Solo un capítulo más Solo un capítulo más

Siempre busco la manera de acabar una serie cuanto antes... para ponerme a ver otra.

Archivo de mayo, 2015

‘Jaimito’: la webserie basura de Kiko Rivera

1El año pasado celebré algo muy importante en un restaurante del centro de Madrid. El sitio era un poco caro y pijo, pero la ocasión era tan especial que lo merecía. Se trataba de un negocio con dos partes: una de bar, donde la gente estaba viendo el fútbol (era el día que comenzaba el Mundial de Brasil) y otra de restaurante, donde la calma y el ambiente íntimo imperaban. Todo empezó a torcerse cuando, nada más sentarnos, escuchamos a un tipo bastante famoso dar gritos desde la mesa que estaba al otro lado de la sala. Junto a él había tres personas que no hacían más que el ruido normal de mantener una conversación. Pero él no. Se comunicaba a voces con sus acompañantes y con los camareros. Y cuando escuchó que alguien había marcado un gol en el partido que se estaba emitiendo, se levantó alzando la voz preguntando de quién era el tanto. El remate, antes de irse, fue ponerse a hablar por el móvil con el altavoz. Se escuchaba todo lo que se contaba con una mujer que le había llamado. Tras todas estas faltas de respeto a los que estábamos intentando pasar una buena noche, se fue junto a sus acompañantes. Sí, ese famoso era Kiko Rivera.3

Tras presenciar aquello, uno se pregunta cómo un tipo que no cuenta con la mínima educación de comportarse en un sitio público puede aspirar a algo más que a vivir del cuento en los programas de la telebasura rosa. Hasta que te das cuenta de que hay un grupo de comunicación que le puede permitir todo eso y mucho más. Sí, con Mediaset es posible que alguien como el hijo de Isabel Pantoja pueda ser protagonista de una serie. Aunque solo se emita en Internet. Ésta se llama Jaimito, está formada por sketches de algo menos de 10 minutos y es sin duda la mayor bazofia que se verá en este 2015. Aunque seguro que de clics y visitas irá sobrada, dado lo bien que funciona la web de Telecinco y la curiosidad que hay por este personaje.

4Esta auténtica basura en formato de webserie (que produce José Frade, el experto en hacer de lo malo un negocio) trata de contar la vida de un chaval disperso que lo más que hace es dormirse en clase. El primer capítulo es el de su nacimiento, en el que no falta nadie: Soledad Mallol y Fernando Esteso son su madre y su abuelo, respectivamente. También aparece el difunto Pedro Reyes. Los tres le dan un poco de verosimilitud al esperpento. Lo malo es que es el propio Paquirrín quien narra hasta que aparece al final del sketch. El segundo va de que se queda sopa en una clase de historia y sueña con que es un centurión romano. Lo que me ha hecho experimentar los 8 minutos más largos de mi vida a la hora de ver un producto televisivo5

Hay que decir que Telecinco rechazó, con buen criterio, emitir esto en televisión. Pero lo que no es admisible es que haya aceptado que esté en su web. Una vez más, Mediaset está contribuyendo a reinventar la telebasura (en este caso, a través de Internet). Es un insulto para cualquier profesional que se deja la vida en un guión, una dirección o una producción. Que haya actores conocidos que se hayan prestado a esto (lo de Esteso no sorprende) tampoco se entiende. Supongo que más cornás da el hambre.

Me resulta incomprensible que alguien que ya ha demostrado no saber hacer nada delante de unas cámaras ahora pueda ser actor. Por muy hijo de torero y tonadillera convicta y condenada por blanqueo de capitales sea. Lo peor de todo es que no hay nada que se pueda salvar en Jaimito. El guión es malísimo, las risas enlatadas son de pena y solo ver a Paquirrín de personaje principal da grima.

2Como decía antes, todo esto dará igual: seguramente, triunfará. Sus predecesoras, como Gym Tony, ya lo han hecho en la televisión. Escenas de matrimonio también puede citarse como uno de sus referentes. Hasta la última ‘maravilla’ de Telecinco, Ancladoses mejor que esto.

Lo que más pena da de todo esto es que se confirma ese tópico que muchas veces quieres negar por exagerado: si eres un famosillo del tres al cuarto, siempre habrá un grupo de comunicación que te dé la posibilidad de vivir del cuento. Del que sea. Pero esto de darle una serie a un incapaz interpretativo ya es pasarse.

Húndete, Anclados

2Hay gente que no aprende. Que se cree que puede seguir ofreciendo lo mismo y triunfar evitando cualquier crítica negativa. Que está convencida de que el humor tiene que ser rancio y pobre, cargado de chistes fáciles y que no tienen ninguna gracia por lo malos que son. Porque hacer reír es difícil. Se puede conseguir con bromas sobre los inmigrantes, los gitanos o los discapacitados. No hay límites en el humor. Otra cosa es confundirlo con burla e insulto. Y eso es lo que ocurre en la mayoría de comedias españolas. La última en querer alzarse como la más zafia de la parrilla es Anclados. Aunque eso no es lo peor. De hecho, es que no puede ser más mala. Por eso se hundirá.5

El argumento tampoco es de los que hacen historia. Un crucero cambia de manos, después de que el padre del hasta ahora director decida ceder el poder a su otra hija. Por supuesto, él es tonto y ella una déspota a la que encima le falta un ojo. Por medio, una tripulación llena de chalados que, faltaría más, son fachas o idiotas. También está el pasaje, donde está la típica ricachona pija que cree que su dinero le da derecho a tratar mal a los demás. Y a la que, oh, sorpresa, se le corta el grifo porque su marido resulta ser un corrupto que se gasta el dinero de otros en droga y prostitutas. Todo un ejercicio de innovación televisiva por parte de, cómo no, Globomedia.

3Suelo esperar a ver dos o tres capítulos de una serie para decidir si me gusta o no. Con ese número de episodios se pueden vislumbrar los matices suficientes. Pero la simpleza hace innecesario gastar tanto tiempo en algo. Anclados es tan penosa que con 10 minutos ya puedes saber todo lo que te va a ofrecer el resto del tiempo. Solo con 5 minutos yo ya quería apagar la tele y ponerme 10 capítulos de Los Soprano (seguidos) para compensar tanta mediocridad. Y aún así lo vi entero. 6

El intento de hacer gracia del último (futuro) fracaso de Telecinco en el ámbito de la comedia se basa en que los personajes hagan chistes con penes y explotar al máximo los estereotipos. La ficción de calidad debe ser de pijos para los que están detrás de esta infamia. Porque solo una serie supera a esta en chabacana: Gym Tony.

1Con solo esos pocos minutos de visionado se nota que Anclados bebe del humor basura de La que se avecina y AídaEse que te hace estremecerte y no reírte de sus gracias, sino del ridículo absurdo de algunos chistes. No da ni para cabrearse por el bajo nivel que ofrece.

No logro comprender qué ha llevado a un tipo con tanto talento como Joaquín Reyes a meterse en este lío. Aquí es una caricatura de lo que suele ofrecer. Parece un mediocre más. Aunque también me ha servido para desengañarme con Ursula Corberó. De buena actriz tiene poco, me temo. Lo de ver a Rossy de Palma y Miren Ibarguren haciendo el ridículo no me extraña tanto.4

El buque de la serie acabará a la deriva, como ya le pasó a Aquí paz y después gloria. Lo penoso tiene muy difícil sobrevivir. No creo que triunfe como sus predecesoras en esta forma de hacer humor tan particular. Los mismos chistes sobre gitanos, gordos y mujeres que hace 20 años. Un barco antiguo tiene más posibilidades de hundirse. Si los mimbres de una serie son viejos, puede ocurrir lo mismo. Que se hunda Anclados es cuestión de tiempo.

VÍDEO: El musical de Coldplay sobre Juego de Tronos


3Coldplay ha compuesto las canciones para un musical sobre Juego de Tronos. La banda británica ha contado con muchos actores de la serie original para interpretar algunos de los temas y ayudar en la composición de los mismos. Y suena genial.

Esta sería la presentación perfecta si todo lo anterior fuese verdad. En realidad, es una broma para la que se han unido el conjunto que lidera Chris Martin y algunos de los actores principales de la ficción de HBO.2

Este “musical” es un sketch del programa especial emitido por la cadena estadounidense NBC con motivo del Red Nose Day. Un espacio emitido con la intención de recaudar fondos para combatir la pobreza infantil dentro y fuera de Estados Unidos. En total, lograron más de 10 millones de dólares.

1Los programas con fines tan loables suelen ser los indicados para experimentar y ver en otro rol a los actores de nuestras series preferidas. Aquí vemos el reencuentro fuera de Invernalia entre Alfie Allen (Theon) y Iwan Rheon (Ramsay), el regreso de Robert Baratheon (Mark Addy) o la manera de cantar de Kit Harington, Emilia Clarke, Peter Dinklage o Nikolaj Coster-Waldau. Un proceso creativo narrado por alguien muy especial. Merece la pena ver los 12 minutos.

 

¿Por qué tanta polémica otra vez con una escena de Juego de Tronos?

El lunes empecé a leer comentarios críticos sobre una escena del último episodio de Juego de Tronos (sexto capítulo de la quinta temporada). Pensaba que era algo pasajero. Que se diluiría con el paso de las horas, ya que no me pareció para tanto. No podía estar más equivocado. La mayoría de medios, españoles o internacionales, no han dejado escapar la oportunidad de cazar clics a costa de una polémica que considero absurda e inventada. Más que nada porque cualquiera que haya visto la serie y conozca a los personajes implicados en ‘la escena’ podría intuir que esto iba a pasar. Y aquí empiezan los spoilers.

 

INSISTO: A PARTIR DE AQUÍ, SPOILERS

1Que haya una violación en una ficción con tintes de Edad Media donde las mujeres son tratadas como meros objetos entra dentro de la normalidad narrativa. Es aún más evidente si el agresor es Ramsay Bolton y la víctima Sansa Stark, un psicópata y una adolescente traumatizada que era virgen hasta el momento en el que abusaron de ella. La misma chica que sobrevivió a Joffrey Baratheon y soportó otro matrimonio de conveniencia con Tyrion. No justifico lo que ha ocurrido en ningún caso. Pero no me chirría dentro de las tramas habituales.

En este caso, el debate sobre lo ocurrido no se ha generado de forma individual y a través de artículos de análisis y opinión. Algo que sí ocurrió en el caso de la violación inventada en la serie de Jaime a Cersei. El follón lo han generado los propios medios al coger unos cuantos tuits y hablar de “polémica” o “críticas”. Lo del año pasado fue un debate interesante y sanísimo. El de ahora está contaminado. Y hemos picado todos. Sobre todo porque en 2014 todo el mundo con el que hablé y todos los textos que leí comprendían que se hubiese levantado polvareda. Ahora no ha pasado. Hay gente flipando con que estemos hablando de esto (yo el primero).2

De verdad, ¿a alguien le sorprende que un chalado abusón como el bastardo de Fuerte Terror viole a la que se acaba de convertir en su esposa? Y que, además, obligue a mirar al chico noble al que a fuerza de torturas ha convertido en un animal domesticado. Tampoco me choca que ésto esté entre las aficiones de Ramsay. Lo que no comparto es que se diga que esta serie es machista. Es una de las que destaca precisamente por el empoderamiento de la mujer. Muchos personajes principales femeninos son independientes y ocupan posiciones en igualdad con los hombres, aunque a éstos les moleste.

3Al contrario que hace un año, esta vez no he encontrado artículos interesantes con lo que poder armar un post cargado con posturas distintas. Las opiniones más interesantes que he leído son las de dos amigos del blog, que han comentado la jugada en Twitter: Álvaro Onieva (AgenTV) y Mar Guerrero (Series a la parrilla). Todo porque ofrecen matices y argumentos, algo que no ha hecho casi nadie. Así que les he pedido que los compartan también con vosotros. Esto es lo que piensa Mar:

La ironía de toda esta polémica es que se ha producido cuando los guionistas han utilizado el recurso de la violación de forma coherente por primera vez en mucho tiempo. La escena del sexto capítulo tiene sentido, sobre todo, si entendemos quién es Ramsay Bolton y la monstruosidad que representa. Ahora bien, en retrospectiva, la escena sí da pie a la crítica porque el tormento de Sansa, pensado además para hacer evolucionar al personaje, deja en evidencia la torpeza de la violación de Cersei a menos de Jaime en la temporada anterior. ¿Has visto que eso añadiera algo más cualquiera de los dos personajes? Los talifans del libro sí tenían la razón con Cersei.

Y aquí, la opinión de Álvaro:

Las violaciones en Juego de Tronos, como los delitos de sangre, estarían justificadas debido a que la serie representa los sucesos de un tiempo ficticio atroz en muchos aspectos. En el caso de Sansa, supone un duro revés más, como fueron los asesinatos de sus familiares o su calvario en Desembarco del Rey, que forjará el carácter de un personaje que ha pasado de preadolescente boba a la promesa de una heroína. No cabe duda ante el espectador que tanto el acto como su autor, Ramsay Bolton, son absolutamente abominables. Menos justificada veo, sin embargo, la violación sufrida la temporada pasada por Cersei, especialmente cuando comprobamos que el suceso no tuvo ninguna repercusión en su relación con Jaime, ni tampoco en la evolución de él como personaje. En lugar de descender a los infiernos, un Jaime liberado de su hermana-amante ahora se nos presenta como un héroe bonachón sin ninguna oscuridad. Se ha ido de rositas a ojos de la serie y eso es muy grave.

Tengo claro que a mí no me escandaliza lo que ha pasado. Es una ficción y es Juego de Tronos. Tampoco me mosqueó lo de Jaime y Cersei, aunque reconozco que fue muy gratuita. Es un camino que han escogido los guionistas y responsables de la serie. Ellos sabrán si les interesa que se hable así de su trabajo. Creo que incluso están encantados de que lo hagamos.

Mad Men: la derrota final de Don Draper

5Llevo desde ayer pensando qué escribir sobre el final de Mad Men. Ha sido tan extraño e inclasificable que es imposible plasmar en poco tiempo una opinión bien formada sobre lo que ha ocurrido en la despedida de una de las mejores series de la historia. Como ocurre con las asignaturas más difíciles, lo que te hayas estudiado al principio solo podrás asimilarlo con el paso de las horas y tras una noche de sueño. The End of and Era, el capítulo 14 de la séptima temporada de la serie, el 92 de su historia, te exige más tiempo para hacer un análisis sosegado y que se aproxime a la realidad. Aunque cada persona que haya visto este final tenga un parecer distinto.6

No voy a decir que me ha encantado el último capítulo y lo que ocurre con Don Draper en los últimos minutos. Tampoco que no me ha gustado nada, que ha sido aburrido y que no aporta nada a la historia. Lo que me ha parecido es que ha sido un capítulo más de Mad Men. Desconcertante. Rico, lleno de novedades para las tramas actuales e interesante. Pero sí destaca en que ha sido de los episodios que más me ha hecho pensar en cómo soy y me ha forzado a buscar paralelismos entre mi actitud diaria y la de los que me rodean. Hasta el último segundo ha cumplido con el objetivo de Matthew Weiner: ser una clase de empatía en cada escena. Especialmente con la derrota de Don Draper con respecto a todos los que le rodean.

3He leído por ahí que ha sido un final “espiritual” (y, esto es verdad, lleno de guiños maravillosos). Todo porque Don acaba en un retiro rodeado de hippies y gente alternativa con nada más que unas cabañas y el mar para escapar. Que hasta es una representación del comienzo de su nueva vida. Algo que ocurre por lo que su familia le dice que debe hacer y por la experiencia que comparte uno de sus compañeros de sesión. Cuando finalmente se da cuenta de que todos le miran a él pero no como le gustaría. Que triunfar con las mujeres no significa nada. Tampoco hacerlo en la publicidad. Es la vida vacía del éxito que nos han enseñado durante estos ocho años y que Jon Hamm ha explotado dentro de un personaje que merece tener un hueco destacado en la historia televisiva. 1

Mi sensación es que Weiner ha querido dejar el final más abierto posible para que estemos ahora todos haciendo conjeturas. Preguntándonos qué va a ser de Don ahora que todo lo que conocía va a cambiar por completo, ya sea por sus elecciones o por los golpes de la vida. Así estoy yo ahora mismo. Lo mismo con el resto. ¿Va a hacer caso Peggy a su corazón? ¿O realmente es su cabeza la que habla? ¿Va a triunfar Joan ahora que no tiene un asidero? ¿Cómo le irá a Peter? ¿Y a Roger Sterling? ¿Sabremos algo más de Sally Draper?

4Lo que sí está claro con el final de Mad Men es que todos los personajes han rehecho sus vidas y tienen un horizonte claro. Incluso Betty. ¿Quién es el único que no puede contar con un futuro aparente por delante? Exacto. Al final, siempre hay esperanza para todos. Excepto para los que se autodestruyen y retozan en su mierda. Estoy convencido de que todos nos hemos podido ver reflejados en algún momento en la historia de Don. Los otros personajes son muy interesantes, pero evidentemente no están a la altura de los matices del protagonista. Por algo es el que manda.

Quizá Matthew Weiner alumbró esta serie como algo autobiográfico. Él puede decir una cosa en una entrevista y otra en la contraria, despistándonos y convenciéndonos de que debemos creer que para nosotros debe ser lo que dice él. Yo creo todo lo contrario: cada uno debe sacar sus propias conclusiones. Más en una serie que tiene tantas lecturas posibles. Por algo es una de las mejores de la historia.2

El desconcierto que ha generado el capítulo 92 de Mad Men debería servir de lección para todos aquellos que dicen que es aburrida y que nunca pasa nada en ella. Si no fuese así, ¿para qué iba a escribir siete u otro párrafos que rozan lo bizcochón? Ya dije en una ocasión que no es una serie para todo el mundo porque no es fácil seguir el hilo al principio. Pero cuando te das cuenta de qué va, del fracaso dentro del éxito, es imposible no engancharse. Así hemos estado ocho años.

Razones por las que Refugiados merece una oportunidad (a pesar del doblaje)

El estreno de Refugiados es de esos acontecimientos que llevas meses esperando que se produzcan y que luego no te provocan el impacto que las expectativas te habían generado. La serie de La Sexta llega con un retraso de varios meses después de que Atresmedia no se decidiese a estrenarla. Las razones son desconocidas, pero supongo que habrán esperando a un momento en el que su ficción pueda salir más victoriosa frente a otras opciones de la competencia. Y eso que finalmente han escogido el jueves, uno de los días más complicados al tener enfrente siempre a un reality de Telecinco. 2

Vistos los dos primeros episodios del jueves y esperando con muchas ganas el tercero, me atrevo a decir que Refugiados merece sin duda una oportunidad. Y quizá dentro de unas semanas podamos decir que también se ha ganado triunfar en la televisión española por las razones que enumeraré a continuación.

Todo ello a pesar del doblaje. Porque me parece una catetada gigantesca que una tele española ruede en colaboración con la BBC algo en inglés y luego lo doble. Es el culmen del postureo seriéfilo. Dárselas de internacional para luego hacer lo mismo de siempre. O si no, ¿por qué las cartas y facturas de los personajes están escritas en castellano y ellos luego hablan en inglés? Una oportunidad perdida, como he comentado con algunos colegas por Twitter. Más allá de eso, hay que ver la serie por:

31. El argumento distinto.

Su idea es una virtud y a la vez un defecto. En España nunca se había estrenado algo así: millones de personas del futuro llegan a nuestro tiempo huyendo de algo que desconocemos. La familia protagonista, como es normal, se topa con el más especial de esos refugiados. El que más secretos oculta y que por alguna razón está relacionado con alguno de sus miembros en la época de la que viene.4

Una idea que puede encajar en el abanico de tramas que nos llega todos los años de EEUU. Pero que en nuestro país quizá sea contraproducente. Tengo dudas de que vaya a gustar al gran público precisamente por esa frescura. Sería una pena. Nos han acostumbrado a thrillers mejores o peores y a basura de otras temáticas que esto le queda lejos a mucha gente. Espero que no sea así.

12. El elenco.

Contar con Natalia Tena como protagonista son palabras mayores. Que una actriz de Juego de Tronos Black Mirror se involucre en una ficción mitad española ya permite pensar en cierta calidad de la misma. Ella destaca, como es normal, pero no se quedan atrás el resto de personajes. Las actuaciones son muy buenas y hay personajes que enriquecen la historia y de los que aún sabemos muy poco. No se da el error de centrar todo en la familia principal.

3. La duración.5

Ronda los 50 minutos. Perfecto. No hace falta más. Esto es un logro muy importante. Ojalá sirva de referencia para todos los estrenos del futuro. 

4. Los detalles de guión.

6No hay nada al azar entre lo que vemos y lo que dicen los personajes. La religión es un aspecto importante de la serie, y así nos lo dejan claro desde el principio. Junto a ésta va indefectiblemente el machismo, con detalles como la frase de uno de los vecinos a Natalia Tena: “¿Me meto yo en la cocina cuando hacéis vuestras cosas las mujeres?”.  Y es que aunque el personaje femenino protagonista tenga carácter, se deja entrever que el que manda es su marido. El papel de hombres y mujeres en la historia permite que el guión pueda dar más juego. Porque seguramente los refugiados del futuro tengan la mente más abierta. Lo que puede provocar choques con sus anfitriones.

5. La coproducción.

Que el nombre de la BBC esté en tu serie siempre da puntos. Te permite acceder a actores de mayor nivel y a públicos que de otra manera no te harían ni caso. Además, la venta de la ficción a otros países será más fácil. Así que chapó por Atresmedia por haberlo logrado.

Las brujas son el bien para Penny Dreadful

4Vaya tontería escribí el año pasado sobre Penny Dreadful. Dos capítulos que vi me nublaron el juicio y llegué a decir que el futuro era suyo, que iba a marcar la agenda en el nuevo género de terror con el que la televisión al fin se atrevía. Pues resulta que la primera temporada fue muy mala. Lo justo de entretenida para ser soportable. Con una trama pesada y nada interesante, donde todo se solucionaba de manera muy rápida y sencilla. Un peñazo que a mí me costó acabar. Y no dejé de verla porque sabía que tenía materia prima para explotar.

La segunda temporada que se estrenó hace un par de semanas en Showtime y Movistar Series parece que se va a encargar de dar ese giro tan necesario para esta ficción. Y es que, al fin, se va a apostar por las tramas de brujas sin escrúpulos que quieren ser las más leales a Satán. La brujería ocupó un segundo plano en favor de las posesiones y los vampiros blandengues. Ahora, Madame Kali ha llegado para poder orden y poner contra las cuerdas a la pobre Vanessa Ives. Todo porque su señor, Lucifer, quiere a la joven de novia. 2

Desde los primeros minutos ha quedado claro que esta trama de brujería y de persecución a Vanessa va a ser mucho más divertida que toda la primera temporada. La razón es que, al fin, hay una mala que podemos identificar. Se acabaron las historias de lloriqueos por la hija convertida de Sir Malcolm, que contaminaban al resto de una sensación de culpa que no hacía más que restar ritmo a todo lo demás. Porque la historia de Frankenstein molaba. Igual que la de Dorian Grey. Pero no eran apasionantes. Nada lo era el año pasado. Esto está cambiando, afortunadamente.

3También se han encargado de contribuir a que cambiemos nuestra opinión sobre Penny Dreadful ciertos acontecimientos del último episodio y un par de escenas más del primer capítulo de 2014. Pero lo que puede ilusionar, más allá de las brujas, es el potencial del resto de tramas secundarias. El nuevo trabajo de la criatura del doctor Frankenstein nos va a dar grandes momentos. Lo mismo si se hace una apuesta por Sembene, del que apenas sabemos y que por sus características tiene mucho que contar. Además del secreto de Ethan Chandler, que como lo descubra alguien con él cerca, pobrecito.Timothy Dalton as Sir Malcolm, Eva Green as Vanessa Ives and Harry Treadaway as Dr. Victor Frankenstein in Penny Dreadful (season 1, episode 2). - Photo: Jonathan Hession/SHOWTIME - Photo ID: PennyDreadful_102_1454

Penny Dreadful parece que va a apostar por el mal para hacerse a sí misma el bien. Los guionistas y sus responsables han acertado al escoger a Madame Kali para darle la vuelta a la historia. Lo fuerte que empezó el primer episodio de 2015, gracias sobre todo a las acciones de la nueva villana, permite ser optimista con lo que nos puede dar la serie. Al final, un producto de terror debe ser entretenido si no aspira a dar miedo. Esta puede serlo. Siempre que se deje de las chorradas existenciales de Sir Malcolm.

Menos mal que ya te acabas, Sin Identidad

Para que una serie se convierta en un disparate con el paso de sus capítulos no hace falta esforzarse mucho. Solo es necesario pasar de un argumento interesante o potable a uno excéntrico y lleno de calamidades. Los actores tienden a contagiarse rápido de ese ambiente, por lo que caer en el estrambote es cuestión de tiempo. Eso es lo que le ha pasado a Sin Identidad, que de una primera temporada algo interesante ha pasado a ser la madre de todas las venganzas absurdas. Pero por la vía rápida: convirtiéndose en una tontería de ficción con unas tramas aún más tontas.1

El año pasado, la idea de Sin Identidad me llamó la atención. Aunque tenía más defectos que virtudes. Una “Condesa de Montecristo” al uso en el que Megan Montaner escondía sus carencias actuando gracias al resto del reparto y a unas tramas que le encajaban perfectamente. Esa primera temporada era en la que nos contaban por qué su personaje se quería vengar de toda su familia y cómo era posible que una niña rica acabase en una cárcel asiática de la que tuvo que escaparse de una manera un tanto extraña (y poco creíble, claro).

2El final de los episodios de 2014 ya fue raruno. Todo estaba demasiado cogido con pinzas y no terminaban de encajar las piezas para que lo que nos contaban resultase plausible. Mafias, prostitutas, un familiar sinvergüenza y cuasimafioso, etc. La cuestión es que nos dejó expectantes, esperando algo que pudiésemos disfrutar en su final de este año.

La conclusión tras ver cinco episodios es que menos mal que Sin Identidad se acaba ya. Su nivel actual es similar al de otros truños que dicen ser thrillers. Incluso me atrevo a compararla con una americana, The Following, que es distinta pero debe ser su referente en cuanto a ser mala. Resulta que todo es un complot que llega hasta al Gobierno en el que la pobre María se ve envuelta porque quiere destapar un negociazo de bebés robados. Sí, la idea con la que te quedas es esa. Churrimerinismo total.3

Como decía al principio, los actores se adaptan a todo y se desenvuelven bien en esa espiral de despropósitos. No se salva ni uno. Ni Tito Valverde está creíble. Tampoco olvidemos a Lydia Bosch, de la que es imposible creerse ese papel de madre afectada y victimista. Pero, como siempre, el caso de Megan Montaner es el más llamativo. Sigo sin explicarme cómo ella o Jesús Castro están entre ese abanico de “actores de moda”. Lo que necesita la ficción de este país es menos montanerismo jesuscastrismo, y mucho más auragarridismo. Es lo que le falta a las series españolas para dar ese salto de calidad. Por ahora, solo están cogiendo impulso.

4Sin Identidad se va y no la recordaremos, por suerte. A pesar de que rescató del ostracismo a gente como Antonio Hortelano o Verónica Sánchez, que también están horribles. Como todo en la vida, hay experiencias que es mejor olvidar pronto. Con esta no nos va a costar mucho.

 

Better Call Saul: lo mejor de lo que llevamos de año

Ser el spin-off de la etiquetada por muchos como mejor serie de la historia no es fácil. Las expectativas generadas y las esperanzas depositadas en una serie nacida de una maravilla son incalculables. Trabajar en algo así me parece complicadísimo. Hay que saber escoger muy bien los guiños que haces a la predecesora, qué argumentos rescatas, por dónde has de tirar los nuevos y has de decidir si la esencia y el ambiente serán los mismos o darás un cambio radical. Siempre comparando. Pensando si casará con la otra. Una presión que Better Call Saul se ha pasado por el arco del triunfo  y que no ha impedido que sea la mejor serie de los primeros meses del año.1

Nunca se nos ocurrió que contar con el aval y la herencia de Breaking Bad pudiera ser una bendición. Era de los que dudaba de que la vida de Saul Goodman fuese lo suficientemente interesante como para enganchar. Pensaba que nos íbamos a encontrar un truño que iba a parodiar las vicisitudes de Heisenberg. No podía estar más equivocado (como casi siempre).

Better Call Saul podría pasar por una serie completamente independiente que nos gustaría igual por sus tramas, su ritmo y la atmósfera que ofrece. La historia de Jimmy McGill, un abogado que antes fue delincuente y que decidió cambiar de vida por una promesa a su hermano, es apasionante. No es un drama al uso. Tampoco una comedia. Es distinta. Y por eso mola tanto.

2En lo que más acierta la ficción de AMC (emitida en España por Movistar Series) es en contar a la perfección y de la mejor manera posible la evolución de Jimmy. Cómo va dejando atrás su pasado para convertirse en otra persona. Aunque ese cambio solo parezca a mejor en apariencia. Es imposible que el relato de su transición hasta ser el representante legal de los peores criminales de Albuquerque sea mejor. Su despacho en una peluquería, la relación con los socios de bufete de su hermano, su amiga que trabaja para el tipo al que considera su enemigo, las casualidades que le llevan a conocer a criminales, el reencuentro con sus amigos del pasado…

También están los flashbacks, imprescindibles para entender la vida de Jimmy y que fueron uno de los mejores recursos de Breaking Bad (y de casi cualquier ficción que sepa usarlos). Son geniales y no desentonan con la trama del presente de McGill. Las escenas del futuro de Saul tras su huida en la serie original con la que empieza el primer episodio también son de premio.

Lo que tampoco hay que pasar por alto es el papel que hace Bob Odenkirk. Y es que empiezo a pensar que es el mejor actor de la actualidad. Siempre está metido en los mejores proyectos, y en todos ellos destaca. Ser tan bueno debe doler, en serio. Todos sabemos que es un genio. Aunque se le reconozca poco.

4Better Call Saul es la hija de Breaking Bad, y es un título del que no podrá desprenderse jamás. Lo que sí puede hacer es ser una gran serie, digna de quien la parió. Incluso aspirar a mejorarla. Los 10 episodios de la primera temporada son una delicia de entretenimiento y calidad televisiva. No sé qué giro dará en la segunda entrega. Pero, aunque ya sé cómo acabará, quiero saber mucho más de las vivencias que llevaron a Jimmy a convertirse en Saul. Seguro que no soy el único.