Archivo de la categoría ‘Vídeos’

Vídeo: Un tributo al cine de David Cronenberg

David Cronenberg

( © Richard Ansett )

¿Qué Cronenberg preferís? El más alucinante, desatado, enfermizo y gore de, pongamos por caso, Vinieron de dentro de…, Rabia, Scanners, VideodromeLa mosca, Inseparables, El almuerzo desnudo, Crash o La zona muerta (en una propuesta más comercial, adaptando a Stephen King); o el de, digamos, los últimos años y en apariencia más comedido, más formal, el de Spider, Promesas del Este, Una historia de violencia, Un método peligroso, Cosmópolis o Maps to the Stars.

El canadiense David Cronenberg fue el creador del cine de la «nueva carne», con toda clase de mutaciones que pueden afectar al cuerpo humano (y un concepto que, curiosamente, el propio Cronenberg no reconoce como suyo sino que atribuye a una etiqueta que le han puesto los demás, críticos y estudiosos). Sin duda, es uno de los grandes cineastas de la historia del cine, aunque jamás haya sido nominado a un Oscar, ni como director, guionista o productor, ni nada.

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Vídeo: Comprueba cómo influyó el cine de Kurosawa en ‘Star Wars’

Star Wars duelo con espadas laser

Aunque con Star Wars George Lucas consiguió crear toda una mitología y un universo único, todos los fans sabemos que una de las películas clásicas que más influyó en su creación, sino la que más, fue La fortaleza escondida (Kakushi Toride no San-Akunin) que Akira Kurosawa había estrenado en 1958. Exactamente 19 años antes que la primera de Star Wars (aquí La guerra de las galaxias, y la que posteriormente el mismo Lucas retituló como el Episodio IV: Una nueva esperanza)

Como mínimo dos de sus personajes centrales, los campesinos Matashichi y Tahei, fueron la inspiración directa para nuestros queridos C3PO y R2D2; por no hablar de otras similitudes con el argumento. Leia se correspondería con la igualmente atribulada y perseguida princesa Yuki (Misa Uehara), y el valiente General Rokurota, interpretado por Toshirô Mifune , el actor preferido del gran director japonés, era la imagen a partir de la cual modelar a Han Solo o Luke.

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Vídeo: las influencias de David Lynch y Terrence Malick

Donnie Darko

Convertido en todo un especialista como vídeo-ensayista, el editor Jacob T. Swinney nos ofrece montajes basados en las influencias que han ejercido dos grandes cineastas, Terrence Malick y David Lynch.

Creador de universos sugerentes y oníricos, el uno; dotado de una especial poesía y sensibilidad, el otro; Not Directed by David Lynch y Not Directed by Terrence Malick recopila imágenes (y sonidos) de películas que muy bien podrían haber sido dirigidas por ellos, sin embargo pertenecen a las obras de realizadores como Gaspar Noé, Darren Aronofsky, Jason Reitman, Cary Fukunaga, Zack Snyder o el debut en la dirección del actor Ryan Gosling.

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Vídeo: Emotivo homenaje a Ray Harryhausen, maestro de los efectos especiales

Ray Harryhausen

Antes de la era digital había que ingeniárselas de otra manera para realizar los trucajes especiales. Uno de los grandes en cuanto a efectos visuales fue Ray Harryhausen, fallecido a la edad de 92 años, en 2013. Creador del Dynamation, una técnica de animación stop motion, sus trabajos han influido en varias generaciones, tanto de espectadores como de cineastas, y la magia de sus efectos, pese a que se note el truco, aún destila un encanto irresistible.

Simbad y la princesa (1958), El viaje fantástico de Simbad (1973), El gran gorila (1949), El valle de Gwangi (1969), La isla misteriosa (1961), Jason y los argonautas (1963) o Furia de titanes (1981), por citar algunos, figuran entre sus obras más reconocidas.

Y buena prueba de ello, de su arte e influencia, es el sentido tributo que le brindan Payton Curtis y Julianna Cox de MechanicalFarm.com en el vídeo titulado sencillamente Thanks Ray.

De la mano de dos objetos animados, una especie de sacapuntas con forma de cangrejo color naranja y un androide amarillo, recordamos algunas de las mejores escenas que ha dado «su cine» al ritmo de la canción Lady in Satin de Billie Holiday.

 

( Imagen cabecera vía highdefdigest.com )

Vídeo: Las casas más terroríficas del cine

Psicosis casa

¿Truco o trato? En menos de 2 minutos desfilarán ante nuestros ojos gran parte de las mansiones más terroríficas de la historia del cine. Es el supercut titulado Horror Movie Super House que ha realizado Burger Fiction (compuesto por Andy Schneider y Jonathan Britnell) y publicado en Vimeo.

Desde el famoso caserón de Norman Bates a la inquietante Al final de la escalera (The Changeling, 1980), hasta obras más actuales como Babadook o It Follows. Una recopilación en la que sus responsables han incluido también tres producciones españolas: Los otros de Amenábar (coproducción con Estados Unidos), Mamá de Andrés Muschietti (coproducción con Canadá) y El orfanato de Bayona.

Habitaciones oscuras, escaleras, puertas que se abren y cierran… y de paso recordamos que Halloween está a la vuelta de la esquina (abajo encontrarán la lista, por orden de aparición, de las películas del vídeo montaje).

 

Listado de películas:

Al final de la escalera (The Changeling, 1980)
La casa encantada (The Haunting, 1963)
El exorcista (The Exorcist, 1973)
Terror en Amityville (The Amityville Horror, 1979)
Exorcismo en Connecticut (The Haunting In Connecticut, 2009)
Psicosis (Psycho, 1960)
La mujer de negro (The Woman In Black, 2012)
Truco o trato (Trick R Treat, 2008)
La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 1974)
Poltergeist (1982)
La señal (The Ring, 2002)
Donnie Darko (2001)
Psicosis (1960)
Arrástrame al infierno (Drag Me To Hell, 2009)
El sexto sentido (The Sixth Sense, 1999)
Al final de la escalera (1980)
La mansión encantada (1963)
La casa del diablo (The House Of The Devil, 2009)
Los otros (2001)
La noche de los muertos vivientes (Night Of The Living Dead, 1968)
Paranormal Activity 3 (2011)
Viernes 13 (Friday The 13th, 1980)
Babadook (2014)
La maldición (The Grudge, 2004)
The Ring (2002)
Mama (2013)
Sinister (2012)
Insidious (2010)
Mama (2013)
El orfanato (2007)
Ils (2006)
El resplandor (The Shining, 1980)
Expediente Warren: The Conjuring (The Conjuring, 2013)
Pesadilla en Elm Street (A Nightmare On Elm Street, 1984)
It Follows (2014)
La mujer de negro (2012)
Los otros (2001)
El sexto sentido (1999)
The Ring (2002)
El visitante del más allá (The Visitor, 1979)
Lo que la verdad esconde (What Lies Beneath, 2000)
La noche de Halloween (Halloween, 1978)
The Woman In Black (2012)
1408 (2007)
Babadook (2014)
Expediente Warren: The Conjuring (2013)

 

¡Déjate llevar por la fuerza! Todos los tráilers de ‘Star Wars’ en uno

Star Wars El despertar de la fuerza - banner

( ©Lucasfilm / Disney )

Siempre he querido imaginar que tras los fastos de la Luna de Endor en El retorno del Jedi, la princesa Leia sería la reina Leia y que gobernaría con igualdad, paz y justicia junto a Han Solo. No sin muchas dificultades porque esa galaxia muy, muy lejana está repleta de planetas, criaturas de todo tipo, diversidad, conflictos y señores oscuros decididos a pasarse al otro lado en cuanto le des la espalda. Aunque a él, ese aventurero y mercenario galáctico intrépido y socarrón, y con más dotes evidentes para lanzarse de cabeza al peligro que usarlas con mesura y serenidad para la regencia, las cosas de palacio le importarían un bledo.

Algunos han dicho que con la destrucción de la segunda Estrella de la Muerte, el satélite de Endor habría quedado en realidad arrasado por la lluvia de escombros tras la explosión. No se lo crean. No fue así. Leia, Han Solo, Luke, ewoks, pilotos de X-Wing y demás prosiguieron con los festejos durante días y días.

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¿Y si los personajes de Kubrick se entrometieran en las pelis de Hitchcock?

Hitchcock Kubrick

La escena es conocida. El personaje de James Stewart con la pierna escayolada mirando por la ventana de su apartamento de Greenwich Village. Observando a sus vecinos cuando, de repente, un extraño. O no tanto. Aparece por allí alguien con la mirada alelada, siniestra… un tal Jack Torrance (Jack Nicholson).

El buenazo de James Stewart a través de La ventana indiscreta o Vértigo de Hitchcock va topándose con distintos personajes ya míticos de las películas de otro maestro, Kubrick. Es el mashup que han elaborado los integrantes de Gump (Adrien Dezalay, Emmanuel Delabaere y Simon Philippe), titulado The Red Drum Getaway (una «huida» con el célebre juego de palabras al revés de El resplandor «Murder»), y en el que «Kubrick es el villano».

Alucinante viaje psicodélico en el que se entremezclan las imágenes y personajes de 2001, una odisea del espacio, La naranja mecánica, El resplandor o La chaqueta metálica. Entre los mejores momentos, el ver la cara de James Stewart (y el sombrero) cuando se encuentra ante la orgía de Eyes Wide Shut. Ver para creer.

The Red Drum Getaway from Gump on Vimeo.

 

Emma Stone protagoniza ‘Anna’, el videoclip de Will Butler, de Arcade Fire

Emma Stone videoclip

¡Absolutamente embriagadora! Woody Allen la ha convertido en una de sus musas recientes, Ruben Fleischer en femme fatale para Gangster Squad: Brigada de élite y Damien Chazelle (el director de Whiplash) en estrella de su nueva película, La La Land, junto a Ryan Gosling y que se estrenará el año que viene.

La pelirroja Emma Stone ya ha hecho sus pinitos cantando y bailando, en los escenarios de Broadway, con el musical Cabaret. Ahora, un pasito más protagonizando el segundo vídeo musical, todo glamour y estilismo, de la canción Anna del canadiense William Butler, multiinstrumentista y uno de los integrantes de Arcade Fire.

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‘El selfie del infierno’, minuto y medio de terror de un corto viral

Selfie from Hell

Los selfies se han vuelto extremadamente populares. ¿Demasiado? Sobre todo a partir del célebre que realizó Ellen DeGeneres en una ceremonia de los Oscar. Forman parte de nuestro lenguaje y vida cotidiana, por lo que solo era cuestión de horas que a alguien se le ocurriera utilizarlos para una historia de terror. En este caso, un corto de poco más de minuto y medio titulado Selfie from Hell y que se ha viralizado en la Red.

Fue subido a Youtube el 9 de agosto, en poco más de un mes llevaba más de 3 millones de visitas. En los últimos días la cifra se ha triplicado, y sigue sumando.

Su protagonista es la alemana Meelah Adams, también productora. La web Horrorbuzz asegura que forma parte de la tesis de graduación de los estudios de la joven. Fue dirigido por Erdal Ceylan y producido por el canal de Youtube Fuck You Zombie (que ya se ha apresurado a publicar un segundo vídeo).

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Vídeo: Martin Scorsese a cámara lenta

Toro salvaje - Martin Scorsese - Robert De Niro

Más de 50 años de carrera, aunque en el largometraje debutó en 1967 con ¿Quién llama a mi puerta?, y uno de los grandes directores norteamericanos de todos los tiempos. Entre las más reconocibles marcas de la caligrafía cinematográfica de Martin Scorsese  está la cámara lenta, a  la que ha recurrido en prácticamente todas sus películas.

La web Indiwire publica una recopilación en vídeo de las mejores secuencias. El montaje ha sido realizado por el editor Jacob T. Swinney destacando que «mientras en la mayoría de blockbusters actuales usan la cámara lenta para crear dramatismo o alargar la acción, Scorsese en muchas ocasiones la utiliza para mejorar el punto de vista subjetivo».

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