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Thank you Mario! But our princess is in another castle! Toad (Super Mario Bros.)

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Los juegos más familiares de Xbox 360

Aunque la consola de Microsoft puede presumir de tener un catálogo de lo más variado, lo cierto es que a menudo se comenta que es la máquina a la que recurren los hardcore players. Quienes en el pasado disfrutaban con las consolas de Nintendo primero y con la PlayStation 2 después, ahora -se comenta- son los mayores fans de Microsoft. Sin embargo, la caza y captura de una porción del inmenso nicho casual que destapó la Wii ha llevado a la compañía a crear algunos productos pensados para los jugadores ocasionales. Aquí van algunos de ellos:

Lips: Canta en Español

No se puede decir que este juego sea revolucionario, tan sólo se trata de un karaoke adaptado a la Xbox 360, muy similar a los SingStar de Sony pero que además adolece de importantes carencias. Uno de sus principales defectos es la inexistencia de un «modo batalla» que permita que los jugadores se enfrenten en grupos a través de sucesivas pruebas musicales.

Aun así, tal vez por los adecuados repertorios de canciones, por la buena estrategia de marketing o porque son los únicos juegos de este tipo para la consola de Microsoft, todos los Lips han alcanzado un considerable éxito de ventas. Hay que reconocerlo: un par de micrófonos siempre triunfan en las fiestas, sea cual sea el gusto musical de los asistentes.

Scene it? Grandes Éxitos de Taqulilla

Este título tampoco destaca por su excesiva originalidad. Scene It? es un concurso de preguntas y respuestas sobre el mundo cinematográfico en el que debemos contestar usando unos pulsadores especiales. Vamos, muy similar a los Buzz! de PlayStation (hubo incluso un Buzz! Hollywood centrado en el mundo del cine).

Las principales diferencias con el producto de Sony son la licencia oficial del juego de mesa con DVD Scene It y la gran variedad de pruebas, que en algunos casos van más allá de poner a prueba los conocimientos sobre cine y proponen a los jugadores retos de habilidad, destreza visual y deducción. Aunque la voz en off que conduce el concurso no tiene tanto desparpajo como el majo de Buzz, la inclusión de los Avatares en el juego contribuye a crear un tono más desenfadado.

You’re in the movies

Micrófonos, pulsadores… ¡y cámara! Ya tenemos la tríada de objetos sagrados de la diversión consolera en grupo. No hace falta disimular. Si a Sony le va bien con SingStar, Buzz! y Eye Toy, Microsoft no se corta a la hora de lanzar Lips, Scene It? y You’re in the Movies.

Este último se basa en el famoso sistema de minijuegos con cámara en los que debemos hacer el tonto delante de la pantalla para risa y escarnio de nuestros amigos y/o familiares. La gracia del juego es que, una vez concluidas las rondas de payasadas, éstas son montadas en un simpático tráiler de una supuesta película en la que nosotros somos los protagonistas.

¿Qué juegos de Xbox 360 preferís, los party games o juegos más clásicos?

Dante se va al Infierno: el videojuego basado en La Divina Comedia

Hará entre un año y medio y dos años que me leí La Divina Comedia. No fue una lectura sencilla. La parte del Infierno es entretenida, ágil y está repleta de referencias universales (personajes ampliamente conocidos). El segundo bloque del libro, el que corresponde al Purgatorio y concluye en el paraíso terrenal, ya exige algo más de esfuerzo. El Paraíso, en el que abundan los nombres de figuras de la política y la sociedad italianas del siglo XIV, se hace realmente insufrible. Éste es el verdadero Infierno de la obra, al menos para el lector.

Ahora, en el siglo XXI, esa obra que fue escrita durante los primeros años de 1300 sirve de inspiración para un videojuego, Dante’s Inferno. No me sorprende. Al leer el libro es inevitable comparar su estructura con la de un videojuego. El Infierno está dividido en círculos, algunos de los cuales también se subdividen en varias partes como si de fases y subfases se trataran. En cada zona se castiga un pecado: la lujúria, la avaricia, la gula, la ira…

El Purgatorio es una montaña dividida en terrazas escalonadas, y el Paraíso se compone de planetas y otros cuerpos celestes que Dante va visitando uno a uno. Sin embargo, Visceral Games, los desarrolladores del título, han preferido dejar eso a un lado y quedarse exclusivamente con la parte de la que se puede sacar más jugo: las dependencias infernales.

Pero claro, el argumento de La Divina Comedia, tal cual, no vale para hacer un videojuego. Por ese motivo, el poema que narraba un viaje de redención del escritor, acompañado primero por Virgilio y luego por Beatriz, se convierte en las consolas en una aventura de acción en la que Dante destroza de forma salvaje a los feroces habitantes del Inframundo para salvar a su amada.

Cuando se mostraron las primeras imágenes de Dante’s Inferno, el juego no me pareció gran cosa, tan sólo un imitador más de God of War con un personaje de diseño bastante ‘feuno’. Tras probarlo durante un buen rato, mi opinión ha cambiado bastante y para bien. Los diez minutos que pude ver el otro día de la película animada de Dante’s Inferno han reforzado aún más la reciente buena impresión que me ha dejado el título.

Lo primero que me ha sorprendido ha sido la inesperada fidelidad al clásico. Pensé que la inspiración en La Divina Comedia iba a ser más bien sutil, pero no, hay multitud de referencias retocadas con acertadísimos cambios para convertirlas en elementos de una aventura de acción: los demoníacos bebés no bautizados del Limbo, la aparición de personajes de la Antigüedad como Platón y Aristóteles, un monstruoso rey Minos que hace las veces de juez del Infierno, Beatriz como víctima, Dante como cruzado…

Tengo ganas de jugarlo más, tengo ganas de ver cómo se ha representado cada círculo, curiosidad por descubrir qué personajes aparecen (en el poema, Dante sitúa en los dominos de Lucifer a grandes héroes y personajes históricos que no voy a citar aquí porque seguro que destripo alguna sorpresa del juego). Sangriento, espectacular, tétrico y con una banda sonora más que acertada: una sorprendente e interesante reinterpretación de una antigua obra maestra de la literatura universal.

Creo que mi opinión ha quedado clara. Dante’s Inferno me gusta… al menos durante sus primeros veinte minutos. Confío en que, a medida que avance, no vaya decayendo (no tiene pinta). ¿Qué os parece a vosotros?

Dark Void, acción con jetpack incluido

Voy a hacer una breve valoración inicial del efecto que me ha producido Dark Void:el juego me ha dejado la isma sensación que la película de Sherlock Holmes, esto es, si hay un buen número de elementos que molan, ¿por qué en conjunto me parece que le falta algo? No es un mal juego, tiene momentos interesantes y entretenidos, pero algunos fallos hacen que la aventura flaquee y no llegue a explotar.

En principio, me gusta eso de no encontrarme ante ninguna secuela, precuela, spin off o similar sino ante una nueva franquicia. La historia comienza interesante, en 1938, con un piloto y su antigua novia cumpliendo ua misión que les lleva a sobrevolar el Triángulo de las Bermudas. Obviamente se estrellan y aparecen en un mundo extraño, el Vacío. Aquí la cosa empieza a hacerse cada vez más tópica. El citado lugar es una especie de universo paralelo en el que existe una peligrosa raza alienígena que amenaza la vida en la Tierra.

De aquí en adelante, la trama (complementada con los típicos documentos que vamos encontrando y que es un rollo leer si no nos gusta la historia) va cayendo en picado. Pero eso no sería grave si se compensase con otras virtudes. En la parte técnica no las encontramos, desde luego. Los gráficos, especialmente las animaciones, dan una imagen muy pobre.

El desarrollo tiene algo más de intríngulis. En las fases terrestres, Dark Void se inspira en juegos como Gears of War y Uncharted, con predominancia de los enfrentamientos con armas de fuego en los que la cobertura es vital. Hay momentos algo más originales en los que la acción se desarrolla en un plano vertical, durante un ascenso o un descenso, en el que los enemigos aparecen por arriba y/o abajo. No está mal, pero faltan cosas: hay pocas armas, la IA de los enemigos no es ninguna maravilla y las situaciones tampoco son excesivamente variadas.

El punto fuerte de Dark Void hace acto de presencia cuando abandonamos el suelo para movernos libremente por los cielos, cuando conseguimos nuestro jetpack y nos embarcamos, al más puro estilo Rocketeer, en una aventura de altos vuelos. Cuando probé por primera vez el jetpack (en el prólogo, nada más empezar), no me gustó la experiencia, pero más adelante, en cuanto se le pilla el truco, descubrí posibilidades muy interesantes. Estas etapas, aparte de ser las más entretenidas con diferencia, son las que le dan personalidad al título.

Insisto, no estamos ante una obra maestra, pero tampoco ante una bazofia, como han insinuado (o dicho abiertamente) algunos medios. Se agradecen las fases de vuelo, se agradece la acción vertical y se agradece el esfuerzo de crear una nueva franquicia.

¿Qué os parece Dark Void?

El futuro inmediato de Xbox 360

Microsoft quiere sorprender al mundo, quiere crear expectación y complacer a los usuarios de Xbox 360. Para ello ha convocado el X10, un evento en el que se mostrarán todas las novedades previstas para este año. Lo más interesante es que la compañía llevaba cuatro años sin organizar un acto de estas características, así que parece obvio que tienen algo relevante que enseñarle al mundo.

Se celebrará los días 10 y 11 de febrero en el Terra Event Center de San Francisco (California). Lo más probables es que durante esos días recibamos buenas nuevas de títulos ya conocidos como Crackdown 2, Halo: Reach y Alan Wake. Más importante serán las nuevas presentaciones, las inesperadas y aquellas sobre las que ya se tiene confirmación oficial, como la del esperado Fable 3. Tampoco descartaría el estreno oficial de Gears of War 3.

Pero imagino que el núcleo del X10 será el laureado Project Natal. Aunque ya está confirmado su lanzamiento para noviembre, Microsoft podría aprovechar la gala de febrero para dar una fecha exacta y, con un poco de suerte, también el precio. Esta tecnología de detección de movimientos, sobre la que ahora se rumorea que Nintendo pudo haber rechazado en el pasado, deslumbró a todo el sector durante el E3 2009.

Desde su revelación allá por el mes de junio, la carrera por ofrecer la forma de juego más innovadora y satisfactoria ha ido acelerando. El Sony Motion Controller ha ido cogiendo forma, nombre (parece ser que finalmente se llamará Arc) e incluso fecha de lanzamiento, otoño de 2010 (ya decía yo que primavera, la fecha revelada inicialmente, era demasiado pronto). Por su parte, Nintendo (todo un misterio en 2010) se ha conformado con asegurar que el nuevo Zelda para Wii ofrecerá una gran experiencia de juego gracias al Wii Motion Plus.

Creo que es hora de que Microsoft vuelva a mover ficha. Intuyo que la empresa buscará el espectáculo y el impacto ofreciendo aplicaciones reales de Project Natal, software diseñado específicamente para esta tecnología e incluso las fechas de los primeros lanzamientos pensados para este sistema de control. Pero claro, todo esto no son más que especulaciones, bien podría ser que Microsoft se saliese de improviso por la tangente con algo nuevo que dejase al Project Natal en un segundo plano.

¿Qué es lo que esperáis vosotros para el próximo X10?

Darksiders, un cóctel endemoniado

Parece ser que últimamente el Cielo y el Infierno no son capaces de estarse en paz. Aunque vistos los lúdicos resultados de las batallas entre ángeles y demonios, a los jugadores nos conviene que el conflicto continúe. La primera en inmiscuirse en los asuntos divinos ha sido la sensual y poderosa Bayonetta. ¿Los resultados? Inmejorables.

A la bruja de las gafitas le siguió nada más y nada menos que un jinete del Apocalipsis, en Darksiders, del que quiero hablar hoy. Pero si miramos un poco más adelante ya atisbamos a Dante adentrándose en el Inframundo.

Pero volvamos a la guerra, una guerra entre divinidades y seres demoníacos, una guerra de la que culpan a Guerra, el citado jinete apocalíptico y protagonista de la aventura. ¿Por qué ha empezado la batalla?, ¿dónde están los otros tres jinetes? Eso es lo que debemos averiguar a lo largo de un juego que es mucho más que un hack and slash, ese género que ahora está tan de moda. Sí, hay perspectiva en tercera persona, hay espadazos y hay mucha violencia, pero bajo la capucha del «héroe» se esconden muchas otras cosas.

Lo primero que diferencia a Darksiders de títulos como God of War es el repertorio de combos, que lejos de ser extenso se limita a unas pocas combinaciones de golpes, muy espectaculares y con ataques finales violentos pero (y aquí viene otro elemento diferenciador) sin Quick Time Events de por medio. La escasez de golpes no significa que el juego tenga poco valor como título de accción sino que sirve para darle mayor relevancia a los elementos de aventura.

Las fases se vertebran a partir de una zona central desde la que se accede a las demás, niveles con muchos enemigos pero también con puzles, objetos que nos proporcionan nuevas habilidades (un garfio, una especie de shuriken que hace las veces de bumerang…) y un caballo (como corresponde a todo jinete que se precie). Es inevitable sentir en ocasiones (ya lo había leído en algunas críticas y puedo confirmar que es cierto) que nos encontramos ante un homenaje/plagio/juego inspirado en The Legend of Zelda.

Por fortuna, el buen trabajo de diseño (donde ha metido mano Joe Madureira) y lo bien planteadas que están las situaciones hacen que percibamos Darksiders como una obra con personalidad propia y no como una mera reinterpretación del universo de Hyrule.

La calidad se nota a cada paso, a cada salto y a cada espadazo, lo que hace que la aventura sorprenda, sea muy amena y vaya enganchando a medida que se avanza. Mejor aún, hay mucho que recorrer, así que no podemos quejarnos de su extensión. ¡Que continúe el Apocalipsis!

¿Qué os parece Darksiders?

Saw, ingenio asesino

Hace unos días me dio por poner un rato el juego de Saw, que lo tenía por ahí apartado sin haberlo probado aún. Esperaba encontrarme con algo muy chungo, pero no, los inicios de la aventura me sorprendieron para bien. Es más, si no fuera porque no soy fan de la saga y porque en todas las críticas que he leído se dice que el juego se torna cada vez más repetitivo, igual me lo jugaba hasta acabármelo.

Nada más comenzar vemos que nuestro papel es el del detective David Tapp, interpretado en el cine por Danny Glover. Tenemos en la cabeza una de las trampas de Jigsaw, quien nos habla desde un televisor. Si no somos capaces de quitarnos el peligroso ingenio en unos pocos segundos, habremos muerto, algo bastante sencillo dado lo repentino de la situación.

Tras varios intentos, cuando al fin nos damos cuenta de qué demonios tenemos que hacer (en realidad se trata de una prueba de precisión en la que hay que mover el stick y pulsar determinados botones) podemos iniciar la aventura.

Lo que viene después es mucho más interesante. Tenemos que salir del cuarto de baño en el que estamos encerrados. La puerta está cerrada con un candado. Debemos averiguar la combinación numérica. Se trata de un puzle que, aunque inicialmente parece sencillo, acaba revelándose como una prueba de lo más ingeniosa. Luego están las zonas de suelo llenas de cristales rotos, las puertas trampa, las cerraduras que hay que forzar…

Lo malo es que la novedad inicial por lo visto no tarda en dejar de serlo y en convertirse en una serie de actividades rutinarias salpicadas, eso sí, con algunos acertijos de gran nivel. Hasta donde yo he visto, esos puzles constituyen lo mejor del juego. En el otro extremo, el negativo, están los momentos de acción. En los combates, Tapp se mueve con mucha torpeza, lento y pesado como un uro. Si no fuese porque los enemigos son más bien estúpidos, sería imposible durar más de un asalto frente a ellos.

En cuanto a los gráficos, sin ofrecer ningún gran alarde, este Saw cumple respetando además la ambientación oscura y sangrienta de los largometrajes.

Aunque sea un topicazo, tengo que decirlo: Saw, sólo recomendable para los fans de las películas.

Bayonetta: The Show Must Go On

Hideki Kamiya ya nos enseñó con Devil May Cry cómo se hace un buen juego de acción y espectáculo. Ahora, con Bayonetta, nos demuestra que no ha perdido la buena forma. Las cosas claras desde el principio: la innovación brilla por su ausencia, pero la calidad rebosa por todas partes. Así da gusto machacar botones.

Recordemos que Kamiya no es sólo un tío que se flipe haciendo beat’em ups de coreografías cuasi cósmicas. Este señor dirigió Resident Evil 2 (considerado por muchos el mejor título de la saga), creó el citado DMC original, inició los divertidísimos Viewtiful Joe y fue papá del poco valorado Okami, que recibió muy buenas puntuaciones y críticas pero que no logró unas ventas aceptables.

En Bayonetta, que verá la luz en enero pero que yo ya he tenido la oportunidad de jugar, nos encontramos con un juego de acción en tercera persona que bien podría estar protagonizado por Dante. Al menos eso dicen algunos. En cuanto a control y estilo de juego les doy toda la razón, Bayonetta (que aparte de ser el título del juego es el nombre de la bruja protagonista) podría ser la prima hermana del protagonista de Devil May Cry, con el que comparte habilidad guerrera y una buena ración de actitud chulesca.

Sin embargo, el carisma de los personajes y el desarrollo de la historia tienen la suficiente fuerza como para constituir una nueva franquicia con personalidad propia. Me ha gustado especialmente la trama, mucho más elaborada que la de la mayoría de juegos de acción, aunque al nivel de otras obras de Kamiya. Bayonetta es una bruja que, tras pasar quinientos años durmiendo bajo un lago, ha despertado con amnesia. Una serie de flasbacks repentinos le van dando nuevos detalles sobre su pasado.

La sensual «joven» se ve de repente inmersa en una gran batalla entre el Paraíso, el Infierno y el Purgatorio. La gracia es que la mayor parte de los enemigos son criaturas celestiales y sus aureolas son la moneda de cambio más valiosa que podemos encontrar.

Para acabar con los ángeles, Bayonetta cuenta con cuatro pistolones (dos para las manos y dos para los pies), un talento natural para realizar combos espectaculares, hechizos de invocación que alcanzan su máxima potencia en los jefes finales, el «tiempo bruja» (un poder que se activa al esquivar un ataque en el último momento y que te permite moverte a una velocidad mucho mayor que la de los enemigos) y diferentes tipos de tortura (una especie de fatalities que se les puede hacer a los enemigos de vez en cuando).

Para redondear la aventura, Platinum Games ha rodeado a Bayonetta de situaciones de película, mucho sentido del humor y un tonillo bastante gamberro. En cambio, no entiendo por qué muchas cinemáticas se cuentan con escenas estáticas enmarcadas como si fueran rollos de película y con la voz de fondo. No es ni mucho menos un gran defecto, pero me ha llamado la atención.

Más graves son las diferencias entre la versión de PS3 y la de Xbox 360, siendo ésta claramente superior. Yo he jugado al Bayonetta de PlayStation 3 y puedo asegurar que la polémica está justificada. Me han parecido especialmente sangrantes los tiempos de carga, quizás los más largos que he visto jamás en un videojuego. Esos momentos se amenizan permitiéndonos controlar a la bruja, pero esto resulta contraproducente cuando nos damos cuenta de que, en algunos compases del juego, Bayonetta no se mueve con tanta soltura como en los tiempos de carga.

Por suerte o por desgracia, hoy casi todo se puede solucionar con actualizaciones online, así que es cuestión de tiempo que Sony, Sega y Platinum Games arreglen estos flecos. Aunque se supone que la versión que se comercializará en Europa ya vendrá reparadita… Ya lo veremos.

En cualquier caso, a poco que os guste el género, Bayonetta os parecerá una maravilla, tanto en Xbox 360 como en PS3

2010: Lo veremos en Xbox 360…

Alan Wake

(Carisoprodol)

La guerra de las consolas, un año más

Me sorprende el giro que ha dado la situación de cada una de las first parties desde la pasada campaña navideña. Tanto Nintendo como Microsoft y, muy especialmente, Sony han dado un nuevo aire a sus estrategias modificando su imagen y alterando sus expectativas a corto plazo.

Nintendo, por ejemplo, se encuentra en una situación peculiar. Tras varios años liderando en ventas de forma brutal, arrasando Navidad tras Navidad, llega a finales de 2009 con una imagen algo perjudicada. Las ventas han caído y ni siquiera una rebaja en el precio de la máquina (la primera en su historia) ha conseguido un efecto demasiado destacable. Incluso el señor Iwata se ha visto obligado a reconocer algunos fallos graves en la estrategia de la compañía.

En cuanto a la política de lanzamientos también se ha visto un cambio, ligero pero necesario. En 2008, Nintendo hizo una apuesta arriesgada, su título estrella de la temporada era Wii Music. Mientras que la mayoría pensaba que se volvería a conseguir el efecto Wii Sports y Wii Fit, yo jamás confié en tal cosa. Acerté. Pese a las excusas de Miyamoto y compañía, que aseguraban que el juego no sería un bombazo inmediato sino un éxito de ventas de largo recorrido (tipo Brain Training, que aún hoy sigue vendiendo), lo cierto es que Wii Music no ha sido ni lo uno ni lo otro.

En 2009, Nintendo ha preferido no experimentar y hacer una apuesta segura. La más segura de todas es Mario, y él vuelve a ser el protagonista del juego estrella de la actual campaña: New Super Mario Bros. Wii. Pero toda la responsabilidad no recae sobre los hombros del fontanero. Como apoyo al citado título y poniendo los ojos en su infiel público ocasional, Nintendo lanzó hace poco Wii Fit Plus, una ampliación del juego deportivo que tan bien funcionó el año pasado.

Microsoft se encuentra en un momento más extraño. El año pasado fue, de lejos, la first party que mejor campaña navideña realizó. Contaba con una imagen excelente tanto entre el público como en la prensa. Acababa de dar el pistoletazo de salida a su ‘Nueva Experiencia Xbox’, un cambio radical en la interfaz más que acertado. Los lanzamientos también fueron muy potentes: los esperados y excelentes Gears of War 2 y Fable 2 llegaron acompañados por Lips, una evidente copia de SingStar que atrapó a los jugadores más casual y se convirtió en uno de los títulos de Xbox 360 más vendidos de la temporada.

Este año Microsoft no cuenta con ningún bombazo exclusivo de gran calibre. Todos los grandes lanzamientos (Brutal Legend, Modern Warfare 2, Assassin’s Creed 2…) son multiplataforma. Quizás sólo GTA IV: The Ballad of Gay Tony y Forza Motorsport 3 tengan algo de fuerza diferenciadora, pero desde luego no se puede decir que se les haya dado todo el bombo que merecen. Desde el punto de vista positivo, Microsoft mantiene su buena imagen pública (avalada por excelentes packs a precios muy competitivos), potenciada desde el pasado E3 de Los Angeles. Además, Xbox 360 acaba de estrenar nueva actualizacíón que integra Facebook, Twitter y Last.FM en la interfaz.

Sony es, con mucha diferencia, la que más beneficiada ha salido en el último año. En 2008, a las perennes críticas sobre el precio de la máquina se sumó una torpe elección de juego estrella. Optaron por Little Big Planet, un juegazo, sí, pero un juegazo que poco o nada tenía que ver con el perfil de usuario de la PS3. No fue un vendeconsolas ni cumplió como título estrella. Es más, me atrevería a decir que, debido a la publicidad que se le dio, perdió todo el valor que podría haber tenido como juego más minoritario.

En 2009, el panorama es otro completamente diferente. PlayStation 3 es ahora una consola más pequeña, más barata y, en consecuencia, más competitiva. Sony se ha deshecho en buena medida de su etiqueta de marca antipática y, sobre todo, cara. Todo eso viene apoyado por un catálogo que va ganando consistencia con lanzamientos como Uncharted 2: El reino de los ladrones, que esta vez sí es una apuesta acertada, mucho más adecuada para PS3 que LBP.

Sony ha conseguido un progreso innegable, Microsoft se mantiene algo estancada pero en una muy buena posición y Nintendo se defiende de los malos datos con armas infalibles. Así están las cosas. O tal vez debería decir que así las veo yo. ¿Cómo lo veis vosotros?, ¿quién gana, quién pierde, quién se mantiene?

No More Heroes se pasa a PS3 y 360

Decenas de veces he escuchado eso de «no, si el juego parece que está bien, la idea mola, pero si sale sólo para la Wii…». Muchos usuarios de PlayStation 3 y Xbox 360 comentan a menudo que les gustaría disfrutar en su consola de títulos que han quedado relegados a la exclusividad de la máquina de Nintendo. El caso más reciente es el de Epic Mickey. Otro buen ejemplo es el de No More Heroes.

Lo cierto es que el irreverente juego de Suda 51, salvo por el rollito de la espada láser, nunca me ha pegado demasiado con la Wii: es violento, tiene un humor muy friki… es un juego hardcore y salió en una consola muy casual. Pues bien, ya se ha anunciado oficialmente que No More Heroes verá la luz para PlayStation 3 y Xbox 360.

Hasta ahí la buena noticia, la mala es que será una adaptación del No More Heroes original y que los cambios serán mínimos. Se sabe que los gráficos pasarán a HD y que la censura, que hizo de las suyas en la Wii, será menor: las chicas irán con la ropa justa (o sea, poca) y, casi con total seguridad, la sangre volverá a estar presente con decapitaciones y desmembramientos varios.

Aun así, No More Heroes ya era un gran juego, así que, por pocos cambios que tenga esta nueva versión, seguirá siendo una joyita. Además, si no me equivoco, esta noticia es sólo un adelanto de un futuro No More Heroes específico para las máquinas de Sony y de Microsoft… o para una de las dos si alguna es capaz de hacerse con la exclusividad.

Este movimiento, aunque inesperado, no resulta demasiado sorprendente. Todo el mundo sabe que Nintendo acapara la mayor parte de las ventas de los juegos de Wii. A las third parties les cuesta hacer que sus títulos funcionen en el mercado, sobre todo si son tan hardcore como esta creación de Suda. Dadas las circuntancias, resulta comprensible que se busque mercado en otras plataformas.

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