Lo entiendo perfectamente. Han sido horas, días, semanas, meses de duro trabajo y al fin llega el reconocimiento en público, a lo grande, ante millones de espectadores. Un honor que además viene otorgado por los propios colegas de profesión y ante competidores de nivel. Y es ser bien nacido, por lo de agradecido, acordarse en esos momento de aquellos más cercanos a nosotros, a los que más queremos, a los que seguramente habrán soportado las ausencias, cambios de humor y nervios durante el proceso. O de los integrantes del equipo artístico y técnico con tantos buenos o malos momentos compartidos hasta llegar allí. Cuando a uno le dan un premio el impulso irrefrenable es quererlo dedicar.
En la pasada gala de los Goya, la del trigésimo aniversario, a los dos minutos de discurso sonaba la música, los micrófonos se silenciaban y el realizador de TVE pasaba a un plano general, lejos del centro de atención del galardonado o galardonados. Marcaba el momento de retirarse para que el show prosiguiera.
Hubo más de un premiado que se quedó con las palabras en la boca, a medias. Entre los más sonados, el de una emocionadísimaNatalia de Molina, Goya a la mejor actriz por Techo y comida, premio que pocos se esperaban, aunque estuviera magnífica en la película de Juan Miguel del Castillo, porque la gran favorita era Inma Cuesta por La novia.
Este jueves, 14 de enero, al mediodía, hora española, se anunciarán los nominados a la edición número 88 de los premios de cine más conocidos y mediáticos, los Oscar. El aperitivo fue la madrugada del pasado domingo a lunes con la ceremonia de los Globos de Oro y que deparó muchísimas sorpresas en sus premiados.
Los galardones que concede la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood y pese a que la favorita era Spotlight, una película ambientada precisamente en el mundillo del gremio, el de la prensa, acabó coronando la nueva película de Alejandro González-Iñárritu,El renacido (The Renevant), seguramente para seguir con los reconocimientos del gran cineasta mexicano después que en los Globos de Oro del pasado año los principales premios recayeran en Boyhood, de Richard Linklater, en lugar de Birdman, como sí ocurriría semanas después en los Oscar.
Todo esto ya lo saben. Pero, ¿cómo pueden influir los resultados de lso Globos de Oro en los Oscar? En primer lugar, las dos únicas películas que tenían asegurada su nominación en el apartado de mejor película (¿y que en esta edición volverán a ser 5?) eran Spotlight y Mad Max: Furia en la carretera. De este modo, El renacido pasa a ser la tercera nominada prácticamente segura.
De momento, los números la dejan en un cuarto lugar. En el reparto de candidaturas en los premios Goya 2016, los que se corresponden a las mejores producciones españolas de este 2015 y que se entregarán el 6 de febrero del año que viene, dejan a Truman, de Cesc Gay, con tan solo 6 nominaciones. No es mucho. Se queda a la mitad de las 12 que ha recibidoLa novia, y también algo lejos de las 9 de Nadie quiere la noche o las 8 de El desconocido y Un día perfecto. Exactamente, Truman empata con 6 junto con A cambio de nada.
Pero, sin duda, la película de Cesc Gay ha sido quizá la que mejores críticas y mejor boca a oreja entre el público ha obtenido a lo largo de este año entre las películas nacionales. Recordando otras ediciones, el caso más singular lo protagonizó en 2008 (en la gala donde se premiaban las producciones de 2007) La soledad, de Jaime Rosales, que obtuvo los 3 premios Goya a los que optaba: mejor película, director y actor revelación. Y se impuso frente a nada menos que las 14 nominaciones de Las 13 rosas y sobre todo el taquillazo que fue El orfanato, de Juan Antonio Bayona.
Esta semana se han presentado los primeros tráilers de dos superproducciones de carácter fantástico. Y, lo peor, ambos me han decepcionado. Ni siquiera se han acercado a ponerme la miel en los labios. Todo al contrario. Me invitan al rechazo, a huir de las salas donde las proyecten.
Los artífices del marketing y todas esas personas que idean las promociones y cómo deben de ser los tráilers sabrán mucho más que yo sobre vender una película. Pero estoy cansado de que me lo cuenten prácticamente todo.
Se sabe, desde hace tiempo, que un gran número de espectadores, demasiados, acuden a ver una película por su argumento (y por el renombre de las estrellas que aparezcan). Y conocedores de ello, las cabezas pensantes que idean los tráilers más que dejarnos con ganas, con la ilusión de descubrir el espectáculo (si es que lo hay) por nosotros mismos, se ceban en ello. El elemento sorpresa desaparece casi por completo.
Al menos uno de sus protagonistas, Dani Rovira, así lo espera. En una entrevista a la agencia Europapress se mostraba optimista sobre el efecto balsámico que pueda ejercer Ocho apellidos catalanes, que se estrena este viernes, 20 de noviembre, ante el llamado «desafío soberanista» del Parlament català: «Ayudará a quitar hierro» a esta situación de tensión que se vive en España. Aunque, lógicamente, después matiza que la película no está para sanar heridas.
Las discrepancias están en el ámbito político y económico, no tanto a nivel de la calle: «En el trato personal no existe tal discrepancia, ni odio o desapego. Dudo que una persona de Barcelona se lleve mal con una de Salamanca», asegura el actor, cómico y escritor malagueño que también ha aprovechado el inminente estreno de esta comedia para presentar su colección de microcuentos recopilados en el libro Agujetas en las alas y 88 razones para seguir volando.
Ocho apellidos catalanes, en la línea de la original y precursora, la de los «vascos», se presenta como una comedia ante todo amable que pretende reirse de los tópicos locales, pero siempre sin hacer sangre. Habrá castellers, sardanes, calçots, espetecs, mossos d’esquadra, senyeres y estelades independendistes, incluso se hablará de una «República catalana», y seguro que no faltarán alusiones a los tópicos de la pela es la pela por parte de los catalanes; pero es un producto para todos los públicos, y sensibilidades, dispuesta a ejercer algo de catarsis en la gran sala de cine, apuntando hacia todo aquello que nos diferencia para, finalmente, intentar unirnos.
No se puede dejar escapar la oportunidad de ir al cine, a ver una película en pantalla grande por solo 2,90 euros. De acuerdo en qué habrá largas colas, y que en ese acto social y compartido en la sala es fácil encontrarse con algún ruidoso espectador al que le gusta hacer comentarios en voz alta, comer palomitas en Dolby Surround o cambiar de posición su cabeza varias veces con el acierto, casi siempre, de taparnos una parte importante de la pantalla. Pero, hay que arriesgarse. No siempre es así.
La promoción es válida para este martes 3, como el miércoles 4 y jueves 5 de noviembre. Registrarse es de lo más fácil y rápido. Solo hay que entrar en la página oficial de la Fiesta del Cine y rellenar un brevísimo formulario con nuestro nombre, apellidos, móvil y email de contacto. Enseguida recibiremos un email y después mostrar el registro en papel impreso o por el correo del móvil en la taquilla del cine, o bien hacer la compra por Internet o en cajeros automáticos habilitados, para conseguir la entrada a ese precio de saldo.
¿Listos? Y ahora… ¿qué película recomendarías para esta Fiesta del Cine? ¿Qué películas tienes pensado ver? Cada uno debe encontrar el tipo de cine o propuesta que le pueda resultar más atractiva. Sin embargo, más allá de las que se exhiben en una gran cantidad de salas, de las que se ha dicho y publicitado muchísimo, caso de Marte (The Martian) de Ridley Scott; Mi gran noche de Alex de la Iglesia; La cumbre escarlata de Guillermo del Toro; Black Mass. Estrictamente criminal con Johnny Depp en plan mafioso o incluso La verdad, con Robert Redford y Cate Blanchett; por mi parte, me inclino hacia una serie de títulos más minoritarios, que pueden pasar fácilmente desapercibidos, la mayoría de ellos exhibiéndose en poquísimas salas. Algunos ya los he visto, otros los tengo pendientes, pero están entre las que me apetecen ver.
Solo se trata de mi selección, en total 8 (el tráiler, a la izquierda de cada película). ¿Cuál sería la vuestra?
Hablemos de Shyamalan, que lleva un par de semanas funcionando bien en taquilla con su nueva película, La visita. Hace unos años, no tantos, cuando se estrenaba una película de M. Night Shyamalan el mundo (cinéfilo, claro) quedaba dividido en dos bandos, los que le admiraban y los que le detestaban. El rey de los twist endings había generado con El sexto sentido (1999), su segundo largometraje —de hecho el primero porque su debut Los primeros amigos no lo vio nadie, al menos en cines—, una expectación inusual.
Sin embargo, su número de defensores, entre los que aún me incluyo, ha ido disminuyendo alarmantemente. Se decía que la culpa de todo la tenía el marketing, la forma de vender sus películas creando un interés hacia una historia de terror e intriga, con giro final sorpresa, que luego no se cumplía. A ello sumémosle el documental, falso documental para ser más exactos, una broma llamada El secreto de M. Night Shyamalan, presunto making of de El bosque en el que se presentaba al director como un individuo paranoico, obsesionado por el control de todo y con ciertas conexiones con el más allá y extraterrestres. Todo era un montaje, pero gran parte del público que vio el documental se lo creyó e hizo que Mr. Shyamalan empezara a caer mal, a más gente.
El objetivo de un spot es vender. De acuerdo. El director, periodista, guionista y productor español Guillermo Fesser ha rodado uno para promocionar el cine español en Estados Unidos en el que se decide que la mejor forma de «vender» nuestras películas, lo que más puede llegar al corazón y a la mente de los estadounidenses, es recurriendo a los tópicos y, ya saben, estos son básicamente flamenco y toros.
Entre los días 15 y 18 de octubre en la ciudad de Los Angeles tendrá lugar el evento Recent Spanish Cinema (aquí está la web). Organizado por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Educación, en colaboración con el American Cinematheque de Hollywood y la Entidad de Gestión de Derechos de los productores Audiovisuales (EGEDA). Es una breve muestra de las producciones más recientes surgidas de la factoría ibérica que se proyectarán en el mítico Egyptian Theater del 6712 Hollywood Boulevard.
El quid de la cuestión es si los jóvenes franceses de entre 16 y 18 años pueden acceder o no a una sala de cine para ver películas que incluyan escenas porno. El revuelo mediático y social lo ha provocado el largometraje Love de Gaspar Noé. El director franco-argentino no es precisamente modesto (sólo hay que ver las enormes letras con las que se anuncia su nombre en los títulos de crédito iniciales de sus películas) y sí muy dado a las controversias. Un cineasta genial, aunque sus obras no hayan tenido nunca la repercusión de un Lars von Trier ni entre la crítica más especializada.
La más conocida es Irreversible (2002), célebre por una escena en la que el personaje de Monica Belluccisufre una violación de nueve minutos de duración, sin cortes ni elipsis que eludan o sofoquen el dramatismo. Escena que, por otra parte, eclipsó las otras virtudes de la película, entre ellas un montaje tipo Memento y que daba un vuelco, nuevas sensaciones, a toda la historia al llegar a su fin (y que en realidad era el inicio).
Noé decidió que su nueva película sería algo así como una oda al amor y por ello la bautizó, sintomáticamente, con el inocuo y universal título de Love. Lo que ocurre es que en el concepto de Gaspar Noé sobre el amor y las relaciones de pareja incluye el que esté acompañado de sexo, abundante y explícito.Real y no simulado. Optó por alejarse de los cánones más tradicionales y mostrar sin tapujos el día a día de una pareja de enamorados; y entre el quehacer cotidiano de una pareja de enamorados está el sexo, actividad que, en la película, llega a enriquecerse con la llegada de una tercera persona, otra mujer. Por lo tanto, que Love contendría muchas escenas de «amor» y que llegaría mucho más lejos que el británico Michael Winterbottom en Nine Songs o el mismo Lars von Trier con Los idiotas. Sus intérpretes, el actor Karl Glusman, la modelo suiza Aomi Muyock y la actriz danesa y debutante Klara Kristin.
Uno de los pósters e ‘Love’
En el pasado Festival de Cannes, donde se presentó mundialmente, fue la película más esperada, y también la que más reseñas de decepción acabó cosechando. Pero, todo iba viento en popa hasta su estreno en los cines galos el pasado 15 de julio. Sin embargo, Noé no buscaba precisamente que todo fuera viento en popa, su naturaleza de cineasta a contracorriente, polémico y agitador de conciencias requiere que sus obras no pasen desapercibidas, que provoquen encendidos debates. Pertenece a esa estirpe de artistas que funcionan como un termómetro para medir la tolerancia de una sociedad respecto a según qué tabúes. De hecho la polémica estaba servida en bandeja de plata desde la difusión de sus pósters promocionales en los que el título aparecía impreso en letras que simulaban estar hechas a base de semen. El caso es que Love se estrenó con la calificación del Centro Nacional del Cine francés de «desaconsejada para menores de 16 años», pero una sentencia del Tribunal Administrativo de París, del pasado 31 de julio, obliga a rectificar y reclasificarla exclusivamente para mayores de 18. El alto contenido sexual y el que no sea simulado hace, según la sentencia, que pueda «herir la sensibilidad de los menores».
La denuncia procedió de la asociación ultraconservadora Promouvoir cuyo objetivo es velar para “la promoción de los valores judeocristianos”, así como “la obstaculización del incesto, la violación y la homosexualidad” (queda clara su postura). Entre los principales abanderados está el abogado André Bonnet, y en su lista de «grandes éxitos» figura el haber logrado que las malignas Nymphomaniac, de Lars von Trier, o Ken Park (2002), de Larry Clark, no escaparan igualmente a la tipología de «para mayores de 18 años», una clasificación que, en Francia, han obtenido 11 películas en su distribución comercial en cines en los últimos 15 años. Las más conocidas, Fóllame (Baise-moi, 2002) o Saw VII en 3D (2010), ésta por su violencia gráfica.
María José Cantudo, mantequilla y clasificación «X»
Maria Jose Cantudo en ‘La trastienda’
El porno en la gran pantalla no vende como cuarenta años atrás, cuando el sólo hecho de que en una película se vieran un par de tetas provocaba enormes colas en los cines. En la España de 1975 ver en cueros, aunque fuera brevemente, a María José Cantudo en La trastienda, dirigida por Jorge Grau, la convirtió en uno de los taquillazos del momento. No era para menos, se trataba del primer desnudo integral del cine español y había que celebrarlo. Y de haber contenido las imágenes de Love, El último tango en París, con Marlon Brando y Maria Schneider, más que las míticas excursiones a la localidad francesa de Perpiñán para ver cómo aplicaban ambos amantes protagonistas la mantequilla en su quehacer amoroso cotidiano habría contribuido decisivamente en esa época a la modernización de nuestras carreteras, mediante la urgente construcción de autopistas para enlazarnos lo más rápidamente posible con el vecino país.
El vídeo, el VHS, las pelis «codificadas» de Canal Plus de la medianoche del viernes, Internet, las series televisivas cada vez más osadas han ido relegando progresivamente el gancho del material pornográfico en la gran pantalla. Contemplar sexo a pelo, en grandes dosis, se hace mucho más llevadero en petit comité, sin lo violento que resulta el tener que compartir experiencias tan íntimas con otros extraños estratégicamente dispersados por una sala ajena, y mucho peor si el cine está lleno y hay que distribuirse el mismo reposabrazos de la butaca con el desconocido de al lado. El estreno de Love ha hecho pasar por las taquillas francesas a poco más de 30.000 espectadores, una asistencia muy reducida y una cantidad que muy probablemente se habrá incrementado estos días con el polémico fallo de la justicia francesa.
En España el sistema de clasificación de películas por edades, modificado y aprobado en 2010, también se basa en el «no recomendado para menores de…» 7, 12, 16 y 18 años respectívamente, pero no prohíbe (acompañados de un adulto entran todos); además de incluir las de «Apta para todos los públicos» y la de «Especialmente recomendada para la infancia». En el apartado de especialmente recomendado para salidos o amantes de las emociones fuertes estaría la famosa «clasificada X» (aquí sí se impide la entrada a menores de 18 años). Precisamente la citada Saw VII también fue etiquetada de este modo para su exhibición en nuestros cines.
La «orgasmofobia»: dos bandos enfrentados
‘A Serbian Film’
Sin llegar ni siquiera a estrenarse aquí, el revuelo más reciente lo causó la proyección A Serbian Film en el Festival de Sitges por escenas de pedofilia, incluso había una con un recién nacido (no eran explícitas). También tenía de violencia, asesinatos y gore. Después de esto, ¡a ver qué distribuidor se atrevía a traerla, aunque fuera en Blu-ray y DVD! Love, aún sin distribución aquí, si llegara con la calificación «X» se equipararía al nivel que han obtenido en los últimos meses, y no para su proyección en salas, otras producciones tan explícitas en sus títulos como Revolución sexual de cuarentonas viciosas, Estudiantes rusas guarrillas y viciosas o Culos de infarto de chicas bien (se puede consultar en la misma página del Ministerio de Cultura).
En la controversia de Love en Francia, en la que guionistas, directores, productores y políticos más liberales y progresistas han hecho sentir su voz muy en alto posicionándose al lado de Gaspar Noé y la libertad de expresión, es interesante el artículo del filósofo Bernard Andrieu publicado en Libérationy en el que introduce el término de «orgasmófobo».
Autor de un libro sobre el tema, no de Love sino de la «orgasmofobia» (no busquen el vocablo en la RAE, es inventado), habla del miedo de una parte de la sociedad y las posiciones más conservadoras, de los «bien pensantes», a que se muestren cuerpos desnudos, y mucho peor aún si éstos están en entregadas prácticas amatorias. ¿Es más obscena una eyaculación que mostrar los efectos de la radiación en un cuerpo después de la bomba de Hiroshima? ¿O el mostrar los cuerpos de adolescentes en un accidente de coche en las campañas de prevención que emiten las televisiones públicas? se pregunta Andrieu. Antepone la educación en la decodificación de las imágenes a las prohibiciones, y advierte sobre los posibles nuevos manuales de la moralidad. La lucha entre los que temen o reprueban ver cuerpos desnudos y los que no, bandos condenados a no entenderse, divide Francia; y de una posible victoria de las posturas más intransigentes y retrógradas se vislumbra, según Andrieu, un futuro más totalitario.
Sí. En lugar de fijarse sobre la visión artística de Gaspar Noé (en Enter the Void visualizaba una penetración desde el interior de una vagina) o el modo creativo de plasmar una eyaculación masculina en, ¡zas!, toda la pantalla como sucede en Love (además, recordemos, en esplendoroso 3D), el debate se ha decantado en torno a la pornografía y el acceso a qué imágenes pueden tener los menores de entre 16 o 18 años. Mientras, el capítulo final en los juzgados franceses será de aquí a dos meses, cuando el Consejo de Estado resuelva la apelación presentada por el ministerio de Cultura.
No era fácil. Los Oscar de esta edición, como los correspondientes a 2005, el año de Crash (colisión), Brokeback Mountain, Truman Capote, Buenos noches, y buena suerte o incluso Munich de Spielberg, se habían rendido a las películas de corte más independiente y bajo presupuesto. Producciones que no habían arrasado ni mucho menos en taquilla. La apuesta no era para el cine de grandes superproducciones ni taquillazos, excepto en el caso de El francotirador (American Sniper), sino para el cine más arriesgado y con mayor calado cinéfilo.
Ocho candidatas a mejor película, cuatro de ellas excepcionales: Boyhood (momentos de una vida), Birdman, Whiplash y El gran hotel Budapest. Fuera se quedaron otras que hubieran merecido su lugar de honor en el grupo de las nominadas a mejor película de 2014: Foxcatcher, Nightcrawler, Perdida, Mr. Turner o, ¿por qué no? Interstellar. Entre los pronósticos, apuestas y (numerosos) repartos de premios anteriores, la más preciada estatuilla de la industria del cine se había reducido a un duelo entre dos. En otras ediciones con competidoras más mediocres, en éste dos grandes películas se habían posicionado de tal manera que una de ellas estaba destinada a eclipsar a la otra. “Sólo podía quedar una”.
