de 1991

La bella y la bestia 2017 Disney

( ©Disney )

La sirenita, en 1989, y sobre todo La bella y la bestia en 1991 marcaron el inicio de una nueva etapa dorada para la factoría de animación de Disney (y que luego, a punto estuvo de irse al traste con los fracasos de superproducciones como El planeta del tesoro o Atlantis: El imperio perdido).

Taquillazo descomunal y el honor de ser la primera película de dibujos animados entre las cinco candidatas al Oscar a la mejor película en habla inglesa. Ganó dos: mejor canción y mejor banda sonora original. Inolvidables fueron los temas compuestos por Alan Menken (música) y Howard Ashman (letras).

Y la nueva versión en carne y hueso, protagonizada por Emma Watson, promete otro éxito arrollador cuando se estrene en marzo del año que viene. Así lo indica el primer tráiler que se difundió la pasada semana y que obtuvo récord de visualizaciones con 91,8 millones de visitas en menos de 24 horas, superando los 88 que había logrado Star wars: El despertar de la fuerza.

En cuanto al homenaje de este primer avance al original de hace 25 años, ha sido el actor y director Brandon Swofford que en su cuenta de Facebook ha publicado un montaje en vídeo comparando el tráiler de 1991 con el actual.

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Un vistazo a ‘El libro de la selva’ sin sus asombrosos efectos especiales

El libro de la selva 2016 - sin efectos especiales

( ©Disney )

Está viviendo Disney una época dorada, otra más. En la misión de reversionar sus grandes clásicos de la animación en imagen real, era el turno de El libro de la selva, basado en los relatos de Rudyard Kipling, y la jugada le ha salido redonda.

Un sensacional CGI para dotar de vida a los animales, y la mayoría de los parajes de la India donde se desarrollan las aventuras del pequeño Mowgli, en el que al trabajo de las estrellas como Scarlett Johansson, Idris Elba, Bill Murray, Christopher Walken, Giancarlo Esposito, Lupita Nyong’o o Ben Kingsley, que han puesto la voz a la variada, feroz y salvaje fauna, hay que sumarle la no menos difícil y prodigiosa labor ante las cámaras del joven Neel Sethi, siempre asesorado por Jon Favreau, el director.

Un montaje en vídeo del aspecto de la película durante el rodaje elaborado por BusinessInsider.com nos muestra algunas de las claves:

Se rodó en unos estudios de Los Angeles. Neel Sethi tuvo que simular que hablaba con los animales. El set de rodaje parecía más bien un espectáculo de muñecos y marionetas. Aún así, Neel Sethi tuvo que ensuciarse las manos y hacer frente a las inclemencias del tiempo. Un monitor mostraba cómo quedaba lo que se estaba rodando en CGI. Los resultados fueron… espectaculares.

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Almodóvar polémico. Un repaso a los momentos más controvertidos de su cine

Pedro Almodóvar

( Almodóvar en los Goya 2015 ©EFE )

Julieta, protagonizada por Adriana Ugarte y Emma Suárez, se estrena este viernes, 8 de abril, y será el largometraje número 20 de la filmografía de Pedro Almodóvar. Han pasado 36 años desde su debut en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, una puesta de largo que dejaba clara su visión de cómo hacer cine y de autor. Lo que evolucionaría serían sus primeros pasos desde el cine underground y la inspiración punk a una puesta en escena estilizada y sofisticada.

Almodóvar, siempre polémico, nunca dejando indiferente, reflejando su España contemporánea de manera colorista, grotesca, escandalosa y surrealista; más aldeana que cosmopolita, a caballo entre el humor más casposo y el melodrama más desatado. Poseído por una cinefilia y cinefagia voraz. Esperando romper tabúes.

Un cine absolutamente necesario que evidentemente no podía contentar a todos los sectores de público. No faltan los que le acusan de hacer siempre películas de «putas y maricones», y es que el director calzadeño decidió darle voz y protagonismo a los personajes que creía estaban más necesitados, a los que el cine siempre dejaba en un lugar que no molestaran, en la indeferencia, la ignominia o la bufonada, a la sombra de los focos. Sin embargo, su telón de fondo siempre es el mismo: los laberintos inescrutables del corazón humano.

Y con Almodóvar, de una forma u otra, también se espera que le acompañe siempre la controversia. Estas cuatro décadas han dado para mucho. Repasemos algunas de las mayores polémicas suscitadas con sus películas (que no con el caso de «los papeles de Panamá«), un arte en el que se graduó precozmente, ya desde su debut en ese lejano 1980 y que le llevarían desde las correrías de la movida madrileña a obtener un par de Oscar.

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