Tal vez que sea que Hereditary es una obra maestra del terror, tal vez sea que si llega bajo la firma del estudio A24 ya damos por sentado que lo que vamos a ver es bueno y no miramos más allá. No sé cuál es la razón y no voy a abrir hoy ese melón. Lo que sí voy a decir es que, personalmente, vi Hereditary cuando se estrenó, en 2018, y la he vuelto a ver este fin de semana y mi sensación en ambas ocasiones ha sido la misma: «¿Pero qué acabo de ver?».
Como sea, y sin haceros spoilers por si estáis a tiempo de visionarla por primera vez (está disponible en Netflix), hay dos preguntas que parecen recurrentes en las búsquedas de Google: la primera es «¿Qué le pasa a la niña de Hereditary?». La respuesta a esa pregunta la encontramos en una sencilla búsqueda en su biografía: la actriz nació con una enfermedad genética conocida como disostosis cleidocraneal, que afecta sobre todo al desarrollo del cráneo y las clavículas.
La segunda pregunta es «¿Cuántos años tiene la niña de Hereditary?». Y esa pregunta, inevitablemente, a mí me ha llevado a hacerme otra pregunta más: ¿Cómo habrá crecido en estos seis años?
¿Os acordáis del «pirimo Lari»? Es curioso que nos acordamos del nombre del primo Larry por cómo lo pronunciaba el otro primo, pero del nombre del otro primo ya nos acordamos menos, y nos liamos un poco. Larry era, claro, el de la izquierda en la foto, el cínico chicagüense. Y el de la derecha, el que lo llamaba pirimo Lari, era el primo Balki, Bronson Pinchot, venido desde su querida isla de Mylpo a vivir con su pariente en los USA.
Entre el ’86 y el ’93 disfrutamos de la intensa relación entre estos dos. Larry daba un poco de repelús, es cierto: algo absolutamente necesario para que al bueno de Balki le cogiéramos el cariño que le cogimos. Lee el resto de la entrada »
A finales de los años 80, dos amigos bailarines residentes en Alemania, Rob Pilatus y Fabrice Morvan, cayeron en gracia a uno de los grandes gurús de la música de los años ’70, Frank Farian, productor de Boney M.
Eran guapísimos, atléticos, absolutamente resultones, bailaban como dos ángeles y además tenían una voz portentosa… o eso parecía. Había nacido Milli Vanilli, que pasaron a la historia de la música, pero no por sus más de 7 millones de copias vendidas en poco más de dos años, ni por ser número 1 en las listas de éxitos de media Europa y Estados Unidos, ni por su Grammy al mejor artista revelación. Pasaron a la historia de la música por ser el mayor fraude jamás conocido hasta el momento.
Pilatus había llegado a afirmar en la revista Time que Milli Vanilli tenía «más talento que Bob Dylan, Paul McCartney y Mick Jagger», pero un día el playback falló durante un concierto y entonces llegó el escándalo. Se descubrió que ellos solo eran bailarines, una cara comercial para la voces reales de Milli Vanilli, de hecho ellos casi no sabían hablar inglés. El impresionante éxito obtenido con Girl You Know It’s True, su tema más popular, se convirtió de la noche a la mañana en decepción, indignación, ira y reclamaciones.
Allá por el ’86 (casi cuarenta años, de nada) se estrenaba para el mundo Primos lejanos, una de las sitcoms más recordadas de entonces, que nos contaba la curiosa historia de Larry, un tipo serio, neurótico, egoísta y cínico, aspirante a fotógrafo, a cuyo apartamento se mudaba su primo Balki: pastor de ovejas, ingenuo, bondadoso y recién llegado a los EE.UU desde su —ficticio— Mypos natal.
Como Dos chicas sin blanca, pero de los ’80.
La serie estuvo en pantalla durante siete años, con sus ocho temporadas, hasta que nos dijeran adiós en 1993 y Vanilla Ice le copiara el peinado al primo Balki. Después, se hizo muy difícil seguirles la pista a este par de primos.
Hoy vamos a hablar de Mark Linn-Baker, el primo Larry. Que se escribe «primo Larry», pero se pronuncia, seguro que lo recordáis, «pirimo Lari no seas eridículo».
No reconoceré nunca públicamente que sea mi caso, pero hay actores y actrices que parece ser que ocupan el mismo lugar exacto en tu cerebro y a los que te empeñas en confundir una y otra vez, como Adam Sandler y Ben Stiller, Steve Martin y Leslie Nielsen, Cara Delevingne y Samara Weaving o Lou Diamond Phillips y Daniel Day-Lewis. Este último protagonizó El último mohicano. Lou Diamond Phillips, por supuesto, siempre será Ritchie Valens.
El mismo Lou que, en los años siguientes, se convirtió en actor legendario por sus apariciones en títulos tan icónicos como Arma joven, Renegados, La sombra del lobo, La noche del diablo o Intrépidos forajidos.
Mi predecesora en este blog, hace ya varios años, destacaba que, entre otras cosas, había aparecido en 24, junto a su ex-compañero de reparto Kiefer Sutherland, en Che en 2007, protagonizada por Benicio del Toro, y en Los 33, cinta sobre los 33 mineros atrapados en Chile, en la que compartió pantalla con Antonio Banderas y Mario Casas.
Además a mí, que soy bastante fan del universo Stargate (y más desde que vi a Jason Momoa en Stargate: Atlantis), me sale destacar que Diamond Phillips fue el Coronel David Telford entre 2009 y 2011 en Stargate Universe (y que conste que el juego de palabras con lo del universo Stargate no ha sido intencionado).
Ha pasado, desde entonces, por multitud de series y títulos para pequeña y gran pantalla. Tuvo uno de los papeles principales desde 2012 en Longmire (en la que se vuelve a meter en su salsa: el Oeste), y apareció como el Jefe Gossett en dos episodios de NCIS: Nueva Orleans. Como papel a caballo entre la curiosidad y el fanatismo, tengo que deciros que fue también el encargado de ponerle la voz a Víctor Delgado en la serie de Disney Channel Elena de Avalor:
Enterarme de esto fue para mí muy revelador. Casi tanto como cuando me enteré de que Ferb, el del pelo verde de Phineas y Ferb, es el niño de Love Actually. Aunque tengo que reconocer que escuchar al legendario Lou Diamond Phillips rapear de esta manera es mejor que oír a Ferb carraspear.
Sí, como un millón de veces mejor.
Entre 2019 y 2021 tuvo uno de sus papeles más importantes de los últimos años, ya que fue uno de los personajes protagonistas (concretamente Gil Arroyo) en Prodigal Son, una de las apuestas fuertes de Prime por entonces. Tras tres temporadas y más de treinta episodios la serie tocó fin, y tras algunos episódicos en series muy bien valoradas, como La chica de la limpieza o Bull, protagonizó la película Et Tu, una comedia de terror sobre un director de cine que se vuelve loco.
Su papel de Brent en Et Tu, en 2023, es, hasta el momento, su último «gran» trabajo (entrecomillo porque soy de la opinión de que no hay trabajo pequeño). Tras la de terror, ha ejercido como actor de doblaje en series de animación y ha tenido otro episódico más en Quantum Leap, una serie de ciencia ficción de la NBC. En proyecto, Werewolves: otra de terror de la que, a falta de conocer fecha de estreno, sabemos que coprotagonizará con Katrina Law y Frank Grillo.
—Mi primo bebe mucho Zumosol, ¿sabes? Pero mucho, mucho.
Y aparecía, en la trifulca infantil, un chicarrón enorme zumito en mano a defender a su primo pequeño. Historia de la tele, de la publicidad y de la cultura popular de este país. ¿Qué fue de Sergio Medialdea?
Era 2008, un año ya lo suficientemente avanzado como para que la publicidad en televisión lo tuviera francamente difícil a la hora de incrustarnos una frase en la cabeza lo bastante hondo como para convertirlo en expresión propia del folklore popular. Pero ahí llegó ese anuncio (que, por si no lo recordáis, era de Ausonia) y su «esh una fieshta», y el resto es historia de la tele.
Este chico, argentino por cierto que tuvo que forzar el acento español para el spot, se llamaba Ilán Cuesta. Hoy es arquitecto, y la frase encabeza sus redes sociales.
Era 2020. Había una pandemia, un confinamiento a nivel global y Neflix hizo un movimiento maestro: le compró a YouTube la serie Cobra Kai y nos devolvió a todos a uno (a dos) de los personajes más emblemáticos de nuestras infancias: Daniel LaRusso y Johnny Lawrence, los protagonistas de Karate Kid.
Fueron grandes joyas como Pasajero 57,Sol naciente, Los blancos no saben meterla o Demolition man, las que pusieron a Wesley Snipes en el top ten de las estrellas de primera línea en Hollywood. Aunque, antes de seguir, debo decir que mi peli favorita de este hombre es A Wong Foo.
Pero está claro que, si hubo un título que hizo de él una estrella, ese título fue Blade, la trilogía sobre el personaje de MARVEL, mitad vampiro, mitad hombre que, siendo repudiado por ambos mundos, se dedica a matar vampiros maléficos. Que seguro que me falta información pero ¿a este tío quién lo financia? Es decir: ¿habéis visto el despliegue de medios que tiene ahí escondido en el sótano? Eso no se paga solo. Matar a lo mejor no mata humanos, pero yo diría que algún banco ha robado.
La primera entrega de Blade vio la luz en 1998, y la tercera (Blade Trinity) en 2004. Y parece que, después de aquello, Wesley se esfumó. ¿Qué pasó? Lee el resto de la entrada »
Estaréis de acuerdo conmigo en que el final de la primera película de Saw es uno de los más memorables de la historia del cine. Corría 2004, y todavía era fácil sorprendernos (más fácil que ahora, al menos), eso es cierto, pero aun así aquel final consiguió sacudirnos como pocos finales lo habían conseguido, al nivel de Los otros o El sexto sentido. Y estaréis de acuerdo también en que esta saga de películas no se entiende sin dos nombres: el propio Jigsaw (Puzle) y Amanda, a quien dio vida la actriz Shawnee Smith.
