A estas alturas ya es una certeza. Blade Runner 2049, la esperadísima secuela, para muchos seguidores del original de 1982 de Ridley Scott, ha sido una decepción en taquilla. Y en esta ocasión no parece que en los mercados asiáticos como China o Japón, y en los que otras películas de fantasía o ciencia-ficción como Terminator: Génesis o Warcraft. El origen lograron salvar la papeleta, acudan al rescate de sus discretas cifras. Sus 150 millones de dólares de presupuesto, a los que hay que sumarle los gastos de promoción y los porcentajes que se quedan exhibidores y distribuidores, necesitarían de una recaudación en cines de por lo menos 375 o 400 millones para empezar a dar beneficios. Hasta este pasado fin de semana solo sumaba 194,1 en todo el mundo.
El nuevo avance y con más metraje de la secuela de Blade Runner ha pasado el test de Voight-Kampf. Estamos ante el genuino universo inspirado porPhilip K. Dick de la película de 1982, y ante un cineasta de la talla de Denis Villeneuve que ofrece garantías de que este regreso valdrá la pena.
La llegada (Arrival), su incursión en la ciencia-ficción, el pasado año, podrá gustar o no, pero al menos demostraba que su preocupación no es la comercialidad y el cine de consumo fácil sino las propuestas originales y diferentes. La misma Blade Runner, tan venerada y de culto, fue en su momento un fracaso en taquilla. Para la secuela, el director canadiense se ha rodeado además de algunos de sus más fieles colaboradores como el director de fotografía Roger Deakins (que repite con Villeneuve tras Sicario y Prisioneros) o el compositor Jóhann Jóhannsson.
Blade Runner 2049 seguramente nos constatará que esos replicantes, seres artificiales, son más humanos que los mismos humanos, y será una gozada poder volver a ver a Harrison Ford como Deckard, aunque el protagonista sea aquí otro más joven, el Oficial cazador de replicantes conocido como «K» (Ryan Gosling).
La cubana Ana de Armases la principal protagonista femenina, y se esperan suculentos personajes secundarios como el de la jefa de la policía que interpreta Robin Wright o una replicante rebelde y desatada con las formas de Mackenzie Davis. Cameo para Edward James Olmos (que interpretó en el original a Gaff, otro miembro de la brigada Blade Runner), papel secundario de lujo para Jared Letocomo el nuevo creador de replicantes y presencia también del actor y luchador profesional Dave Bautista (perfecto como Drax en Guardianes de la Galaxia).
Puede que después de series como Battlestar Galactica (2004-2009) o Westworld, de la que aún solo hemos podido ver su primera temporada, el tema de al inteligencia artificial y los clones ya no sea tan novedoso como en esos ochenta en los que se estrenó el filme de Ridley Scott, pero Blade Runner, Deckard, unicornios y replicantes al compás de la música que creo Vangelissiempre será una experiencia inolvidable.
Toca esperar hasta el 6 de octubre. Pero antes, una selección de algunas de las imágenes que más me han llamado la atención en este segundo tráiler.
De momento aún tendremos a Daniel Craig para la nueva de Bond, la número 25. Pero el actor británico, y que precisamente este 2 de marzo cumplirá 49 años, ha manifestado en más de una ocasión que no está demasiado predispuesto a renovar su licencia para matar. Los productores para convencerle cada vez deben añadir más ceros (y no precisamente a la izquierda) a su cheque. Y cuando se trata de hablar de posibles sustitutos para James Bond es momento también para que los medios empiecen a especular con posibles candidatos.
Recientemente, en varias webs como las irlandesas BreakingNews o Independent, se han adelantado a la jubilación de Craig y han vuelto a darle vueltas con la opción de que Michael Fassbendersería un Bond estupendo. El actor alemán-irlandés (y que pronto también cumplirá años, 40, será el 2 de abril) sirve para todo. Igual se queda esquelético adelgazando casi 20 kilos para ponerse en la piel (y los huesos) de un terrorista del IRA encarcelado en Hunger como para interpretar a la versión joven de Magneto, transformarse en un androide (David, en la nueva saga de Alien), mostrarse sin tapujos como un adicto al sexo en Shame o protagonizar una superproducción basada en los videojuegos de Assassin’s Creed. Entonces, ¿por qué no ponerse también tras la persecución de los villanos de Spectra y toda esa patulea de malvados dispuestos a destruir o dominar el mundo?
Porque queremos entrar dentro de la pantalla y meternos en la piel de esos personajes, vivir sus historias sean de cine o nuestras series preferidas, esperando que por muchas desgracias o tragedias el final sea feliz, y si no lo es que al menos sirva para enmendar errores o de espejo para otros de lo que somos. Porque Woody Allen rompió esa «cuarta pared» mezclando las estrellas inalcanzables de la gran pantalla con el espectador llano sentado en su butaca en La rosa púrpura de El Cairo (1985), y varias décadas atrás Buster Keaton ya lo había hecho con El moderno Sherlock Holmes (1924). Y porque desde ese crucial instante en qué se oyó la voz de Al Jolson en El cantor de jazz (1927), el público debió sentir por primera vez que la relación de cercanía con esos personajes de la pantalla era mayor, había imagen y ahora también sonido, palabras y música a su alrededor.
Y porque había nacido el musical, el género más genuinamente cinematográfico, el que durante varios años desde la aparición del sonoro el público identificó con películas. Y por duras que fueran las cosas en ese cine de a finales de los 20, o de la década de los 30, 40 o 50 no había nada que una canción (buena o mala) o número musical no pudiera arreglar.
«Solo puede quedar uno». Si fueran los Oscar así sería en el apartado de mejor película (nunca se ha producido un ex aequo), pero tratándose de los Globos de Oro, que se concederán la madrugada en horario español, del domingo 8 al lunes 9 serán dos los largometrajes que se harán con el premio gordo, el de mejor drama y el de mejor comedia o musical, en el apartado de cine.
Seguro que al menos alguna sorpresa habrá, pero hay ganadores que están cantados. Y nunca mejor dicho. En la 74ª edición de los Globos de Oro, que conceden los miembros de la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood y que servirán de termómetro de cara a lo que pueda suceder en los Oscar, se perfila una clara favorita… y a ritmo de «La La La…»… ¿será también la que se lleve a casa más Globos de Oro?
Nominadas:La ciudad de las estrellas (La La Land), Deadpool, 20th Century Women, Sing Street y Florence Foster Jenkins.
¿Cuál ganará?La ciudad de las estrellas (La La Land) de Damien Chazelle.
¿De qué me suena? Desde que se presentó mundialmente el 31 de agosto del año pasado en el Festival de Venecia lleva acumulados más de un centenar de premios.
¿Su principal rival? No tiene rival (vale, está Deadpool, pero los críticos estadounidenses se decantarían por otra película más modesta como posible sorpresa: 20th Century Women).
Captar la esencia de los sueños, de los deseos y frustraciones, a través del musical. Hubo un tiempo en que el musical era uno de los géneros predilectos de Hollywood (y junto al western, el género más genuinamente norteamericano), en los años 30, 40, 50 o 60. Hoy en día solo atraerían a un reducido grupo de cinéfilos a la gran pantalla. El musical no vende. Sin embargo, La La Land (y que no tiene nada que ver con la canción de mismo título interpretada por Demi Lovato), venda o no venda, atraiga espectadores o no a su causa, se posiciona como una de las películas más esperadas del año.
Su pareja protagonista, efectivamente, ya es para enamorar, Emma Stone y Ryan Gosling; una actriz igual de estimulante sea de pelirroja, rubia o morena que cantando y bailando (en este enlace, protagonizando el maravilloso vídeo Anna de Will Butler); y el chico más cool, por algo Drive es objeto de culto entre muchos de nosotros. Pero, lo mejor, es que tras las cámaras y firmando el guión, así que, cine de autor también en estado puro, está Damien Chazelle, un apasionado, ¡cómo no!, del cine y la música cuyo segundo largometraje, prácticamente su debut, fue una de las mejores películas, y de largo, de 2014: Whiplash.
Sea Un americano en París, los viejunos musicales en blanco y negro de los años 30 protagonizados por Ginger Rogers o Fred Astaire, o la francesa Los paraguas de Cherburgo, La La Land es un homenaje a todo ese gran cine a través de la historia de amor entre un pianista de jazz y una aspirante a actriz en la ciudad de Los Angeles. Y por algo también los responsables del Festival de Cine de Veneciale han otorgado el honor de inaugurar el certamen, el día 31 de agosto.
La fecha de estreno prevista en Estados Unidos es para el 16 de diciembre; pero antes, el póster y el tráiler.Cantando y silbando, Ryan Gosling. A mí ya me tiene ganado.
La edición número 69 del Festival de Cannes ya tiene Palma de Oro. El codiciado galardón, seguramente el más prestigioso entre el cine de autor, ha ido a parar, de nuevo, a manos del británico Ken Loach y su película I, Daniel Blake.
En cuanto al palmarés, ha sido un año marcado por la total disparidad de opiniones entre las elecciones del jurado oficial, que este año presidía George Miller, y las favoritas de los críticos. I, Daniel Blake gustó, pero sin entusiasmos, situándose en la parte media baja de la media de las puntuaciones.
O el exaequo a la mejor dirección para Cristian Mungiu por Bacalaureat y Olivier Assayas por Personal Shopper, esta segunda, una de las más silbadas en su proyección ante la prensa. Y el Gran Premio del Jurado para Juste la fin du monde, de Xavier Dolan, precisamente fue una de las peor valoradas en general.
Fuera de competición, han desfilado por allí los veteranos Spielberg con su película familiar Mi amigo el gigante, que aquí llega el 8 de julio, o Woody Allen con Café Society, protagonizada por Kristen Stewart y Jesse Eisenberg. Imprescindibles ambos. Dicen los cronistas enviados allí que ha sido una edición intensa, cargada de excelentes películas y sorpresas, buenas y malas. Sin embargo, de entre las numerosas películas presentadas no me resisto a destacar una docena de las que espero su estreno con más ganas.
