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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de la categoría ‘Festival de Sitges’

15 películas imprescindibles vistas en Sitges 2016

El Jurado de la sección oficial fantástica del pasado Festival de Sitges, en su edición número 49, ya dictó sentencia. Consideró la extravagante, inclasificable, escatológica y curiosamente poética Swiss Army Man como la mejor película. Pero, si en algo ha destacado este año el Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges para entendernos, es que dentro de su enorme cantidad de películas (unas 170) ha habido bastantes, muchas más de las esperadas, con un nivel entre notable y excelente. Y esta ha sido la gran sorpresa de esta edición, sus buenas películas.

Premios variados y para todos los gustos, diversos jurados y varias secciones en competición. La lista oficial de galardones puede consultarse en la misma web del Festival.

Pero en este post lo que se trata es de hacer un balance personal, ni mejor ni peor que otros, simplemente una relación de películas a tener en cuenta tanto por los aficionados al género como al cine en general.

Actualizaciones con fechas de estreno previstas.

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Sitges 2016: Daniel Radcliffe rompe con su imagen de Harry Potter en ‘Swiss Army Man’

Swiss Army Man

( ©Disney )

Daniel Radcliffe haciendo de cadáver. No uno cualquiera, sino de esos que cobran vida. Pero no para volverse un zombi rabioso sino en una especie de osito de peluche (o de compañero imaginario perfecto). Daniel Radcliffe, es decir, su personaje se tira pedos constantemente en pantalla. Es una explosión continua de gases, vomita agua y tiene unas erecciones tan incontrolables como dinámicas. Su rostro modelado por la rigidez de su condición de muerto moldea su semblante en grotescas expresiones de alegría, tristeza o desconcierto. Y la cámara también recoge algunos primeros planos de su trasero (ya está curtido en ello, como lo demostró en las representaciones teatrales de la obra Equus). Los fans de Harry Potter van a alucinar con su personaje.

El personaje de Radcliffe se convierte en el mejor amigo del protagonista, interpretado por Paul Dano, un tipo atormentado falto de cariño y comprensión, que padeció mobbing de pequeño, que siente que su padre siempre estuvo demasiado alejado de él, que ve a la mujer de sus sueños demasiado inalcanzable y que vive en su propia isla desierta. Es un náufrago social; solitario, a la deriva y con tendencias suicidas. Tal vez por ello, ese cadáver putrefacto y flatulento, que un día aparece flotando en la playa, es su compañero ideal y un “hombre multiusos” con los que aprovisionarse de agua para beber, usarlo como moto de agua (!) o como bazoka y arpón (!!!).

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Sitges 2016: ‘Crudo (Grave)’, la película de canibalismo que provoca desmayos

Crudo (Grave / Raw) 2016

( ‘Crudo’ ©Universal )

Era la película que Sitges estaba esperando. La que llegaba con una aureola de cine extremo, y hype añadido, desde que en su proyección en el pasado Festival de Toronto saltó la noticia de que más de un espectador se desmayó ante la crudeza de alguna de sus escenas. Crudo (Grave) es el debut en el largometraje de la directora francesa Julia Ducournau y… ¡Vaya debut!

Su escenario principal es una facultad de veterinaria con las novatadas que deben aguantar los nuevos alumnos, y la crudeza de algunos de los vídeos que se graban impasiblemente a través de móviles. Aparentemente el telón de fondo de la historia principal, pero es lo que realmente da más miedo. Transmite la crueldad, la parte animal de los seres humanos y las relaciones de sometimiento de unos y otros, sea en la escuela o en otros ámbitos de la vida. La supeditación a unas normas establecidas y al poder. En todo ello, el canibalismo, un tema tabú, acaba siendo más una metáfora sobre transgredir imposiciones y reglas. Eso sí, a lo bruto.

Julia Ducournau, cineasta que ha declarado en más de una ocasión su obsesión por el cuerpo, expone unas imágenes artísticas, muy cuidadas, impresionistas y sin escatimar momentos morbosos, desde una depilación brasileña a otras escenas asquerosillas relacionadas con las prácticas de los aspirantes a veterinarios. Luego está su protagonista, la tímida Justine (Garance Marillier), y la historia de su despertar a la edad adulta y sexual. Sus padres la han convertido en una devota seguidora de las dietas vegetarianas, pero todo cambiará cuando, en uno de esos actos de iniciación de los veteranos (uno de ellos recuerda a Carrie), es prácticamente obligada a comerse un trozo de riñón crudo de conejo.

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Sitges 2016: ‘Jeeg Robot’, no todos los superhéroes son de Marvel o DC

Jeeg Robot

( ©RAI Cinema )

No había leído una sola crítica mala de Lo chiamavano Jeeg Robot (They Call Me Jeeg Robot, en su título internacional). Tampoco es que abundaran. También me resultaba curioso que hubiera ganado nada menos que siete premios David de Donatello (había sido nominada hasta en dieciséis categorías), los que concede el cine italiano. Entre ellos, premios para su director, Gabriele Mainetti, en el apartado de dirección novel, para sus actores principales (Claudio Santamaria e Ilenia Pastorelli) y también secundarios (Luca Marinelli y Antonia Truppo).

Una de superhéroes a la italiana y poniendo en escena un guion original. Su (super)héroe inicialmente no puede ser más anodino, antisocial y mediocre. Enzo (Claudio Santamaria) es un ladronzuelo de muy poca monta que vive prácticamente recluido en su piso del extrarradio de Roma, en calzoncillos, viendo videos porno, fumando y comiendo natillas. Odia estar con gente. El personaje que empezará a despertar en él sentimientos más humanos, de protección, amor y deseo, será el de la hija de uno de sus vecinos (uno de los pocos casi amigos que tiene Enzo). Ella, su princesa, es Alessia (Ilenia Pastorelli), una muchacha que vive en su propio mundo de fantasía, el de las tramas, universos y personajes de la serie televisiva Steel Jeeg (Kotetsu Jeeg). Un manga protagonizado por Jeeg, el robot de acero, y que pronto tuvo su adaptación en una serie de animación japonesa, producida por Toei Animation y cuya primera tanda de episodios se emitió en 1975.

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Sitges 2016: ¿Creéis en las historias de ‘La bruja de Blair’?

Blair Witch 2016

( ©Entertainment One Films Spain )

Hace diecisiete años, El proyecto de la bruja de Blair se hizo leyenda. Una película de terror que arrasó en taquilla, sobre todo en la norteamericana, porque al principio muchos espectadores llegaron a creer que aquello era verdad. La técnica del found footage (metraje encontrado) daba esa sensación de realidad, de falso documental, a partir de unas supuestas cintas de vídeo halladas en un bosque después de la misteriosa desaparición de un grupo de jóvenes.

Y dio sus frutos, más allá, inaugurando un nuevo subgénero, similar al filón que explotaría después la saga Paranormal Activity. Permitía rodar con un presupuesto ínfimo, experimentar con una nueva concepción de mostrar el terror. El espectador podía, en principio, identificar como algo más cercano por su textura de vídeo casero o incluso sentirse más dentro de la historia con abundancia de planos subjetivos (cómo si fuera él mismo espectador el que estuviera allí, filmando todo aquello. Un testigo en primera persona).

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Sitges 2016: Anne Hathaway, una chica “Colosal”

Colossal 2016 - Anne Hathaway

( Anne Hathaway en ‘Colossal’ ©Brightlight Pictures )

¿Cómo rodar una película de monstruos (“kaijus”) prácticamente sin presupuesto? o… ¿cómo rodar una comedia romántica sobre tormentosas relaciones amorosas sin seguir caminos trillados?… Se me ocurre otra pregunta, ¿cómo hablar incluso sobre la guerra de sexos, con un toque femenista, desde un punto de vista totalmente distinto? Bueno, todo esto y más es lo que pretende Nacho Vigalondo en Colossal. El presupuesto ínfimo está allí, apenas 5 millones de dólares y coproducción entre España y Canadá, y lo demás, también.

Colossal es otra de esas películas destinadas a dividir al público. Personalmente añadiría que el ritmo se resiente de una duración algo larga. Debo confesar que durante una hora (quizá algo más) pensé que su historia resultaba morosa. No justificaba tanto metraje para incluir algunas escenas, eso sí, realmente sorprendentes e hilarantes. Me parecía como si hubiera tres películas en una, la de kaijus, la romántica y otra que interpretaba una Anne Hathaway excelente, sí, pero demasiado perfecta. Hathaway es Gloria, una mujer con serios problemas de adicción al alcohol. Tras una ruptura con su pareja, regresa a su pueblo natal, sin trabajo y sin blanca, donde intentar recomponer su vida bajo el techo de su vacía casa familiar.

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Sitges 2016: ¡Zombis al tren!… y Max von Sydow ‘el conquistador’

Train to Busan 2016

( ‘Train to Busan’ ©A Contracorriente Films )

Una plaga que se extiende imparable, hordas de zombis sedientas de carne y sangre, humanos que son más malotes que los mismo zombis, moralejas sobre la necesidad de ayudarnos unos a otros en lugar de ser egoístas, fortachones con un corazón de oro, una mujer embarazada, una joven pareja de enamorados, también una entrañable pareja de abuelitas, una niña falta de cariño y atención, un padre que se ha entregado a su trabajo y descuida sus deberes como progenitor y… zombis, muchos zombis por todas partes. Nada nuevo… ¿Nada nuevo?

Un montón de tópicos y personajes estereotipados pasados por el túrmix de un director surcoreano, Yeon Sang-ho (curtido en largometrajes de animación), con ganas de agradar al público y, ¿qué tenemos? Una de las mejores y más entretenidas películas de zombis que puedan imaginarse: Train to Busan (Busanhaeng).

No es de extrañar que se haya convertido en todo un fenómeno de taquilla en su país. Estaba la curiosidad de los surcoreanos de ver en la gran pantalla como convertían sus ciudades, calles y sobre todo estaciones de tren, las de Seúl o Busan, en territorio feroz tomado por millares de zombis correteando por allí. Tampoco es que nos encontremos ante los zombis más terroríficos y putrefactos vistos jamás, tampoco abunda la sangre o las vísceras; mucho más, en cambio, cierto sentimentalismo, pero la intención de Yeon Sang-ho era la de llegar al máximo posible de audiencias.

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‘Victoria’, todo en una noche… y en una película

En un mundo cinéfilo idílico una película como la alemana Victoria, ganadora además de los principales premios del cine alemán cosecha de 2014-15 y multipremiada en el pasado festival de Berlín, causaría sensación. En los cines, largas colas como las de Jurassic World o las que, en su día, provocó Ocho apellidos vascos. La gente hablaría de ella. Todos la conocerían o al menos les sonaría.

Irías al tendero de la esquina y le preguntarías “¿Qué te ha parecido Victoria?” y quizá éste respondería, con cara acongojada, “Aún no he tenido tiempo. El martes espero poder ir a verla”. Los informativos abrirían con la noticia de que se está convirtiendo en un fenómeno cinematográfico. Viajando en el metro o en el autobús, oirías que un grupo de amigos están enfrascados hablando de nombres como Laia Costa, Frederick Lau, Sebastian Schipper, Nils Frahm o Sturla Brandth Grøvlen, apasionadamente o como si les conocieran de toda la vida. Si se te ocurriera preguntarles por una tal Chabelita, Belén Esteban o Paula, que ganó un concurso conocido como Gran Hermano, te pondrían cara de “¿Quiénes son? ¿De qué nos hablas?”, y proseguirían con su conversación como si tu intento de participar en el debate no hubiera tenido nunca lugar.

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15 de las películas imprescindibles vistas en Sitges 2015

Sitges-2015-detalle-cartel

Una vez terminado el Festival de Sitges, en su edición 48, es el momento de hacer balance… personal.

La película ganadora de la sección Oficial Fantástica a competición fue la norteamericana ‘The Invitation’ , por consenso entre el jurado, fue la que en mayor o menor medida gustó a todos, pero en esta edición había un buen puñado entre las que elegir. El palmarés completo puede encontrarse en el siguiente enlace.

En cuanto a mi selección, no necesariamente tienen que ser las mejores, ni siquiera según los apartados que establezco, pero se ajustan a mis gustos y preferencias sobre las películas vistas en el certamen, el año de los thrillers (y de los westerns).

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Sitges 2015: ¿Cómo es ver porno en 3D? (‘Love’, de Gaspar Noé)

Love 3D - 2015

¡Fantástico! ¡Naturalmente! El problema es tener que hacerlo en medio o en algún lateral de una sala de cine, aunque oscura, repleta de extraños. Lo que obliga a domar las primeras embestidas que pida el cuerpo con la máxima dignidad, hasta que se acostumbre. El porno, y más si es en tres dimensiones, está para la intimidad del hogar o de otros espacios más reducidos y personales. En el Festival de Sitges, el director franco-argentino Gaspar Noé, el de Irreversible, con Monica Bellucci, presentó su Love, esa película que en su premiere mundial en Cannes a medianoche provocó tantas colas, de las más “largas” (con perdón), que se recuerdan como comentarios posteriores de decepción.

No es para menos. Gaspar Noé cuando habla en público parece tener un lado de lo más tímido, pero haciendo cine es un provocador nato. Un explorador de los límites de la moral, de los tabúes. Cuando en el filme, el actor Karl Glusman (elegido, no lo duden, también por el imponente tamaño de su miembro sexual), alter ego del director ante las cámaras, aunque su personaje se llame Murphy (por aquello de qué “si algo puede ir mal, irá mal”), asegura que le encantaría hacer una película de “sexualidad sentimental”, Gaspar Noé, el agitador, nos deja muy claro lo que va a ser Love, ni más ni menos que lo que indica su título: una obra basada sobre todo en los sentimientos amorosos, de su protagonista. Murphy está atormentado por su gran amor del pasado reciente, Elektra (Aomi Muyock), y que perdió a causa de un “accidente” (dejando embarazada a otra).

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