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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de mayo, 2017

¿Cuál es el mejor thriller erótico del siglo?

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Instinto básico erigió a su protagonista Sharon Stone en uno de los mayores iconos sexuales de los 90. La dirigió Paul Verhoeven y Michael Douglas fue su pareja de intriga… y cama. Este año se cumplen 25 años de su estreno, nos lo recordaba mi compañero Juan Carlos Rivas, aunque a nuestros cines no llegó hasta finales de agosto. Su éxito en taquilla fue tremendo. Pero, ¿qué fue de los thrillers eróticos que tanto se pusieron en boga en los 80 y 90?

Brian De Palma sorprendió con Vestida para matar (1980) o Doble cuerpo (1984); Kathleen Turner se convirtió en un icono sexual gracias a Fuego en el cuerpo (1981); Glen Close y Michael Douglas protagonizaron Atracción fatal (1987), nominada como mejor película en los Oscar; Virginia Madsen, Jennifer Connelly y Don Johnson subieron la temperatura de la intriga en Labios ardientes (1999); Denise Richards, Neve Campbell, Kevin Bacon y Matt Dillon formaban un cuarteto de armas tomar en Juegos salvajes (1998). Incluso Kubrick se permitió su particular descenso a los infiernos, de los celos y la pasión, en Eyes Wide Shut (1999).

Las frases publicitarias tipo Bruce Willis y Jane March tenían “escenas muy tórridas” eran el leiv motiv de El color de la noche (1994). Un gancho comercial, pese a que este tipo de escenas de alto voltajes no siempre eran sinónimo de éxito garantizado en taquilla (algunas era mejor dejarlas para la intimidad del hogar, para el VHS, Beta o 2000), mientras que otras caían directamente en el ridículo más espantoso (que se lo pregunten, por ejemplo, a Madonna y su El cuerpo del delito).

El thriller erótico llegó a ser un género en sí mismo. En los últimos años la fórmula ha decaído. En Internet se encuentra de todo, las series también han aumentado su cuota de lo que es permisible enseñar, pero no faltan las que intentan poner de nuevo su granito de arena para revitalizar el género. Angelina Jolie ha protagonizado un par: Vidas ajenas (2004) junto a Ethan Hawke, y Pecado original (2001) con nuestro Antonio Banderas. Ambas parecieron “deleitar” más a los críticos, que se enseñaron con ellas dedicándoles todo tipo de improperios, que al (al más bien escaso) personal que acudió al cine a verlas.

La siguiente lista es una selección (por orden alfabético) de las mejores de entre lo que llevamos de siglo, y curiosamente bastantes son películas estrenadas el pasado año. El thriller vuelve a animarse.

Al final del post puedes votar por tu preferida.

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Doce películas de Cannes 2017 a las que seguirles la pista

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Cannes-2017-poster

( ©Cannes 2017 )

Se esperaba mucho de este Festival de Cannes y que llegaba a la cifra redonda y especial de 70 ediciones, repleto de las más recientes películas de grandes cineastas de autor. Las expectativas, sin embargo, parece que no se vieron colmadas en una selección oficial que ha sido calificada más bien de decepcionante. Finalmente, el jurado que este año presidía Pedro Almodóvar, se ha decantado por concederle la Palma de Oro a The Square del director sueco Ruben Östlund.

En cuanto al resto de los principales galardones del palmarés oficial, Diane Kruger fue elegida mejor actriz por In the fade, de Fatih Akin; Joaquin Phoenix mejor actor por You Were Never Really Here, de la realizadora británica Linne Ramsay; mejor dirección para Sofia Coppola por La seducción; mejor guion ex aequo para You Were Never Really Here y The Killing of a Sacred Deer de Yorgos Lanthimos.

Gran Premio del Jurado para 120 battements par minute, de Robin Campillo (ambientada en los años 80, en la lucha contra el SIDA); premio del jurado para Nelyubov (Loveless) de Andrey Zvyagintsev; y un premio especial del 70º aniversario para Nicole Kidman, que estaba presente en esta edición con nada menos que tres largometrajes y una serie de televisión (Top of the Lake).

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La película de animación surcoreana que intentará competir con las de Disney

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Red Shores and The 7 Dwarfs

( ©Locus Studio )

El Festival de Cannes no es solo las películas a competición por la Palma de Oro, o las secciones paralelas, o el descubrir a debutantes. También es mercado. El lugar para intentar vender a distribuidoras de cualquier país todo tipo de películas (algunas realmente infumables). También es una fuente de noticias en las que cineastas y productores lanzan primicias sobre futuros proyectos.

Uno de los que me ha llamado la atención, y que está bastante avanzado, es el del largometraje de animación en 3D surcoreano Red Shoes & The 7 Dwarfs (Las Zapatillas Rojas y los 7 enanitos), cuyo argumento le da un giro paródico e inesperado al clásico cuento también llevado al cine por Disney en el inolvidable largometraje de 1937. Los pequeños protagonistas aquí son siete príncipes arrogantes y egoístas que fueron transformados en enanitos. Solo romperán su maldición si logran besar a la muchacha más bella sobre la faz de la Tierra, y esa es Blancanieves… o quizá no. Los presuntuosos hombrecillos que una vez fueron esbeltos miembros de la realeza tal vez deban descubrir que la belleza exterior no lo es todo.

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El peor de los monstruos (‘Déjame salir’, 2017)

Propuestas de cine

Déjame salir 2017 poster

( ©Universal )

Voy con un comentario en voz alta de un espectador a propósito de Déjame salir (Get Out): “¡Es que hasta los últimos diez minutos no ocurre nada!”. Y bueno, en cierto modo, es así. Resume donde pueden quedar las expectativas de parte del público que acuda a verla. No son sustos, ni acción ni golpes de efecto dispuestos cada cierto tiempo para procurar mantener a toda costa la atención en la película. Hasta llegar allí, a ese final (que si no fuera por algunas malévolas sorpresas que depara, sería para mí de lo menos interesante), hay una historia en la que lo importante es lo que se va contando y cómo, o unas interpretaciones realmente estupendas. O el que tenga bastante mala leche, y no solo aplicada a la visión del eterno conflicto racial en Norteamérica entre “blancos” y negros”.

Así que gustarme, me ha gustado y además es gran cine. Es, y ya se ha citado infinidad de veces en todas las reseñas, una peculiar vuelta de tuerca en clave de thriller psicológico y de terror de Adivina quién viene esta noche (Guess Who’s Coming to Dinner, 1967), en la que un afable matrimonio de blancos, progresista y acomodado (interpretados por los grandes Katharine Hepburn y Spencer Tracy), conocía a su futuro yerno, un joven y prometedor médico, pero negro (Sidney Poitier). Pero es como si ese clásico de los 60, aplicado al periodo actual, se hubiera adentrado en los territorios de una serie añeja y muy querida por mí, La dimensión desconocida (The Twilight Zone, 1959-1964). Una trama digna de la magistral  y referencial serie creada por Rod Serling pero guiada por la mano de un sádico tipo Josef Mengele.

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¿Qué podemos esperar de ‘Piratas del Caribe: La venganza de Salazar’?

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Piratas del Caribe: La venganza de Salazar

( ©Disney )

La quinta entrega de Piratas del Caribe se presenta como el final de la saga que encumbró al capitán Jack Sparrow encarnado por Johnny Depp. ¿El final? Disney no se caracteriza precisamente por dejar escapar las franquicias que aún  generan importantes beneficios. Tampoco se espera innovación o riesgo. A Sparrow le acompañan en esta ocasión la joven pareja compuesta por Carina (Kaya Scodelario) y Henry Turner (Brenton Thwaites), siguiendo las pautas de la pareja Elizabeth Swann (Keira Knightley) y Will Turner (Orlando Bloom), que ya no aparecieron en la cuarta. Por cierto, el que el nuevo personaje de Henry comparta apellido con el que interpretó Bloom no es para nada una coincidencia. Henry es el hijo de Will Turner… y Elizabeth.

Las primeras crónicas nos aseguran algo, y es que Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales) es bastante mejor que la (bastante olvidable) cuarta entrega, la de En mareas misteriosas. En la anterior el principal rol femenino recayó en Penélope Cruz, y en esta tenemos a Javier Bardem interpretando al fantasmagórico capitán español que persigue y martiriza a Sparrow. No faltará a su cita otro habitual, el memorable villano de La maldición de la perla negra capitán Barbossa (Geoffrey Rush).

Después de la locura de presupuesto de En mareas misteriosas, nada menos que 416 millones de dólares (y una inversión que acabó dando sus beneficios pese al mal sabor de boca generalizado que dejó), aquí han sido algo más moderados, “solo ha costado 230 millones” más gastos de promoción. Mucho más que suficiente para crear espectaculares escenas de acción, y en La venganza de Salazar los críticos que han podido verla dicen que no defraudarán (no era para menos), unido a la elegante dirección de Joachim Rønning y Espen Sandberg (realizadores noruegos que destacaron con otra de aventuras marinas, en 2012, Kon-Tiki). Pese a ello, la prensa especializada no se está mostrando especialmente entusiasta o contenta.

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Hollywood teme que este sea el peor verano de la década en taquilla

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Wonder Woman Gal Gadot

( ‘Wonder Woman’ ©Warner/DC)

¿Piratas del Caribe: La venganza de Salazar?… es una quinta entrega. ¿La nueva de Transformers, El último caballero? también es la quinta de la franquicia. ¿El público responderá acudiendo en masa a verlas o son sagas que notarán síntomas de cansancio? Lo cierto es que las previsiones de los grandes estudios en cuanto a las expectativas de recaudación en el mercado norteamericano y canadiense para esta temporada veraniega son más bien pesimistas.

Un artículo de Los Angeles Times recoge los temores hollywoodienses, y que también afectarían a las pantallas de medio mundo. En el periodo comprendido entre mayo y el primer fin de semana de septiembre, se augura una caída de la venta de entradas de entre un 5 y un 10 por ciento respecto al verano del año pasado (en el que se ingresaron 4.450 mil millones de dólares). Y ni siquiera el estreno, muy taquillero, de Guardianes de la Galaxia vol. 2 serviría para paliar esta posible recesión.

La primera en darse el gran batacazo ha sido El rey Arturo: La leyenda de Excalibur. La película dirigida por Guy Ritchie puede hacer perder a sus estudios, Warner Bros. y Village Roadshow, nada menos que alrededor de 150 millones de dólares. Y todo lo relativo a secuelas, reinicios y remakes podría también provocar cierto agotamiento entre los espectadores. Además, en el calendario de estrenos de agosto no aparece prácticamente ningún título de los que puede arrasar en taquilla.

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Nueve fascinantes imágenes que nos ha dejado el tráiler de ‘Blade Runner 2049’

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Blade Runner 2049

( ©Sony )

El nuevo avance y con más metraje de la secuela de Blade Runner ha pasado el test de Voight-Kampf. Estamos ante el genuino universo inspirado por Philip K. Dick de la película de 1982, y ante un cineasta de la talla de Denis Villeneuve que ofrece garantías de que este regreso valdrá la pena.

La llegada (Arrival), su incursión en la ciencia-ficción, el pasado año, podrá gustar o no, pero al menos demostraba que su preocupación no es la comercialidad y el cine de consumo fácil sino las propuestas originales y diferentes. La misma Blade Runner, tan venerada y de culto, fue en su momento un fracaso en taquilla. Para la secuela, el director canadiense se ha rodeado además de algunos de sus más fieles colaboradores como el director de fotografía Roger Deakins (que repite con Villeneuve tras Sicario y Prisioneros) o el compositor Jóhann Jóhannsson.

Blade Runner 2049 seguramente nos constatará que esos replicantes, seres artificiales, son más humanos que los mismos humanos, y será una gozada poder volver a ver a Harrison Ford como Deckard, aunque el protagonista sea aquí otro más joven, el Oficial cazador de replicantes conocido como “K” (Ryan Gosling).

La cubana Ana de Armas es la principal protagonista femenina, y se esperan suculentos personajes secundarios como el de la jefa de la policía que interpreta Robin Wright o una replicante rebelde y desatada con las formas de Mackenzie Davis. Cameo para Edward James Olmos (que interpretó en el original a Gaff, otro miembro de la brigada Blade Runner), papel secundario de lujo para Jared Leto como el nuevo creador de replicantes y presencia también del actor y luchador profesional Dave Bautista (perfecto como Drax en Guardianes de la Galaxia).

Puede que después de series como Battlestar Galactica (2004-2009) o Westworld, de la que aún solo hemos podido ver su primera temporada, el tema de al inteligencia artificial y los clones ya no sea tan novedoso como en esos ochenta en los que se estrenó el filme de Ridley Scott, pero Blade Runner, Deckard, unicornios y replicantes al compás de la música que creo Vangelis siempre será una experiencia inolvidable.

Toca esperar hasta el 6 de octubre. Pero antes, una selección de algunas de las imágenes que más me han llamado la atención en este segundo tráiler.

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‘Le llamaban Jeeg Robot’, un superhéroe imprescindible

Propuestas de cine

Jeeg Robot 2016 poster

( ©Selecta Visión )

Por fin se estrena en nuestros cines este viernes 12 de mayo, aunque sea prácticamente de forma testimonial, en muy pocas salas y solo en versión original subtitulada, esta muy recomendable película italiana ganadora de siete premios Donatello y un gran éxito de público y crítica en su país. También se ha paseado por diversos certámenes especializados, como el de Sitges o el Fantastic Fest de Austin, Texas, en los que fue difícil (imposible) hallar alguna crítica mala sobre a ella.

No lo tuvo nada fácil su director, Gabriele Mainetti, para sacar adelante el proyecto basado en una historia y guion de Nicola Guaglianone y que tiene como fuente de inspiración, y admiración, el manga de los 70 y posterior serie de animación ‘Steel Jeeg’ (aquí se emitió como El vengador), muy popular en Italia y personaje del que uno de sus creadores fue Gō Nagai, el de Mazinger Z. Le llamaban Jeeg Robot (Lo chiamavano Jeeg Robot), referencia también a Le llamaban Trinidad, el wéstern cómico que encumbró a la pareja Terence Hill y Bud Spencer, tampoco tiene a un protagonista especialmente fácil o cómodo.

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‘Alien: Covenant’, más terrorífica y mejor que ‘Prometheus’

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Alien Covenant 2017

( ©Fox )

La nueva entrega de Alien, Covenant, se estrena en nuestras pantallas este viernes 12 de mayo, y de nuevo con el veterano Ridley Scott como director. En esta previa ya podemos avanzar algunas de las opiniones de los medios, básicamente norteamericanos y británicos, que la han visto. Entre las conclusiones está el que, efectivamente, Alien: Covenant es en parte lo que Scott nos prometió, mucho más terrorífica y con aliens. También que es bastante mejor que su antecesora, Prometheus (y que dejó bastante frío al personal, fans, espectadores y crítica pese a introducir nuevos elementos como los “ingenieros”).

Aunque en el apartado negativo, o al menos lo peor valorado por las críticas hasta el momento, es que no aporta ninguna novedad especial. Más de lo mismo, realizado con las buenas maneras cinematográficas de Ridley Scott y actualizado al espectador de hoy en día.

¿Es la de Alien una saga agotada? Tal vez es que todo ya estaba contado en Alien (1979) y Aliens (1986), pero al menos se merecía un par de películas como estas para quitarnos el mal sabor de boca de cruces tipo Alien vs. Predator. Y encontrarse, en la gran pantalla y con la sala a oscuras con los letales xenomorfos en ese espacio exterior donde nadie puede oír tus gritos siempre es un “placer”.

En el momento de redactar estas líneas, Alien Covenant obtenía una media de 66 sobre 100 puntos en Metacritic (con 6 críticas positivas y 7 a medias); la misma media de 66 es la que se recoge, de momento, en Rotten Tomatoes (con un 79 por ciento de críticas positivas).

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Esta va a ser una de las películas de terror del año: ‘Llega de noche’

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It Comes at Night 2017

( ©Youtube )

Está Déjame salir (Get Out), un arrollador éxito en taquilla, que solo costó 4,5 millones de dólares y lleva recaudados más de 197, y que cosechó excelentes críticas (aquí se estrenará el 19 de mayo), y está la superproducción It basada en la novela de Stephen King, que se estrenará en dos partes, la primera está prevista para el 12 de octubre en nuestros cines. Entre ellas se ha colado, en cuanto a las propuestas de terror que más pueden gustar, una producción también muy modesta. Al igual que Déjame salir, hecha con un presupuesto irrisorio: Llega de noche (It Comes at Night).

Una pesadilla de terror posapocalíptica con pocos personajes, dos familias cohabitando en una casa, mejor dicho, un búnker, en medio del bosque y acechados por una amenaza sobrenatural. Una puerta roja para protegerles de algo monstruoso, un peligro que se manifiesta con nocturnidad y alevosía. Terror con importantes ingredientes psicológicos en torno al instinto de supervivencia, para proteger la propia vida y la de aquellos a los que más amamos. Y también podría ser una de tantas películas de género que se realizan al año. Pero…

Se presentó en primicia mundial en el Overlook Film Festival (sí, el nombre del certamen es un homenaje al mítico hotel de El resplandor) de Oregón, el 29 de abril, como película sorpresa. Y, ¿por qué tanto bombo? Algunos medios norteamericanos asistieron a la proyección y por sus valoraciones se desprende que se lo pasaron fenomenalmente bien, o mal, según se mire. Sus referencias son inmejorables. Es el segundo largometraje de Trey Edward Shults (debutó con Krisha en 2015, que por aquí solo se ha podido ver en el Americana Film Fest de Barcelona, en la edición de marzo del pasado año), y el guion también es obra suya.

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