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Hace ya 15 años de ‘Buscando a Nemo’

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Estaba el Elegido, un hombre destinado a acabar con la esclavitud de los humanos, viviendo en la realidad virtual de un programa informático creado por la Inteligencia Artificial de las máquinas. El de Neo (Keanu Reeves) era uno de los regresos “más esperados de la historia del cine” con Matrix Reloaded (y en noviembre Revolutions, el cierre de la trilogía).

Disney también tenía a punto una prometedora película inspirada en una de las atracciones de sus parques temáticos, Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra; y se produciría otro retorno, el de Schwarzenegger con Terminator 3: La rebelión de las máquinas. Pero en esa temporada de grandes estrenos veraniegos de 2003, que empezaba en mayo, y entre tantos protagonistas temerarios y personajes con poderes sobrehumanos se colaron otros héroes, mucho más diminutos, vulnerables y, digamos, que casi humanos. Eran los pececitos de Buscando a Nemo (Finding Nemo) codirigida por Andrew Stanton y Lee Unkrich.

Buscando a Nemo

( ©Pixar/Disney )

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‘Buscando a Dory’ ya es una de las películas de animación más queridas por los espectadores

Buscando a Dory

( ©Pixar/Disney )

No es solo que en su segundo fin de semana en los cines norteamericanos las aventuras del olvidadizo pez cirujano azul se haya mantenido como la más taquillera, sin dejar opción a la superproducción Independence Day: Contraataque, que debutó por debajo de ella (41,6 millones de dólares en contraste con los 73,2 de Buscando a Dory); se trata sobre todo de las excelentes valoraciones de los espectadores a la nueva producción de Pixar y Disney.

El 90 por ciento de opiniones positivas en Rotten Tomatoes, el 8,1 sobe 10 en IMDb, el 7,7 de los usuarios de Metacritic o el 7,3 en Filmaffinity.  Aunque también es cierto que las puntuaciones están por debajo del original, Buscando a Nemo, de 2003 y que dirigió el mismo Andrew Stanton; y también por debajo de otra de las propuestas de Disney estrenadas este mismo año, la de Zootrópolis: un 94 por ciento de Rotten Tomatoes, 8,2 en IMDb, 8,2 en Metacritic y empatando a 7,3 en Filmaffinity.

Sin embargo, las valoraciones son buenísimas y demuestran el gran momento que atraviesa desde hace años el cine de animación, especialmente en su vertiente más comercial, y lamentando que las producciones japonesas del estudio Ghibli y las dirigidas por el gran Hayao Miyazaki no hayan tenido nunca una acogida más masiva en nuestras salas (por ejemplo, tanto La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro pasaron con más pena que gloria por ellas).

En cuanto a cine mainstream, la pasada década estuvo dominada por las sagas épicas y fantásticas, con  El señor de los anillos, Harry Potter, Piratas del Caribe, Spiderman o la trilogía-precuela de Star Wars que también tuvo su porción de mercado; pero aún así, si tuviera que destacar la principal característica que marcó esos años sería el del auge del cine de animación. Estuvo Pixar, también DreamWorks con Shrek o Fox con Ice Age. El cine de animación dejó de ser exclusivo para niños y familias. Cualquier segmento de edad podía disfrutar de ellas. Y prácticamente todas, las de Pixar, la saga Ice Age, se habla también de volver a retomar Shrek, perduran hoy en día. Y lo mejor, manteniendo un nivel de calidad muy alto.

Buscando a Dory, que llegará a los 310 millones de dólares en dos semanas de exhibición en el mercado norteamericano, y seguramente superará en breve los 600 a nivel internacional, es una secuela modélica que asombra en su técnica e ingenio, y dotada con esa inagotable capacidad de los genios de su factoría para generar risas y jugar con nuestros sentimientos. Una obra que deja en evidencia al cine espectáculo con personajes de carne y hueso. Eso o que, simplemente, la animación contiene una magia, una textura y un universo en sí mismo imposible de plasmar de otra manera.