Entradas etiquetadas como ‘Pedro Almodóvar’

Ocho películas imprescindibles de Pedro Almodóvar

Listas de cine

Tres años después de Julieta, su anterior película como director, nos ha llegado lo nuevo de Pedro Almodóvar. Es Dolor y gloria y se ha estrenado este viernes 22 de marzo (el mes preferido por el cineasta para estrenar sus películas).

Es su obra más personal y también la octava colaboración con Antonio Banderas, quien ya dio sus primeros pasos en el cine de la mano del director manchego en los tiempos de Laberinto de pasiones (1982).

El actor malagueño encarna a un director de cine, inspirado en los recuerdos, sensaciones y obsesiones del mismo Almodóvar, y a Penélope Cruz le ha correspondido interpretar nada menos que a su madre en los años mozos del cineasta de esta ficción.

Y con Dolor y gloria aprovechamos para repasar algunos de los mejores y más emblemáticos títulos de su filmografía.

¿Qué he hecho yo para merecer esto! (1984)

¿Qué he hecho yo para merecer esto!

( ©Tesauro S.A. )

Delirio hiperrealista y realismo con tintes mágicos, y trágicos. Comedia más negra que rosa, ácida y fresca, irreverente y sensata… Era un homenaje a esos cientos de millares de madres agobiadas, con los sueños pisoteados y que (mal)viven hacinadas en cualquier vivienda de los barrios menos favorecidos, también a las mujeres que luchan por ganarse la vida, como sea.

Políticamente muy incorrecta fue la primera gran película de Almodóvar y la rodó con su musa, de aquella etapa, Carmen Maura. También contó con Verónica Forqué y una maravillosa Chus Lampreave.

En streaming en alquiler en Google Play. En blu-ray desde agosto de 2010. Y estrenada en cines el 25 de octubre de 1984.

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Un camino a seguir en los Goya

Cápsulas de cine

Que la gala de entrega de premios de los Goya sea un tostón es algo a lo que ya estamos acostumbrados. No es para menos en un acto en el que deben entregarse nada menos que 28 premios, más el honorífico, y en el que las distintas amenizaciones preparadas para la ocasión, números musicales, gags y chistes o los discursos pueden funcionar mejor o peor, con importantes altibajos.

A la vez resulta un espectáculo imprescindible, irresistible sobre todo para los que nos gusta el cine, esperando encontrar esas perlas o pequeños momentazos a lo largo de las más de tres horas largas que dura la ceremonia.

Jesús Vidal (Goya 2019)

(Jesús Vidal en los Goya ®GTRES)

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Nominaciones a los Goya: una cosecha de buenos thrillers y favoritos

En primer plano

Un monstruo viene a verme

( ‘Un monstruo viene a verme’ ©Universal )

No ha habido especiales sorpresas entre las nominaciones a los Goya. La cantidad y variedad de películas que produce nuestra cinematografía al año tampoco da para desviarse demasiado de lo mejor y más representativo de la cosecha anual. Y las nominaciones reflejan lo que ha sido este 2016, un año en el que han destacado los thrillers. Buena factura, buenas historias y buenas interpretaciones, aunque no hayan sido acogidas en taquilla con igual pasión.

El hombre de las mil caras de Alberto Rodríguez, Tarde para la ira de Raúl Arévalo y Que Dios nos perdone de Rodrigo Sorogoyen se batirán en esa pugna por la mejor película con Julieta de Almodóvar y Un monstruo viene a verme de J.A. Bayona. No hay una clara favorita, pero si la propuesta de Bayona seguramente arrasará en las categorías técnicas (desde efectos especiales a montaje o sonido), los dos primeros títulos citados, El hombre de las mil caras y Tarde para la ira se perfilan como las dos principales candidatas  (también por número de nominaciones, 11 cada una, y 12 la de Un monstruo viene a verme) para adueñarse del cabezón emblema de los premios del cine español.

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Trueba y Almodóvar, ¿”boicots” o películas que no son comerciales?

Fernando Trueba

(Fernando Trueba durante la presentación del libro “Cámara Segura” en Madrid ©GTRES)

Fue el estreno lanzado con más copias el pasado fin de semana en los cines españoles, 340 (cinco más que Aliados, con Brad Pitt y Marion Cotillard), y uno de los rodajes más promocionados de los últimos meses. Pero el público, como ocurre con las urnas en época de elecciones, dio su veredicto y de manera tajante, el de “no interesa”. La reina de España, de Fernando Trueba, solo consiguió recaudar unos paupérrimos 387.000 euros.

Se ha hablado del “boicot” a su director por el polémico discurso que realizó en septiembre del pasado año al recoger el Premio Nacional de Cinematografía en San Sebastián y en el que, entre otras lindezas, aseguró que “Nunca me he sentido español, ni cinco minutos de mi vida”. Quizá una chanza del vitriólico director para derribar muros y fronteras, más allá de cualquier fanatismo nacionalista, proceda de donde proceda. Trueba se considera ciudadano del mundo. Sus palabras, entonces, llegaron acompañadas de algunos ejemplos (irónicos o no) que tampoco gustaron demasiado:

A mí, la palabra que más me gusta del diccionario es “nada” y luego “desertor”. Nunca he tenido un sentimiento nacional. Siempre he pensado que en caso de guerra, yo iría siempre con el enemigo. Qué pena que España ganara la Guerra de Independencia. Me hubiera gustado que ganara Francia. Nunca me he sentido español, ni cinco minutos. Siempre he estado a favor de las selecciones de los otros países, el único año que fui con la selección española fue cuando ganó el Mundial.

 

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Doce películas imprescindibles del cine erótico español

Kiki, el amor se hace

( ©Vértigo Films )

El actor Paco León con Kiki, el amor se hace, su tercer largometraje como director, ha logrado dos acontecimientos: que se haya convertido en una de las producciones españolas recientes de más éxito en cines, con más de medio millón de espectadores que han pasado ya por taquilla; y narrar una historia con la mirada puesta, nuevamente, en el sexo, pero de una forma fresca, divertida y diferente.

Desde los lejanos tiempos del destape y la permisividad, el cine español ha sido abundante y generoso a la hora de mostrarnos desnudos, preferentemente femeninos, en la gran pantalla. Sobre todo a partir de mediados de los 70 donde no había Internet ni aún videoclubs, solo revistas eróticas como Lib, Penthouse o Playboy; y aquellos (la gran mayoría) que desearan ver algo más de carne, y en movimiento, en digamos formato de espectáculo de masas audiovisual, el cine era el único medio. Por decirlo de una manera más contundente: en aquella época mostrar un pecho femenino en pantalla era sinónimo de éxito asegurado.

En este post, quizás lamentablemente para unos, no recordaremos las típicas comedias con Alfredo Landa y suecas, las de Lo verde empieza en los Pirineos o las de Ozores con Andrés Pajares y Fernando Esteso que hicieron delicias mil de muchos espectadores, sino una muestra de la películas eróticas españolas que, por su calidad más que aceptable, han traspasado las barreras del tiempo y se han convertido, por unos motivos u otros, en clásicos  del género. La lista, por riguroso orden alfabético.

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Almodóvar polémico. Un repaso a los momentos más controvertidos de su cine

Pedro Almodóvar

( Almodóvar en los Goya 2015 ©EFE )

Julieta, protagonizada por Adriana Ugarte y Emma Suárez, se estrena este viernes, 8 de abril, y será el largometraje número 20 de la filmografía de Pedro Almodóvar. Han pasado 36 años desde su debut en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, una puesta de largo que dejaba clara su visión de cómo hacer cine y de autor. Lo que evolucionaría serían sus primeros pasos desde el cine underground y la inspiración punk a una puesta en escena estilizada y sofisticada.

Almodóvar, siempre polémico, nunca dejando indiferente, reflejando su España contemporánea de manera colorista, grotesca, escandalosa y surrealista; más aldeana que cosmopolita, a caballo entre el humor más casposo y el melodrama más desatado. Poseído por una cinefilia y cinefagia voraz. Esperando romper tabúes.

Un cine absolutamente necesario que evidentemente no podía contentar a todos los sectores de público. No faltan los que le acusan de hacer siempre películas de “putas y maricones”, y es que el director calzadeño decidió darle voz y protagonismo a los personajes que creía estaban más necesitados, a los que el cine siempre dejaba en un lugar que no molestaran, en la indeferencia, la ignominia o la bufonada, a la sombra de los focos. Sin embargo, su telón de fondo siempre es el mismo: los laberintos inescrutables del corazón humano.

Y con Almodóvar, de una forma u otra, también se espera que le acompañe siempre la controversia. Estas cuatro décadas han dado para mucho. Repasemos algunas de las mayores polémicas suscitadas con sus películas (que no con el caso de “los papeles de Panamá“), un arte en el que se graduó precozmente, ya desde su debut en ese lejano 1980 y que le llevarían desde las correrías de la movida madrileña a obtener un par de Oscar.

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Crítica: ‘Relatos salvajes’, magistral inyección de humor (y furor) balsámico

Relatos salvajes

 

¡Hay muy mala leche! Será la crisis, tanta noticia sobre granujas corruptos, los problemillas del día a día, el sobreesfuerzo en el trabajo para hacer más cobrando menos (y esto los que tienen empleo), no sé… pero hay muchísima crispación acumulada. Cada vez se hace más difícil no traspasar la delgada línea que nos separa de ser civilizados a comportarnos como auténticos animales con nuestro prójimo. Los obstáculos de la burocracia, la corruptela política, las injusticias sociales, las reglas del juego que impone el sistema capitalista, la soberbia de los banqueros, los piques entre vecinos, el ponerse provocador al volante de un vehículo, el imbécil ese que te mira o contesta mal sin que venga a cuento. Infinidad de pequeñas agresiones nos van carcomiendo por dentro, nos pueden hacer estallar en cualquier momento.

Afortunadamente, el director argentino Damián Szifron ha tenido a bien regalarnos esta película-catarsis que es Relatos salvajes y en la que predomina un humor negrísimo, desternillante. Y, ¿De qué va? Básicamente de personas que están hasta los coj… de todo y revientan. Pierden el control. “Los hijos de puta gobiernan el mundo. Y así está el país: todos quieren que estos personajes tengan su merecido, pero no quieren mover un dedo”, es la frase que pronuncia uno de los personajes, una cocinera (Rita Cortese), y que inmediatamente se gana los vítores y aplausos del espectador. ¿Qué está pasando? 6 historias independientes con el nexo en común de la venganza, en mayor o menor medida, y en las que sus protagonistas se dejan llevar hasta las últimas consecuencias con una violencia devastadora. No es para aplaudir o al menos para reconocerlo, pero es que en el fondo responde a lo que en más de una ocasión nosotros mismos desearíamos hacer. Lo dicho, Relatos salvajes es una liberación frente a tanta frustación y angustia almacenada.

El primer episodio, el de introducción a bordo de un avión, empieza tranquilamente, con calma chicha para repentinamente subir su tono hasta la colisión final, ¡zas! Seguidamente los títulos de crédito iniciales con los nombres de los intérpretes y del principal equipo técnico acompañados de imágenes de animales salvajes y civilizados al mismo nivel (El director, Damián Szifron, eligió la de un zorro rojizo).

Relatos salvajes 2014Lo que seguirá a continuación es un tour de force continuo, plagado de giros inesperados y montado, fotografiado y dirigido de maravilla. Todo lo que uno pueda llegar a pensar que no puede suceder, ocurre y sus intérpretes están enormes, desde los protagonistas a los más secundarios. En breves pinceladas se comen la pantalla. No es cuestión de hacer una lista, demasiado larga (Leonardo Sbaraglia o Ricardo Darín entre los más reconocidos). La historia protagonizada por Darín está, estratégicamente, colocada en medio.

Cuentan los cronistas que en el festival de Cannes arrancó una ovación de 10 minutos al término de la proyección, que en Toronto el público aplaudió de pie, en Sitges doy fe que las complicidades, risas y aplausos fueron constantes con sonora aclamación también al final. En Argentina ha sido un taquillazo, más de 3 millones de espectadores (¡Ay! En cambio, aquí ha habido muchas risas con Ocho apellidos vascos con esos chistecillos y tópicos entre andaluces y vascos, y su factura no pasaba la de ser un telefilme de domingo por la tarde). Y menciono distintas ciudades, países, sensibilidades en las que se ha podido ver con excelente acogida para demostrar la universalidad de los personajes y situaciones que desarrolla.

¿Obra maestra? Habla de la propia condición del ser humano y de un modo singular. Pasen, vean y juzguen por ustedes mismos. Se asombrarán poniéndose al lado de estos “indignados” hastiados y puteados. Szifron eleva el concepto de hiperrealismo al cubo y no deja de pisar el acelerador hasta el final, arrasando con todo; aunque para evitar que se la pueda tildar de reaccionario, o de realizar apología de la violencia, prefiera terminar con una reconciliación entre unos personajes determinados. Juntar humor con reflexión no es habitual, al menos nadie podrá negar que Relatos salvajes lo consigue. Por mi parte, me la apunto como firme candidata a película del año. Tal vez sea por esa ración de ira reprimida que también hay en mí o el que todos llevamos nuestro propio “relato salvaje” a punto de detonar.

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Damián Szifron y sus ‘Relatos salvajes’

Damián SzifronEscrita y dirigida por el mismo Damián Szifron (también ha sido el montador junto con Pablo Barbieri), de 39 años, Relatos salvajes es su tercer largometraje. Ha contado con coproducción española de los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar. La música la ha compuesto el 2 veces ganador del Oscar Gustavo Santaolalla y es la película argentina elegida para presentar a las nominaciones a los Oscar de mejor producción de habla no inglesa. Szifron, curtido en series televisivas argentinas como Hermanos y detectives o Los simuladores, llegó a destacar en cine con su segunda obra, la comedia de acción Tiempo de valientes (2005).

Entre los referentes, ¡Jo, qué noche! de Scorsese o la mismísima Pulp Fiction de Tarantino (por su violencia y por estar estructurada en varios episodios), sin embargo en Relatos salvajes no hay conexión alguna entre un segmento y otro, son historias no entrecruzadas. También algunos de sus episodios pueden recordar a Un día de furia que protagonizó Michael Douglas o El diablo sobre ruedas de Spielberg. Aunque Damián Szifron preferiría citar a los episodios de la mítica The Twilight Zone (La dimensión desconocida) creada por Rod Serling, y los Cuentos asombrosos impulsados también por Spielberg.