Entradas etiquetadas como ‘Amy Adams’

Los dos archienemigos a los que deberá enfrentarse ‘La Liga de la Justicia’

En primer plano

La Liga de la Justicia poster 2017

( ©Warner Bros )

Warner Bros. ha lanzado un nuevo tráiler con metraje más extenso de La Liga de la Justicia el pasado fin de semana, de nuevo con Zack Snyder tras las cámaras. Una aventura cinematográfica que promete poner toda la carne, su carne, en el asador. La entrega más espectacular y entretenida de los superhéroes de DC Comics, la película definitiva sobre los metahumanos protagonistas. Y lka expectación ganaba enteros con la posibilidad de ver algo más de ese Aquaman que encarna Jason Momoa, también a Flash (Ezra Miller) y a Cyborg (Ray Fisher).

Pero sobre todo también nos revelaba cuál será el archienemigo contra el que deberán unir sus fuerzas para hacerle frente, quizás el más poderoso al que se haya enfrentado jamás el equipo de La Liga de la Justicia, los esbirros y hordas de Darkseid, el tirano gobernador del mundo de Apokolips (el lado oscuro del planeta Nuevo Génesis). No faltará otro malvado emblemático, Steppenwolf (Ciarán Hinds); así como las Cajas Madre, ordenadores con vida propia y unas supermáquinas, ideadas en principio para hacer el bien, que pueden ser utilizadas para las funciones más extraordinarias. Ni qué decir que el tal Darkseid ansía no solo poseerlas sino también llegar a controlarlas para sus propios intereses.

En el avance está Batman (Ben Affleck), Wonder Woman (Gal Gadot) e incluso Lois Lane (Amy Adams), solo falta Superman. Pero no creo que nadie dude de que “renacerá” en el momento justo, en el más delicado y propicio para echarles un buen cable a sus compañeros de superaventuras.

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‘La llegada (Arrival)’: Descifrando un par de mensajes “extraterrestres”

Propuestas de cine

La llegada (Arrival) 2016

( ©Sony )

Hay que aplaudir la valentía de una película como La llegada (Arrival). Colar entre la programación de un gran número de multisalas lo que es más una propuesta de cine filosófico que un blockbuster que pueda agradar fácilmente. Ni siquiera su misma fotografía, de colores apagados, o una música de acordes desconcertantes y fríos creada por el islandés Jóhann Jóhannsson pretende impresionar o presentarse como especialmente atractiva. Es lo que ofrece el canadiense Denis Villeneuve (el “elegido” para esa esperada secuela de Blade Runner), no demasiado lejos de Enemy, su película más psicológica e íntimamente hermética hasta el momento o del cine de Terrence Malick.

Doce naves aparecen repentinamente en otros tantos puntos del planeta. Allí, quietas, estacionadas e intentando establecer metódicos y limitados contactos con los humanos por alguna inescrutable razón. Una avanzadilla alienígena dotada de una tecnología y conocimientos demasiado superiores también supone una amenaza para la humanidad. Y es que en nuestra historia, el pez grande (el mejor armado) se come al chico. El ejército de los Estados Unidos recurrirá entre sus especialistas a reclutar a una experta en lingüistica, “una de las mejores del mundo”, Louise Banks (Amy Adams) para descifrar el por qué están allí esos alienígenas y, lo más importante, conocer cuáles son sus intenciones. Basándose en una historia corta, La histoira de tu vida, escrita por Ted Chiang, es la mejor puesta al día y con vida propia de Encuentros en la tercera fase de Spielberg o Contact de Robert Zemeckis.

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¿Ganas de una buena peli de ciencia-ficción? ‘La llegada’ es de las que promete

La llegada (Arrival)

( ©Sony )

Y una Amy Adams, dicen de manera unánime, que “está de Oscar”. O sea, magnífica. La llegada (Arrival) se ha presentado mundialmente en la Mostra de Venecia y narra un contacto con los alienígenas, pero sin necesidad de meter naves nodrizas ni millares de invasores extraterrestres revoloteando y atacando estilo Independence Day. Es ciencia-ficción más creíble, y más pausada. Contar con alienígenas para, en el fondo, hablarnos de la condición humana.

Naturalmente, solo con una brevísima sinopsis de su argumento nos recuerda a Encuentros de la tercera fase, Contact o Interstellar. Está el cine de Spielberg, Zemeckis y el de Nolan y… curiosamente también el de Terrence Malick, el de El árbol de la vida, reflexivo, intimista, poético. Una vez más, humano.

Pero el director es el canadiense Denis Villeneuve, en el punto de mira de muchos aficionados porque ha sido “el elegido” para realizar esa esperadísima secuela de Blade Runner (película que, por cierto, en su momento fue un sonoro fracaso en taquilla). Otros, en cambio, tenemos en cuenta que Villeneuve nos ha brindado ya obras tan memorables como la compleja Enemy, y que en el thriller ha sabido aunar comercialidad y calidad con Prisioneros o Sicario. Personalmente, la que me encanta es Incendies.

La llegada ha sido elogiada por prácticamente toda la prensa mundial. Hay críticas entusiastas, alguna que otra (pocas) menos, aunque la sensación general es muy buena. Solo un par de extractos de algunas de las crónicas. “Villeneuve trabaja en la secuela de Blade Runner y este maravilloso Arrival no hace temer por el resultado”, sentencia Salvador Llopart en La Vanguardia (edición impresa, viernes 2 de septiembre 2016). Y Joan Sala en Filmin no se queda atrás: “una propuesta tan extraordinaria y cautivadora a nivel humano y emocional como admirablemente rompedora a nivel cinematográfico.”

Otra más. Manu Yáñez en Fotogramas: “La llegada (Arrival) maneja con habilidad las idas y venidas entre la dimensión humana y la escala cósmica de sus muchas y ambiciosas tesis; sin embargo, en su recta final, las nobles ansias de grandeza del relato conducen al film hacia un mesianismo algo ampuloso”. (…) Si “La llegada” consigue emocionar al espectador es gracias al excelente trabajo de una Amy Adams sobresaliente en su papel de científica que busca su camino en el ojo de un huracán emocional y existencial”.

Puede que no sea redonda, pero apunta a gran película de ciencia-ficción, sin estridencias, sin especial predominio de los efectos visuales. En el reparto también destacan Jeremy Renner y Forest Whitaker. Se estrena en noviembre, el 11 en Estados Unidos y, esperemos, también en esa misma fecha en nuestros cine. Quizá los amantes del cine fantástico, de la ciencia-ficción tengamos un nuevo título de culto para saciar nuestra sed de ciencia-ficción cinematográfica, pero de la buena.

Mientras, el trailer.

 

Vídeo: ¿Debería Superman volar en cielos azules, no en grises?

El hombre de acero VideoLab

Si eres de los que piensas que al nuevo Superman, el de El hombre de acero dirigido por Zack Snyder, le faltaba algo de “color” no eres el único. El grupo de usuarios de VideoLab, en Youtube, se han  puesto manos a la obra y han creado un vídeo para comparar como sería la película con el color y brillo “original” en contraste con el tono grisáceo, más solemne y sombrío, que le dio Snyder retocando las imágenes en postproducción.

La decisión artística de Snyder, director de Watchmen o 300, se asemeja a la fotografía que en su momento plasmó el director Christopher Nolan, uno de los productores de El hombre de acero, en su trilogía de Batman.

VideoLab ha retocado el balance y la saturación de algunas escenas para devolverle lo que consideran sería “el color natural”, o séase, su propia versión “restaurada” más cercana al de DC Comics o al Superman que protagonizó Christopher Reeve en los 70 y 80. Con el título de ¿Y si El hombre de acero fuera en color? y bajo el leiv motiv de “Superman deberia volar en cielos azules, no en grises” lanzan su petición para que Snyder recapacite y la próxima entrega, Batman v Superman: El amanecer de la justicia (que tiene previsto estrenarse el 23 de marzo de 2016), sea más colorida y luminosa.

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‘Big Eyes’, lo nuevo de Tim Burton no acaba de convencer del todo a la crítica

Big Eyes Amy Adams

Dos añitos se ha hecho esperar Tim Burton para volver a deleitarnos con una nuevo largometraje. Y lo más esperanzador, que aparcaba las superproducciones de encargo tipo Alicia en el País de las Maravillas de Disney y se dedicaba a lo que mejor sabe hacer, un cine de presupuesto más pequeño, más personal. Una producción independiente en la estela de las admirables Big Fish y sobre todo Ed Wood.

Su nueva propuesta, Big Eyes (su nuevo biopic, 20 años después de Ed Wood), promete ser un Tim Burton genuino. El argumento tiene más de un punto en común con él mismo. Se basa en la historia real de la pintora estadounidense Margaret Keane, nacida en 1927. Le encantaba pintar sobre todo a niñas y mujeres con grandes ojos, un rasgo hiperbólico que la caracterizaría e influiría en numerosos artistas. Además, tenía una timidez inmensa. Burton también es un gran tímido y le embelesa dibujar, incluso en las ruedas de prensa, mientras le hacen preguntas o responden otros de sus compañeros, él baja la vista y va esbozando en un papel.

La película se centrará en el matrimonio de Margaret con Walter Keane, un inmobiliario que lo dejó todo para comercializar la obra de su esposa, con una jeta añadida, la de que él se hizo pasar por el verdadero creador de las obras.

Para su adaptación cinematográfica, la pareja de intérpretes elegida es magnífica,  nada menos que Amy Adams y Christoph Waltz.

Big Eyes Tim Burton

Pero, ¡Ay!, las primeras críticas que nos llegan desde Estados Unidos, después de la gala de primicia mundial en Los Angeles, lo sitúan como un “Burton” que está bien, pero no brillante ni genial. En Rotten Tomatoes, siempre bastante generosa a la hora de puntuar, consigue un 67 de  momento sobre 100. En Metacritic se queda algo por debajo, en un 61.

“‘Big Eyes’ es buena, no grande”, asegura el cronista Inkoo Kang, que la valora como notable en The Wrap, aunque matiza que al menos este biopic “marca un pequeño pero significativo crecimiento artístico” en la estancada carrera de los últimos años de Burton. En una zona similar se posiciona Todd McCarthy en The Hollywood Reporter, que destaca el papel sumiso que aún recibía la mujer en esa América liberal de a mediados del pasado siglo, y sentencia que “no es tan extraña ni notoriamente personal como Ed Wood (…), pero es bueno ver a Burton jugando con sus mejores bazas después de unos años con obras desiguales”.

Peor malparado aparece en Indiewire, con Eric Kohn manifestando que es una película “bienintencionada, pero de resolución menor”. O en Variety, con el crítico Justin Chang para el que la película tampoco pasa de lo aceptable: “no parece confiar en la verdad de los hechos reales o en la lógica emocional del dilema que nos está mostrando”, en relación al matrimonio Keane y a la, en principio, consentida relación de sumisión de Margaret hacia su marido, para acabar destacando que está tan “meticulosamente realizada como se esperaba” o resaltando los “espléndidos” escenarios de San Francisco o Hawái, y la hermosa fotografía colorista de Bruno Delbonnel en los interiores. Bueno, que igual ya tenemos un firme candidato al Oscar a la mejor fotografía.

Pero, al fin y al cabo, se trata de un Burton. Deberemos esperar a que llegue a nuestros cines, el Día de Navidad, para valorar en qué medida el director de Eduardo Manostijeras y Ed Wood sigue en buena forma.

De momento, el tráiler en español, y en versión original.

 

( Foto cabecera: eOne Films Spain )