BLOGS
El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de febrero, 2018

‘Dark City’, 20 años de un título de culto de la ciencia-ficción

Encuadres

En esta ciudad sus gentes nunca ven la luz del sol, pero ellos no lo saben y ni siquiera la falta de palidez en sus rostros lo advierte. Su memoria se ha vuelto un revoltijo de recuerdos y vidas que no les corresponden, pero ellos las han asumido como propias, convencidos de que todo ocurrió cómo está dentro de su cabeza.

Luego está Shell Beach, un paraje con las relajantes aguas del mar, un cielo azulado con nubes, un espigón y un faro a lo lejos. A veces los carteles que lo anuncian se adornan con el dibujo de una pin-up playera, alegre y despreocupada. Muestras una postal de Shell Beach y todos saben que ese lugar existe, que está en las afueras, pero nadie sabe cómo llegar. En esa ciudad sin nombre y sin memoria, uno también podía despertar repentinamente dentro de la bañera, aún aturdido, confuso, con una gota de sangre en la frente y en una lúgubre habitación de un hotel de mala muerte para descubrir que igual es un asesino en serie de prostitutas.

Lee el resto de la entrada »

Una Berlinale de borrón y cuenta nueva

Cápsulas de cine

Las crónicas de esta edición, la número 68, del Festival Internacional de Cine de Berlín coinciden en señalarla como una de las más flojas de su historia. La ganadora del Oso de Oro, Touch me not, una desinhibida y provocadora mirada a la sexualidad, sin tapujos, a los 50 años y ópera prima de la rumana Adina Pintilie no ha sido precisamente del gusto de todo el mundo ni obtuvo buenas críticas.

Otros cineastas, como Gus Van Sant con Don’t Worry, He Won’t Get Far o Stephen Soderbergh con Unsane (esta fuera de la competición oficial) han decepcionado. En cambio, sí que parece haber unanimidad en reconocer como merecido el premio al mejor director a Wes Anderson por Isla de Perros, su segundo largometraje de animación.

Lee el resto de la entrada »

‘Black Power’ con ‘Black Panther’

Cápsulas de cine

En poco menos de un año, el cine realizado por afroamericanos ha logrado tres incuestionables hitos. En los Óscar del pasado año, Moonlight se alzó con la estatuilla a la mejor película. Prácticamente coincidió con otro acontecimiento, nada calculado ni previsto. Dos días antes, el viernes 24 de febrero, llegaba a las pantallas norteamericanas el thriller Déjame salir (Get Out). La propuesta de Jordan Peele recogió instantáneamente las mejores alabanzas y puntuaciones por parte de la crítica.

Era la revelación del año en Estados Unidos y nada menos que para una película de género fantástico (aunque para los Globos de Oro tuviera que promocionarse como “comedia”). Y ahora, el pasado fin de semana se constata que, lejos de los pronósticos más optimistas, Black Panther, dirigida por Ryan Coogler y la aventura cinematográfica en solitario del primer superhéroe africano (y, ¿por qué no decirlo? un superhéroe secundario, sin la popularidad ni el tirón de otros), ha arrasado en los cines norteamericanos. 242,2 millones de dólares (197 millones en euros) recaudados de viernes a lunes. El segundo mejor estreno de toda la historia en cuatro días.

Lee el resto de la entrada »

Las escenas más políticamente incorrectas del cine de superhéroes

Listas de cine

No solo poseen superpoderes sino que también acostumbran a ser un modelo de comportamiento íntegro, aunque a veces también tengan dilemas éticos y morales o muestren sus momentos de debilidad. Son los superhéroes, de DC Comics o Marvel, mutantes de X-Men y sucedáneos. Hace menos de un par de semanas nos llegaban los primeros avances de dos nuevas y esperadas películas.

Sobre todo Deadpool 2, calificado como el “mercenario bocazas” o el superhéroe más gamberro de Marvel, y que se estrenará en nuestros cines el 18 de mayo. Ryan Reynolds repite enfundado en el traje rojo y negro del protagonista. Mientras que Venom, el simbionte de origen extraterrestre y uno de los enemigos de Spiderman, tendrá a punto su primera incursión en solitario para octubre encarnado por Tom Hardy.

Y ambos formando parte de las propuestas seguramente más políticamente incorrectas, y oscuras en el caso de Venom, que nos pueden deparar los superhéroes. Pero, ¿cuáles han sido las escenas que han roto esquemas por la inclusión de sexo, palabrotas o una violencia gráfica excesivamente explícita?

Lee el resto de la entrada »

‘The Florida Project’, sordidez desde la desarmante mirada de la inocencia

En pantalla

Te manchará el parabrisas del coche con sus escupitajos, no tendrá reparos en manipular el interruptor general de la luz para dejarte a ti y a toda la comunidad sin corriente, te hará mil y una trastadas y aún tendrá el descaro de enviarte a hacer puñetas a la mínima que intentes darle una reprimenda. Traviesa, desafiante, insolente, maleducada. Solo un milagro podría hacer que sintamos cariño hacia alguien así, ni que sea una chiquilla malcriada de seis años. Los prodigios de vez en cuando ocurren y Moonee, encarnada en la pequeña gran actriz Brooklynn Prince, logra ganarnos el corazón y nuestro sano juicio porque en el fondo comprendemos su inocencia y ausencia de malicia, mostrada en una pantalla como pocas veces antes hemos podido ver.

Durante una vacaciones estivales, Moonee corretea junto a su pandilla de amigos por entre los marginales parajes de los edificios de moteles que alojan a madres solteras y familias con exceso de carencias en una zona muy próxima a los majestuosos territorios de Disney World en Orlando.

Lee el resto de la entrada »

80 años de ‘La fiera de mi niña’, cuando la comedia era pura dinamita

En blanco y negro

Pongamos que uno debe elegir, ¿prefieres que tu obra sea un rotundo éxito comercial, que dé suculentos beneficios inmediatos, aunque poco después quede olvidada o, por el contrario, que sea un fracaso pero con el tiempo se califique como una obra maestra, venerada y de referencia por colegas y expertos?

Los autores de La fiera de mi niña (Bringing Up Baby, 1938) lo tenían claro. En ese escenario de Hollywood de a finales de los años 30, buscaban sobre todo la atención del público. Sin embargo, fue un quebradero de cabeza. Un bluff sin paliativos. No es que los espectadores le dieran la espalda, es que ni tan siquiera estaban allí para verla. Disgustados por la mala recepción en taquilla, los estudios RKO apartaron a su director, Howard Hawks (uno de los más grandes de la historia del cine) del siguiente proyecto, la película de aventuras Gunga Din (“Aprendí la lección. Nunca más haré una película en la que todos sus personajes estén chiflados” llegaría a decir después, más o menos, Hawks). Para Katharine Hepburn, nada acostumbrada a hacer comedia, coincidió en un momento en el que fue calificada de “veneno para la taquilla; y Cary Grant, bueno, salió algo mejor parado.

Lee el resto de la entrada »

Las películas preferidas de Guillermo del Toro

Cinefilia

Este viernes 16 de febrero se estrena en nuestras pantallas La forma del agua de un Guillermo del Toro que puede hacer historia si el próximo 4 de marzo gana el Óscar como mejor director. Su película es la más nominada con 13 candidaturas.

Guillermo del Toro

( ©GTRESONLINE )

Los otros compatriotas suyos que lo han conseguido son Alfonso Cuarón por Gravity (2013) y Alejandro González Iñárritu en dos ocasiones, consecutivas, por Birdman (2014) y El renacido (2015). Está siendo la década de los cineastas mexicanos, al menos en cuanto a las estatuillas de Hollywood se refiere.

Guillermo del Toro es, además de un gran apasionado del cine fantástico y los monstruos, un devorador compulsivo de cine, y de obras maestras. Horror, poesía, cuentos, infancia, pesadillas… su lista de preferidas probablemente sería interminable, pero limitaremos la selección a los títulos que más ha destacado, sea a petición de un artículo de Sight and Sound o de la imprescindible e impecable colección de películas que lanza en Blu-ray y DVD la distribuidora Criterion.

Lee el resto de la entrada »

‘Hereditary’, candidata a mejor película de terror de este 2018

Cápsulas de cine

Entre los estrenos del pasado año, Déjame salir (Get Out) aupada por las excelentes críticas, sobre todo en Estados Unidos, fue considerada por los académicos de Hollywood y está entre las candidatas a mejor película del año. Véronica también sorprendió, tanto que incluso los académicos, del cine español, la nominaron entre los cinco mejores largometrajes en los premios Goya (de sus siete candidaturas ganó la de mejor sonido). La primera era obra del debutante Jordan Peele, la segunda del valenciano Paco Plaza, un autor ya más curtido en el género. Y ambas de terror.

Las películas de “sustos” o de “miedo”, como a veces se refieren a ellas con cierto menosprecio, están recibiendo su reconocimiento. Hace tres años, La bruja (The Witch) obtuvo el premio a la mejor dirección, para el debutante Robert Eggers, en el Festival de cine independiente en Sundance. No es nada habitual que una propuesta de género se haga con un galardón en certámenes no especializados. Y precisamente en esta edición de Sundance otra de terror se ha colado entre las más elogiadas por la crítica: Heriditary, primer largometraje del neoyorquino Ari Aster, también autor del guion.

Lee el resto de la entrada »

¡Gracias Mankiewicz! Por ‘Eva al desnudo’ o ‘La huella’…

Cápsulas de cine

La última película que dirigió fue en 1972, La huella (Sleuth), un malicioso juego del gato y el ratón entre un presuntuoso escritor de novelas de intriga (Laurence Olivier) y el amante de su mujer, un peluquero (Michael Caine). No era coincidencia que eligiera la adaptación de una obra teatral, de Anthony Shaffer, o que uno de sus dos únicos protagonistas fuera un escritor. Joseph Leo Mankiewicz, procedente de una familia de judíos berlineses pero nacido en 1909 en Pensilvania, siempre concibió el cine como imagen y palabra. Tanto el teatro como el cine expresionista alemán de los años veinte marcaron su vocación.

Director y guionista, cuando se retiró lo hizo motivado porque sentía que ya no encajaba en el cine, que no se concedía la suficiente atención a los guiones y diálogos, que Hollywood o el público parecía más interesado en la acción y un envoltorio bonito o con abundantes efectos especiales que en las palabras que también tanto amaba. Y si eso era a inicios de los 70. ¿Qué pensaría ahora?

Lee el resto de la entrada »

¡Qué ruina de gala! El humor ‘chanante’ no funcionó en los Goya

Cápsulas de cine

Primero de todo, presentar mis respetos a Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla. Son unos maestros del humor y de un humor que ha creado escuela. Pero tampoco es el más idóneo para una gala como la de los Goya, dirigida a un público muy variado, muy distinto al de sus seguidores habituales, y menos si, como ocurrió la pasada noche, no están especialmente inspirados.

Es un humor surrealista también basado en silencios y en expresiones faciales que solo sirvieron para cortar el ritmo de la ceremonia o para que esta se nos hiciera aún más larga y pesada. Si además se le echa mano con demasiada frecuencia a una comicidad burda y escatológica la cosa solo puede ir a peor.

Decir, por ejemplo, que Handia (que se llevó 10 cabezones, pero no el de mejor película) es como de ciencia-ficción porque “al final hay un vasco que folla” no es precisamente brillante. Y este es un humor simple, más propio de las “españoladas” que se hacían a finales de los sesenta y en los setenta. Otros de los gags, con las típicas interacciones con las celebridades, cineastas e intérpretes del patio de butacas se notaban demasiado preparados. Artificiales.

Lee el resto de la entrada »