Hace poco más de una semana, el vídeo-ensayista llamado whoispablo difundía a través de Vimeo y Youtube un montaje con los paralelismos y referencias que había en la saga Star Wars. Lo tituló Star Wars Poetry y se inspiró en las palabras de George Lucas asegurando que había una «poesía», una «rima» visual que relacionaba las distintas películas de su saga galáctica en cuanto a imágenes, personajes y situaciones.
Alentado por el éxito que obtuvo su propuesta a través de Internet, whoispablo ha repetido el experimento pero en esta ocasión con otra famosa saga, la de Indiana Jones. En su vídeo, Indiana Jones 4 and the echoes of the past, en la parte superior aparecen las escenas de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal y, en la inferior, la de las otras tres películas del mítico aventurero creado por Lucas, Spielberg y… Harrison Ford.
El objetivo de un spot es vender. De acuerdo. El director, periodista, guionista y productor español Guillermo Fesser ha rodado uno para promocionar el cine español en Estados Unidos en el que se decide que la mejor forma de «vender» nuestras películas, lo que más puede llegar al corazón y a la mente de los estadounidenses, es recurriendo a los tópicos y, ya saben, estos son básicamente flamenco y toros.
Entre los días 15 y 18 de octubre en la ciudad de Los Angeles tendrá lugar el evento Recent Spanish Cinema (aquí está la web). Organizado por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Educación, en colaboración con el American Cinematheque de Hollywood y la Entidad de Gestión de Derechos de los productores Audiovisuales (EGEDA). Es una breve muestra de las producciones más recientes surgidas de la factoría ibérica que se proyectarán en el mítico Egyptian Theater del 6712 Hollywood Boulevard.
Todo vale en el amor y en la guerra. Sobre lo segundo, tampoco se trata de dar más ideas que bastante se las ingenian por ahí para utilizar todo tipo de arsenal con el que agredir al prójimo; pero cabe recordar que en la ficción del cine se ha recurrido a objetos de los más inverosímiles en la urgencia del ataque o la defensa personal.
Desde una camiseta o un par de melones (!) en la saga Transporter a un cepillo de dientes en Oldboy, pasando por momentos tan memorables como el disco de vinilo mata-zombis deZombies Party (Shaun of the Dead) o emprenderla a golpes de banjo o con la tapa de un váter en Bienvenidos a Zombieland. En estos casos, todo vale cuando se trata de deshacerse de un fiero zombi. Tampoco no está mal pensado utilizar barcos, sí, a escala real, aunque para ello uno debería tener el tamaño, o la fuerza, de uno de esos bichos que aparecen en Pacific Rim.
Los chicos de Burger Fiction, Andy Schneider y Jonathan Britnell, han tenido la ocurrencia de recopilar en poco más de 3 minutos buena parte de estas armas impensables en el supercutque han titulado precisamente An Improbable Weapon Supercut (la lista de películas, y armas, la encontrarán en el mismo enlace de Youtube clicando en la opción «Mostrar más»).
¡Sensacional! Uno de los mejores mashups de cine que he visto, y en tan solo 10 minutos logra contarnos una buena historia. El Hell’s Club del título es la discoteca que puede parecer el paraíso… o el infierno, es donde (en la ficción de este montaje) se reúnen desde Tony Montana a Tony Montero; y Vincent Vega, Darth Vader, Anakin Skywalker, La máscara, Blade, Darth Maul, James Conway, Catherine Tramell, Austin Powers, RoboCop, Pinhead y muchos más, pero el gran enfrentamiento, entre tanta música disco, bailoteo y la tensión que se palpa en el ambiente, se producirá entre Terminator y Carlito Brigante.
Qué, ¿qué es?… Hell’s Club, un vídeo elaborado por Antonio Maria Da Silva (AMDSFILMS), ¿un sueño o una pesadilla? Un lugar, según su creador, «fuera del tiempo y de la lógica» y, sin duda, también un verdadero placer para los cinéfilos.
No se levanten y marchen nada más aparezcan los títulos de crédito; hay una escena final con un genial guiño aStar Wars VII: El despertar de la fuerza, faltaría más.
Harry Potter. Un pasado problemático, un niño traumatizado. O un ser diabólico con poderes sobrenaturales e intenciones dañinas. Entre el escalofriante niño de La profecía o la versión más maligna y junior de un Jack Torrance poseso.
Y si nuestro querido Harry Potter fuera el malvado, más que Voldemort. Y Hermione y Ron la inocente pareja que intenta escapar de su nefasta influencia; y Dumbledore intentara hacerse una idea de la amenaza que él mismo ha dado cobijo en Hogwarts o Draco Malfoy un buenazo, pero también el principal blanco de las perrerías de Harry.
El comediante BloodBlitz ha dedicado horas y horas, quien sabe si incluso días y noches enteras, para revisar la saga cinematográfica del famoso mago y extraer los momentos más oscuros de su protagonista (la mayoría de El prisionero de Azkaban). El resultado, un vídeo de tres minutos titulado If Harry Potter was the Villain, concebido como el tráiler de un thriller de terror y reimaginándolo como un chico malo, muy malo. Un asesino. Tal vez, después de ver este montaje, más de un fan ya no vea a Potter con los mismo ojos. ¡Tenle miedo, mucho miedo!
El animador y artista en efectos digitales Daniel Hashimoto ha convertido a su hijo James de 4 años en una de las sensaciones, y un pequeño gran héroe de acción, de Youtube. Especialista en el software de After Effects, nos demuestra los increíbles efectos visuales que pueden generarse utilizando los gráficos en movimiento y la composición digital.
Su más reciente creación ha sido James vs. Shark, un vídeo de poco más de un minuto que nos recuerda a la célebre Tiburón (Jaws, 1975), aquí con el niño enfrentándose y defendiendo a su hermano menor del acoso de un enorme y voraz escualo en el mismo salón de su casa.
Bajo el título de Action Movie Kid, Hashimoto, actualmente en la nómina de Dreamworks y que ha trabajado en obras como Kung Fu Panda 2 o Shrek, felices para siempre, ha ido difundiendo regularmente sus trabajos «caseros y en familia» y se ha convertido en todo un fenómeno viral con millones de reproducciones.
«Mi sueño siempre ha sido tener mi propio cine en casa y ver películas día y noche». Las palabras podrían haber sido dichas por cualquier loco por el cine, pero son del empresario afincado en Brooklyn Theo Kalomirakis (las que escribió, hace un par de años, en su blog personal). La gran diferencia con la mayoría del resto de los mortales (cinéfilos) es que Kalomirakis ha hecho realidad su sueño.
La revista Forbes lo ha localizado como propietario de «una de las colecciones privadas más valiosas de películas», concretamente, posee unas 15.000 por un valor aproximado de 300.000 dólares (unos 267.000 euros) y hay de todo: desde VHS, cintas en Beta o laserdiscs a los más actuales DVDs y Blu-rays, con todo tipo de ediciones especiales y de coleccionista. Todo ello enriquecido por art books y libros de lo más jugoso para los amantes del séptimo arte y su mitología.
También se dedica a lo que más le gusta. No es crítico de cine ni actor, director, guionista, productor, distribuidor o exhibidor… Kalomirakis es un emprendedor pionero en el arte de diseñar suntuosas salas de cine para particulares (home theaters). Empezó hace más de 30 años y entre sus etapas más activas, en 2008, junto a su equipo de arquitectos y diseñadores, llegó a construir cerca de 80 cines privados en lugares como la India, Estados Unidos, Dubái, Rusia o China (cualquier día de estos, cuando me toque la Primitiva o el Cuponazo, le llamo).
Una buena muestra de sus diseños pueden verse en este enlace. Y en rigurosa versión original en inglés, y sin subtítulos, podemos verle, a él y a su colección, en el vídeo filmado por Forbes en el que además asegura que solo conoce a una persona que pueda hacerle la competencia en este aspecto, y esMartin Scorsese.
Aunque en lo de poder ver películas «día y noche», pues…. tampoco. Su trabajo le requiere también mucha dedicación. Asomémonos por unos instantes, entre muebles, estanterías y vitrinas repletas de cine.
Si ahora mismo alguien me preguntara qué película de terror me apetecería más ver, mi respuesta sería sin dudarloThe Witch (La bruja).
No sólo el primer tráiler que se ha difundido me ha convencido muchísimo, es que viene precedida de las estupendas críticas que obtuvo en su presentación mundial en el pasado Festival de Sundance donde su director, el debutante Robert Eggers, también guionista, fue premiado con el galardón a la mejor dirección. Y precisamente por éste, su primer trabajo (Eggers había dirigido obras para los escenarios teatrales, como Hamlet o Fausto), ha sido elegido recientemente para realizar el remake del clásico Nosferatu.
Supersticiones, brujería y posesiones demoníacas en una película más atmosférica y perturbadora que sangrienta o con golpes de efecto, y calificada por su propio director como «una pesadilla desde el pasado». La acción se sitúa en la Nueva Inglaterra de 1640, con una familia de colonos compuesta por el matrimonio y sus cinco hijos instalados cerca de un bosque que, según aseguran los nativos y aldeanos del lugar, está controlado por las brujas.
Cosechas que no dan su fruto, animales que empiezan a comportarse de forma extraña, bebés que desaparecen. Fenómenos sobrenaturales, la fe de la devota familia puesta a prueba y un problema añadido más cuando los lugareños señalen a la hija adolescente (Anya Taylor-Joy) como la responsable de los aterradores sucesos.
The Witch aún no tiene fecha de estreno en Estados Unidos (será en 2016), entre nosotros tampoco. Podrá verse en el próximo Festival de Toronto (TIFF), seguramente también en certámenes especializados como Austin (Texas) y quizá, esperemos, en Sitges. Apunta a terror de bajísimo presupuesto, pero de gran calado.
Y el primera tráiler, de momento, sólo en versión original en inglés.
Uno de los cineastas más geniales de la historia, un artista que ha sido capaz de crear lo que se denomina «un universo propio»: David Lynch. Imágenes impactantes, fascinantes, sugerentes, contundentes… historias tan humanas como retorcidas que esconden varias capas de significados y enigmas, el magistral uso del sonido y el inimitable encuentro con los misterios del subconsciente, lo onírico y el mundo de los sueños.
Stefano Westerling, usuario de Vimeo, repasa su filmografía en un montaje tituladoThe Work of David Lynch y que empieza por donde acostumbran a empezar la mayoría de películas, por los títulos de crédito (aquí acompañados por la inolvidable música de Angelo Badalamenti para Twin Peaks).
Retirado del cine desde hace 9 años, desde Inland Empire, tal vez el esperado regreso de precisamente Twin Peaksanunciado para 2017nos devuelva, aunque sea parte (que ya sería mucho), del mejor Lynch.
(Imagen cabecera: David Lynch fotografiado por Miles Aldridge para Vogue, 2007)
James Cameron, sólo ocho largometrajes para la gran pantalla hasta el momento, un Oscar al mejor director, dos de sus películas aún son las más taquilleras de toda la historia (Avatar y Titanic). Cameron es el rey del blockbuster de calidad o al menos uno de los grandes, junto a Spielberg y Nolan.
El canadiense Martin Kessler, usuario de Vimeo, nos recuerda que en su cine, por muchos efectos visuales con los que dejarnos la boca abierta o explosiones que haya, también hay amplio espacio para lo íntimo, para los sentimientos y los momentos más humanos.
Nos lo recuerda en el supercut que ha confeccionado titulado James Cameron – Cinema of Flesh and Metal, y en el que se muestra su interés y ternura tanto por los humanos como por extraterrestres o las «máquinas» que proceden del futuro.
Así que esperando esas tres secuelas que llegarán de Avatar o la prometida adaptación del manga Battle Angel, que sirva además este montaje para homenajearle en el que será su 61 aniversario, este domingo 16 de agosto.
