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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de julio, 2018

¿Cuál es el estreno de cine de agosto que más te apetece ver?

Encuestas

Vuelve la familia de superhéroes más animada, también Denzel Washington en plan vengador, monstruos marinos, comedia, ciencia-ficción juvenil e incluso una aventura que nos transportará 22.000 años atrás.

La siguiente relación de estrenos destacados se basa en las películas que más intentarán atraer a los espectadores a las salas de cine, pero incluye posibles sorpresas más minoritarias. Son once y podría haber alguna más (también alguna menos), ordenadas por orden previsto de estreno.

Para que la página cargue más rápida no se incluyen vídeos de los tráilers, solo los enlaces.

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Las claves del enorme éxito de ‘Los increíbles 2’

Cápsulas de cine

Todavía no se ha estrenado en nuestros cines. Lo hará el próximo viernes 3 de agosto. Disney creyó conveniente dejar pasar los Mundiales de Fútbol y valoró que inicios de agosto sería el momento propicio. En países como Francia o Reino Unido sí que se ha estrenado y en otros mercados europeos, como Italia o Alemania, aún llegará con más retraso, a finales de septiembre. Pero Los increíbles 2 ya está destacando como el estreno más taquillero de la temporada veraniega, solo por detrás de Jurassic World: El reino caído y con el tiempo se verá si la supera.

Lo cierto es que los 559,5 millones de dólares que lleva amasados en Estados Unidos y Canadá (y más de 940 a nivel mundial) han sido toda una sorpresa. El primer fin de semana debutó con 182 millones, un récord absoluto para una película de animación.

Los increíbles 2 (2018)

( ©Pixar/Disney )

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Nacidos para provocar: lo nuevo de Lars von Trier y Gaspar Noé

Listas de cine

Las dos películas se presentaron en primicia en el pasado Festival de Cannes, ambas cuentan con distribución y se estrenarán en nuestras salas. Y también son dos títulos que está previsto que se proyecten en el próximo Festival de Cine Fantástico de Sitges, que tendrá lugar del 4 al 14 de octubre.

Cine de autor sin paliativos, cineastas fieles a sus postulados y a su forma de ser y rodar. Buscando remover conciencias y estómagos. Uno es de sobras conocido, el danés Lars von Trier, el otro es el director argentino afincado en Francia Gaspar Noé. Y ambos tienen preparados nuevos “artefactos” fílmicos para provocar al personal: The House That Jack Built y Climax, respectivamente. Cuando lleguen a las pantallas, prometen no dejar indiferentes a nadie, aunque no se hayan visto.

‘The House That Jack Built’ de Lars von Trier

The House That Jack Built

( ©Golem Distribución )

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¿Es ‘Misión imposible: Fallout’, la mejor de la saga Ethan Hunt?

Cápsulas de cine

Los agentes del (ficticio) equipo de Impossible Missions Force (IMF) vienen operando desde los años 60, primero desde la serie de televisión original (en septiembre de 1966 se emitió el primer episodio), después con las nuevas entregas de 1988 a 1990. Y luego llegó Tom Cruise, liderando el grupo como Ethan Hunt en las películas que comenzaron en 1996, la primera de ellas dirigida por Brian De Palma.

Veintidós años y seis películas después, Hunt no solo se niega a retirarse sino que aparece más en forma que nunca. Al igual que un Tom Cruise que a sus 55 años sigue empeñado en realizar él mismo las escenas de acción más peligrosas. Un desafío en cada nueva película.

No es que haya sido un fan de la saga, pero reconozco que la anterior, Nación secreta (2015), ha sido la que más me ha gustado hasta el momento. Buen ritmo y además reforzada con la presencia de la agente Ilsa Faust (la actriz sueca Rebecca Ferguson), formada en las filas de la británica MI6. Letal, peligrosa y robándole el corazón al bueno de Ethan Hunt.

Misión imposible: Nación secret

( ‘Misión imposible: Nación secreta’ ©Paramount / Sony )

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La película que cambió la forma de rodar las escenas de batalla: 20 años de ‘Salvar al soldado Ryan’

Encuadres

Hace dos décadas los periódicos, por entonces Internet era aún una promesa de futuro, un medio que usaban muy pocos, empezaron a llegar noticias de que la nueva película de Spielberg era todo un taquillazo. No era nada sorprendente. Pero además se hacían eco de que contenía unos 15 minutos, en el inicio, impresionantes. Unas secuencias recreando el desembarco de Normandía que ponían la piel de gallina.

También desde entonces ha llovido mucho y se ha guerreado aún más. La audiencia se ha curtido en mil y una batallas desde las ficciones de la pequeña o gran pantalla. Pero en su época fue espectacular. Las reseñas destacaban que era lo nunca visto y también sus elementos gore. Había sangre por todas partes, cuerpos desmembrados, vísceras al descubierto. Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan) mostraba una crudeza desgarradora. El público dejaba de ser un mero espectador para sentirse inmerso en el combate y la mirada de su protagonista, el capitán Miller (Tom Hanks), abrumado por tanto horror y muerte, era también la nuestra.

Salvar al soldado Ryan (1988)

©Dreamworks/The Kobal Collection )

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Ocho míticas escenas de orgasmo (en películas no eróticas)

Listas de cine

En estos sofocos veraniegos, y cinéfilos, a uno le puede venir a la cabeza ese tórrido encuentro de los personajes de Penélope Cruz y Javier Bardem bajo las gónadas (el cartel publicitario) de uno de los emblemáticos toros de Osborne en Jamón, jamón (1993) de Bigas Luna.

A otro de nuestros cineastas más erotómanos, Vicente Aranda, se le ocurrió que una muy experimentada Victoria Abril, bueno, su personaje, introduciría un pañuelo en el trasero de Jorge Sanz para potenciar su clímax sexual. La historia tenía lugar en tiempos más recatados, en la España de a mediados de los 50 del pasado siglo, y la escena se convirtió en la más recordada de Amantes (1991).

Barbarella

( ‘Barbarella’ ®Sony )

Varias décadas atrás, en tiempos aún del cine mudo, codeándose con el sonoro, Luis Buñuel la lió también en la muy surrealista producción francesa La edad de oro (1930) mostrando a la actriz Lya Lys pasárselo en grande mientras chupaba el dedo gordo del pie de una estatua.

Sin demasiado que envidiar a la Jane Fonda de la propuesta erótico-ciencia-ficción de Barbarella (1967) de Roger Vadim y sus experiencias con el orgasmatrón, he aquí una selección de orgasmos cinematográficos, de ellas y ellos, en películas no eróticas (o solo en lo imprescindible). Una lista en la que queda excluida la pionera Hedy Lamarr en Éxtasis (1933) por el post que le dediqué tiempo atrás.

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‘Mary Shelley’, notable película de época para temas aún muy actuales

En pantalla

Mary Shelley ha tenido varios rostros en el cine. Especialmente atractiva ha sido la historia de la noche en la que en una mansión alquilada por Lord Byron, en el verano de 1816 a orillas del lago Lemán en Ginebra, se gestó la que se convertiría en la novela que la haría inmortal, Frankenstein o el moderno Prometeo. El director británico Ken Russell se recreó en el delirio, el morbo y el exceso en Gothic (1986) y Natasha Richardson era esa Mary Shelley de cabeza bulliciosa y de tan solo 18 años.

El checo Ivan Passer realizó una más sensible aportación con Verano atormentado (Haunted Summer, 1988) con Alice Kriger, y lo hizo el mismo año que se estrenaba otra buena adaptación, la de la coproducción española Remando al viento de Gonzalo Suárez con Lizzy McInnerny. Y aunque mucho más breve, se hace imposible olvidar a Elsa Lancehester en el prólogo y epílogo del clásico La novia de Frankenstein (1935), en la que además ella misma encarnaba a la criatura, la costilla de Adán, que el Dr. Frankenstein había “fabricado” como compañera para su creación. En Mary Shelley que se estrena ahora entre nosotros, el papel ha recaido en Elle Fanning, con nulo o poco parecido a la original, de una belleza mucho más luminosa pero un trabajo del que la norteamericana sale inmune gracias a que es una de las mejores actrices de su generación.

Mary Shelley 2018

( ©Filmax )

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¡Yippee-ki-yay! John McClane y los 30 años de ‘Jungla de cristal’

Encuadres

Unas pronunciadas ojeras y arrugas en la piel delatan su edad, pero aún se le reconoce la mirada agria y el trazo de su sonrisa mordaz. John McClane sin un pelo adornándole la cabeza, la alopecia hacía tiempo que mostraba síntomas en su cuero cabelludo y, de hecho, ya lució una lustrosa calva en La jungla 4.0, de 2007. Sigo vivo pese a todo, y siguen habiendo tipos muy malos allá afuera, o dentro de algún edificio, es lo que debe estar pensando.

Solitario y, donde debería habitar la placidez de un retiro dorado, algo le agita en su interior, mientras unas escenas nos llevan al pasado, a un John McClane jovial y primerizo dando sus primeros pasos en el departamento de policía de Nueva York como azote de criminales y también tormento de sus superiores, reprochándole continuamente sus expeditivos métodos. La escena es fácil de imaginar si tenemos en cuenta que los estudios Fox están pensando en una nueva entrega de sus aventuras, la que sería la sexta, con el guion encargado a los responsables del de Expediente Warren (los hermanos gemelos Chad y Carey Haye) y que se centraría en sus orígenes. Dirigiría Len Wiseman, el realizador de Underworld y de precisamente La jungla 4.0.

Jungla de cristal (Die Hard, 1988)

( ©Fox )

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¿Es el fin de las historias románticas en las superproducciones?

Cápsulas de cine

En tiempos de la edad dorada de Hollywood, desde sus inicios y hace décadas, se hacía impensable que no se incluyera un destacado componente romántico en sus historias. Una relación de atracción y deseo, que podía acabar con un final feliz, la mayoría de los casos, o de manera trágica, dejando un poso agridulce en el espectador. Y siempre entre hombre y mujer, o viceversa. Digamos que los personajes LGBTI o eran meras comparsas, secundarios para hacer gracia o directamente ignorados, incluso si se estuviera tratando de la biografía de alguna celebridad que fuera gay.

La fórmula funcionaba. El público lo pedía y Hollywood se lo daba. Por su parte, los críticos ponían el grito en el cielo siempre que el romance no fuera justificado por la trama, también la mayoría de veces, e insistían en el lastre innecesario que significaba para el desarrollo del argumento. Un peaje que restaba interés y añadía aburrimiento a la historia y personajes. Los grandes directores procuraban eludirlos, a veces con quiebros geniales, a veces con dobles sentidos, a veces con un final que no era tan feliz como pintaba.

Jurassic World: El reino caído

( ©Universal )

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‘Glass’ de Shyamalan nos ha dado el mejor póster del año

Cápsulas de cine

El cartelismo de cine es también todo un arte. El noble fin de diseñar pósters que sean lo más atractivos posibles, resaltando en grande los rostros y figuras de sus estrellas, recogiendo alguno de los momentos más memorables de la película, de un llamativo o colorido o magníficos en su austeridad u originalidad. Diseños que nos impiden apartar la mirada durante un buen rato.

La mayoría caen en lo evidente o en seguir las pautas generales. Limitarse a mostrar a sus protagonistas, en primer plano o en acción. Una colección rutinaria de diseños y poses. Tampoco faltan los que copian sin rubor los diseños de otros que han funcionado. Así que, ¡cómo se agradece encontrarse con una joya! Hace muy pocos días, Internet ardió en comentarios positivos cuando Shyamalan descubrió, en su cuenta de Twitter, el primer póster de Glass, el crossover entre El protegido y Múltiple.

Glass 2018 poster

( Vía: @MNightShyamalan )

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