La insoportable levedad de la fama (‘Birdman’)

Si fuera director de cine, Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia) es una de las películas que me hubiera gustado crear y dirigir. Como ejercicio de estilo y de puesta en escena es fascinante y un reto. Rodar en varios planos secuencia, algunos de casi media hora, luego montados dando el efecto de que es uno solo. Para ello todo debe de estar perfectamente dispuesto: decorados, objetos, guión, actores, movimiento o iluminación. Además, el lujo de contar con intérpretes de primerísimo nivel, Edward Norton, Naomi Watts o una joven Emma Stone cada vez más sobresaliente e imprescindible en el actual panorama cinematográfico (y memorables son sus secuencias en la azotea con Edward Norton).

No me olvido, naturalmente, de Michael Keaton. Sobre él recae el protagonismo principal de la función, interpretar a Riggan Thompson que fue, como el propio Keaton, una celebridad en su momento por enfundarse el traje de superhéroe en unas exitosas superproducciones. El paralelismo ya lo conocen, Keaton fue el Batman de Tim Burton, y uno de los pioneros en el género de superhéroes, de todo lo que vendría después (aunque antes estaba Christopher Reeve por Superman), y al igual que su Riggan Thompson, alter ego cinematográfico, embutido en las vestimentas del superhéroe Birdman, Keaton también cayó del altar de los dioses de Hollywood. El público lo olvidó mucho más rápido de lo que hubiera deseado.

Birdman es la historia de esa exestrella, ahora un actor depresivo y esquizofrénico, que planea su regreso a la primera línea de atención de los focos mediáticos, de los aplausos de público y crítica dirigiendo, adaptando y protagonizando una obra teatral en Broadway, concretamente, De qué hablamos cuando hablamos de amor, de Raymond Carver. Y ahí está Riggan Thompson con su desesperación vital por recuperar el amor de los demás, por de nuevo volver a ser alguien ante el público (el cual también ha cambiado, con los consabidos relevos generacionales y gustos), sin saber que en el fondo su mente ya no podrá escapar de ese recuerdo idealizado del pasado.

Michael Keaton y Edward Norton (Hispano Foxfilm)

El director mexicano Alejandro González-Iñárritu (también acreditado como coguionista) no desaprovecha la ocasión para brindarnos una gran película. Su apogeo creativo, al igual que Michael Keaton, iba a menos.

Sin abandonar su tono de comedia, Birdman va exponiendo multitud de temáticas, la disyuntiva entre prestigio y comercialidad, la trastienda del mundo del espectáculo, la necesidad de la fama, el ego de los actores o la crítica a los “críticos” (que en el más minoritario mundo del teatro aún puede conservar su relativo poder para provocar éxitos o fracasos). Y buena parte de la cosecha de vapuleos se los lleva el cine palomitero actual, de culto al género de superhéroes y en el que han debido sucumbir la mayoría de intérpretes de talento actuales.

Todo hecho con verismo por parte de Iñárritu y su equipo, técnico y profesional, pero también recurriendo a elementos del realismo mágico, haciendo honor a autores latinoamericanos como Gabriel García Márquez. Iñárritu ha creado una obra libre y arriesgada, con nuevas formas de contar (y rodó en 30 días en el teatro Saint James de Nueva York como escenario principal), un Michael Keaton inmenso y la imprescindible e improvisada música de jazz que creó para la ocasión Antonio Sánchez con sus solos de batería (y él mismo apareciendo, de repente, como quien no quiere la cosa en alguna escena, tocando). Cine personal, alucinógeno e inspirado y con el director de fotografía de Emmanuel Lubezki (precisamente oscarizado por Gravity, del también mejicano Alfonso Cuarón) como inmejorable aliado.

Otro guiño interpretativo más, el de Edward Norton, interpretando a Mike Shiner y jugando con su reputación de ser un actor insufrible del método, en busca de la veracidad del personaje, y de un carisma y potencial capaz de robar las escenas a sus oponentes. El resto de secundarios también poseen sus escenas de lucimiento (algo menos Zach Galifianakis, como abogado y consejero de Thompson; y Andrea Riseborough, actriz y amante).

Emma Stone (Hispano Foxfilm)

Más allá de sus posibles tópicos y clichés, Birdman consigue ser un triunfo creativo en su puesta en escena y en su exposición de temas. Si el cine comercial hollywoodiense entregado a los superhéroes ofrece algunas de las ocurrencias más divertidas a su costa, no lo es menos su reflexión en torno a la fama, muy perecedera, aplicada a la actualidad en la que, mediante la irrupción y globalización de Internet, la popularidad de una celebrity o los “15 minutos de fama”, que diría Warhol, al alcance de todos se miden en función de los “seguidores” que uno tenga en Facebook, Twitter o Instagram; o los clics de un vídeo colgado en Youtube.

Y en ese dilema de luchar por buscar el prestigio autoral, es decir, hacer arte en mayúscula o bien ganarse a la galería, ocurre que conseguir la popularidad se obtiene de la manera más estúpida, banal o morbosa, como el que alguien se pasee en calzoncillos en medio de Times Square. Eso es lo que se convierte en viral, en auténtico éxito de masas y top trending… por unos instantes.

Iñárritu, Keaton, Birdman, yo mismo escribiendo en este blog, usted… quien sea, en su búsqueda por el reconocimiento social, profesional o económico. Total, para que luego aparezca Sam (la hija de Thompson y el personaje interpretado por Emma Stone) para recordarnos que no somos nada y que nuestros egos importan un bledo. Y haciéndolo para más inri por medio de un simple pedacito de papel de váter. ¡Mierda!

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