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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de septiembre, 2016

¿Es Kristen Stewart la mejor actriz de su generación?

Kristen Stewart - Cafe Society

( Kristen Stewart con Jesse Eisenberg en ‘Café Society’ ©Entertainment One Films )

Así lo piensa el director francés Olivier Assayas que estos días está de promoción de su nueva película, Personal Shopper, y que tiene a Kristen Stewart como protagonista absoluta. Además, la que fuera Bella Swan en la saga Crepúsculo está en racha. Su otro trabajo más reciente estrenado en cines ha sido Café Society de un Woody Allen que ha prescindido, al menos de momento, de su musa en las dos últimas películas, Emma Stone, por Kristen.

Recordemos que por Viaje a Sils Maria, también dirigida por Olivier Assayas y con Juliette Binoche como protagonista, Kristen obtuvo nada menos que el premio César a la mejor actriz de reparto, en febrero de 2015, y se convirtió en la primera actriz norteamericana en ganar el máximo galardón que otorga el cine francés. No solo hizo historia, en la cinematografía gala, sino que el cineasta quedó encantando con ella. En sus más recientes declaraciones, en una entrevista para ScreenDaily, no se quedaba corto en halagos:

Kristen tiene un alcance infinitamente más grande que muchas actrices de su generación. Posee una profundidad interior junto con una espontaneidad y naturalidad que la distingue. También tiene una comprensión innata del cine que me hace creer que ella también podría tener éxito dirigiendo.

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‘Miss Peregrine’, de Tim Burton, recibe las primeras críticas ¿Maravilla o decepción?

El hogar de Miss Peregrine

( ©Fox )

Pues, viendo la valoración media de las críticas que de momento está obteniendo por parte de la crítica norteamericana más bien nos deja cierto sabor a decepción. En los momentos de redactar estas líneas (y difícilmente va a variar mucho) registraba un 54 sobre 100 de media en Metacritic, con diez críticas hasta el momento; y en Rotten Tomatoes que acostumbran a ser más generosos aún le iba peor, con solo 44. Un rotundo suspenso.

Había ganas de ver lo nuevo de Tim Burton, y más después que su anterior película, Big Eyes (2014), pasara sin pena ni gloria entre el público y también la crítica. Siempre se espera muchísimo de él, y en El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares además de una premisa muy atractiva, basada en la novela de Ransom Riggs, tiene a la siempre espléndida Eva Green como protagonista.

En comparación con la anterior, Big Eyes logró una media de 72 puntos en Rotten Tomatoes y de 62 en Metacritic, así que el descalabro de El hogar de Miss Peregrine podría ser importante, al menos por parte de la prensa especializada. Aún así, maticemos. No es que todas las valoraciones por parte de los críticos sean malas, hay para todos los gustos: a los que les ha gustado y mucho, los que se han quedado algo fríos y los que directamente jubilarían anticipadamente a Tim Burton.

¿Estará agotado el estilo Tim Burton?

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Habrá que estar atentos. Se acerca ‘Westworld’, la serie

Westworld serie TV 2016 poster

( ©HBO )

Puede ser la serie de la temporada o, mejor dicho, de las próximas temporadas. Las expectativas están muy altas. Quizá demasiado. Westworld se presenta como una irresistible combinación de ciencia-ficción, drama, misterio, western y un sinfín de enigmas en torno las relaciones entre el ser humano y la inteligencia artificial. Nada innovador a primera vista, nada que aparentemente no haya tratado Battlestar Galactica, Blade Runner, Ex_machina o numerosos relatos antes, pero lo hace con el particular sello de HBO, plagado de tramas y personajes que prometen enganchar al público, de violencia y sexo. Más de uno ha asegurado que será la nueva Juego de tronos.

Está basada en la película escrita y dirigida por el novelista Michael Crichton en 1973, y titulada aquí Almas de metal. Nos trasladaba a un innovador parque temático futurista para adultos. El visitante, previo pago de una generosa suma de dinero, podía elegir entre tres mundos, el medieval, la Antigua Roma o el lejano Oeste en el que vivir una aventura hecha a su medida. Ser el héroe o el villano interactuando a su antojo con los androides, convenientemente caracterizados, del lugar. Era también el sitio adecuado para dar rienda suelta a los instintos más primarios, sin ser juzgado ni criminalizado. Acostarse con quien se deseara o matar con total impunidad. Todo era solo una ficción… hasta que los robots empezaban a tomar consciencia de sí mismos como entitad y a rebelarse. Yul Brynner encarnó al pistolero protagonista, un androide implacable y de mirada fría, inmutable y asesina, antecedente del famoso Terminator.

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Angelina y Brad. Una separación… anunciada en cines

Frente al mar

( ‘Frente al mar’ ©Universal )

Serán los signos de estos tiempos, en los que no hay demasiado lugar para utopías, pero ni siquiera la “pareja perfecta” se libra de la ruptura. A Hollywood nada le sienta mejor, a nivel mediático y de promoción, que un buen escándalo o un divorcio sonado. La noticia ya la conocen, Angelina Jolie y Brad Pitt han puesto fin a 12 años de relación. Cinematográficamente lo más comentado es que si el rodaje de Sr. y Sra. Smith los convirtió en los señores “Brangelina” ha sido Frente al mar (By the Sea), la tercera película precisamente de Angelina Jolie como directora, la que habrá puesto punto y final a su historia de amor.

En su momento, aquí se estreno en marzo, nadie la vio en los cines y la crítica la puso de vuelta y media (¿ínfulas para asemejarse a Michelangelo Antonioni y su cine de la incomunicación?). Pero ese retrato de una crisis matrimonial, la de los personajes de Brad Pitt y Angelina Jolie como protagonistas y aunque fuera en idílicos parajes de la Costa Azul de los años 70, pasará a la historia como el de un documento real sobre la crisis que afectaba a la pareja más glamurosa y con más gancho de Hollywood. Conociendo lo que gustan las segundas partes y secuelas, allí estará a finales de noviembre, cuando se estrene,  otra película, la de Aliados dirigida por Robert Zemeckis. En la demanda de divorcio Angelina argumenta “diferencias irreconciliables en la educación de sus hijos”, pero algunos se han apresurado a señalar que la gota que habría colmado el vaso (de Angelina) sería la infidelidad de éste con la protagonista femenina, Marion Cotillard.

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Las 25 mejores películas de superhéroes

¿Cuáles son las mejores películas de superhéroes, excluyendo las de animación, de toda la historia? ¿Habrá un recuerdo para las películas anteriores a este siglo XXI?

Nolan se marcó una de las trilogías más memorables con el hombre murciélago; de X-Men se han hecho un montón; Christopher Reeve se convirtió en todo un icono interpretando a Superman en los setenta y ochenta. ¿Ha tenido fortuna Hulk en el cine pese a haber sido interpretado por varios actores? ¿El carisma de Robert Downey jr. como Iron Man ha dejado huella? ¿De entre tantos vengadores de Marvel, cuáles son las películas favoritas? ¿Las de DC Comics dirigidas por Zack Snyder son tan odiadas o alguna cuenta? ¿Recordarán los espectadores que Bruce Willis también hizo una de superpoderes, bajo la dirección de Shyamalan, y pocos efectos visuales? ¿Cuentan también los héroes, o superhéroes, de aventuras en otras galaxias?

Para confeccionar la siguiente lista me he basado en las puntuaciones más objetivas posibles. Concretamente las de millares y millares de internautas, y un buen número de críticos, que se pueden encontrar en las webs más visitadas de cine. Sumando las puntuaciones de Filmaffinity (Film), Internet Movie Database (IMDB), Metacritic (M) y los usuarios de Metacritic (MU), también Rotten Tomatoes (RT) y los usuarios de Rotten Tomatoes (RU).

El resultado a continuación, y seguro que adivinan cuál ocupa el primer lugar…

Actualizado: ¡Ah! y de entre las 25 que aparecen la relación también podéis votar por vuestras favoritas en esta lista de 20m:

Las 25 mejores películas de superhéroes

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“Es un mundo extraño”. 30 años de ‘Terciopelo azul’

Terciopelo azul

Isabella Rossellini en ‘Terciopelo azul’

La música elegante, evocadora y sinuosa de Angelo Badalamenti mece una tela de terciopelo azul a modo de cortina. Es la primera imagen, y sonido, del cuarto largometraje de David Lynch. Son los títulos de crédito y pronto darán paso a escenas idílicas de una (ficticia) población norteamericana llamada Lumberton: unas preciosas rosas rojas contrastando con un cielo muy azul, bomberos que saludan amablemente a su paso o colegiales cruzando libres de temor un paso de peatones, hasta llegar a un hombre que está regando tranquilamente el jardín de su casa. Todo de postal.

No transcurrirá mucho más tiempo para revelarnos que junto a ese remanso de paz convive algo oscuro, siniestro y repulsivo (quizá tan asqueroso como fascinante). El hombre que riega el jardín sufre un repentino ataque al corazón, un perro se acerca y aprovecha para beber del chorro de la desbocada manguera, sin dueño que la sujete, un bebé andando solo y desorientado cerca y allí mismo, a unos pocos palmos del cuerpo caído, la cámara nos acerca hasta ese submundo escondido mostrándonos centenares de hormigas inmersas en la frenética actividad de su propio otro cosmos.

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Para Adam Driver, ‘Star Wars: Episodio VIII’ tendrá un parecido con ‘El imperio contraataca’

Adam Driver

( Adam Driver en la presentación de ‘El despertar de la fuerza’ en Japón, diciembre de 2015 )

Segundas partes nunca fueron buenas. Aunque algunas sí. Buenísimas. Ahí está la segunda de la saga Corleone, El caballero oscuro o… El imperio contraataca. Y Adam Driver, que es Kylo Ren, el villano principal de la nueva saga galáctica, estos días se encuentra haciendo promoción de su nuevo trabajo, Paterson dirigida por Jim Jarmusch, no ha dudado al ser preguntado por el esperado episodio VIII de Star Wars para referirse a la mítica segunda entrega de la trilogía original.

¿Qué sensaciones le ha producido a Adam Driver el guión? Así se expresaba en una entrevista para la web Collider:

Es grandioso. Es parecida a El imperio contraataca en el sentido que el tono también es diferente.Hay personas que dicen, ”¡Ooooh, es oscura!”, pero no sé si esto es necesario. Es solo diferente en el tono de una manera que creo es genial y necesaria. Él (Rian Johnson, el director) confía en que el público esté preparado para ese matriz y ambigüedad. Nada está explicado de manera simplona y esto es realmente divertido de interpretar.

 

De acuerdo en que de este Episodio VIII esperamos que no sea casi un remake de El imperio contraataca como lo fue El despertar de la fuerza a Episodio I. Una nueva esperanza. (bueno, la de La guerra de las galaxias de toda la vida). Esperamos que al fin la nueva saga warsie alce el vuelo por otros caminos, tal vez más arriesgados o sorprendentes; y al menos el contar con alguien como Rian Johnson en la dirección parece una garantía.

A Johnson no le va lo fácil o previsible. Siempre intenta ponerle un toque distinto y original a sus películas. Pueden gustar más o menos, pero Looper, Brick o Los hermanos Bloom dan fe de ello. Así que, la mirada puesta en el 15 de diciembre de 2017, cuando se estrene este Episodio VIII, con parada antes en Rogue One: Una historia de Star Wars este próximo mes de diciembre.

 

Diez grandes guiños de ‘American Horror Story’ al cine de terror

Este martes 14 de septiembre empieza una nueva temporada, la sexta, de American Horror Story. La serie de FX se prepara una vez más para intentar sorprender y aterrorizar al personal. Detrás de ella, sus mentes pensantes Brian Murphy y Brad Fulchuk, unos locos del género de terror, han ido introduciendo innumerables homenajes a películas emblemáticas del género.

La web NME.com ha elaborado una lista de 10 de estas referencias esparcidas a lo largo de sus cinco temporadas anteriores, algunas de ellas entre las más célebres y otras que pueden haber pasado desapercibidas, pero todas certificando la cinefilia de sus creadores.

 

Los ojos en blanco de ‘American Horror Story: Coven’

El Más Allá 1981

( ©FX – Montaje: NME.com )

Lucio Fulci fue uno de los grandes especialistas en el género de sangre, vísceras y sustos en los años 70 y 80. El guiño es a una de sus películas más veneradas: El más allá (1981).

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‘Star Wars: Rogue One’ inicia su invasión. Así serán las camisetas

Rogue One camisetas

( ©Disney / Lucasfilm )

Para que se hagan una idea, si alguien lo dudaba, del merchandising que se está preparando de cara al estreno de Rogue One: Una historia de Star Wars. Habrá de todo, desde los típicos muñecos, legos, pósters, videojuegos, llaveros, tazas, calzoncillos… hasta lo que se les pueda ocurrir a las mentes más ingeniosas y emprendedoras.

Entre la avanzadilla de productos nos llegan las primeras camisetas oficiales de película (están en preventa y salen a algo más de 20 euros cada una). Normalmente no dedicaría un post a publicidad de camisetas (tampoco pretendo incitar a la compra), pero en este caso para los muy fans de la saga galáctica resulta significativo comprobar cómo han tirado sobre todo de la iconografía clásica para vender. Lógicamente, hay nuevos personajes y escenarios, pero todo recuerda a la trilogía Star Wars original y en colores que pueden agradar fácilmente a todo tipo de potenciales compradores.

Ahí están, estampados, junto a Jyn Erso (Felicity Jones) y sus compañeros rebeldes, incluido el androide K-2SO, o la también novedad del planeta tropical Scarif junto con soldados imperiales, X-Wings, AT-AT Walkers, Darth Vader o la Estrella de la muerte. Espadas láser no, que en Rogue One no aparecerán los jedi. En cualquier caso, imágenes que son caviar para los warsies.

¿Cómo…? Ah sí, que Rogue One se estrenará en diciembre, en fechas no especialmente indicadas para ir allí con manga corta. Ningún problema. También se ha diseñado una línea de jerséis de invierno.

Ahora solo faltará que la película sea buena.

 

Las camisetas de los héroes rebeldes

 

Las camisetas de El Imperio

 

Las de la Estrella de la Muerte y el planeta Scarif

 

Jerséis invernales

¿Ganas de una buena peli de ciencia-ficción? ‘La llegada’ es de las que promete

La llegada (Arrival)

( ©Sony )

Y una Amy Adams, dicen de manera unánime, que “está de Oscar”. O sea, magnífica. La llegada (Arrival) se ha presentado mundialmente en la Mostra de Venecia y narra un contacto con los alienígenas, pero sin necesidad de meter naves nodrizas ni millares de invasores extraterrestres revoloteando y atacando estilo Independence Day. Es ciencia-ficción más creíble, y más pausada. Contar con alienígenas para, en el fondo, hablarnos de la condición humana.

Naturalmente, solo con una brevísima sinopsis de su argumento nos recuerda a Encuentros de la tercera fase, Contact o Interstellar. Está el cine de Spielberg, Zemeckis y el de Nolan y… curiosamente también el de Terrence Malick, el de El árbol de la vida, reflexivo, intimista, poético. Una vez más, humano.

Pero el director es el canadiense Denis Villeneuve, en el punto de mira de muchos aficionados porque ha sido “el elegido” para realizar esa esperadísima secuela de Blade Runner (película que, por cierto, en su momento fue un sonoro fracaso en taquilla). Otros, en cambio, tenemos en cuenta que Villeneuve nos ha brindado ya obras tan memorables como la compleja Enemy, y que en el thriller ha sabido aunar comercialidad y calidad con Prisioneros o Sicario. Personalmente, la que me encanta es Incendies.

La llegada ha sido elogiada por prácticamente toda la prensa mundial. Hay críticas entusiastas, alguna que otra (pocas) menos, aunque la sensación general es muy buena. Solo un par de extractos de algunas de las crónicas. “Villeneuve trabaja en la secuela de Blade Runner y este maravilloso Arrival no hace temer por el resultado”, sentencia Salvador Llopart en La Vanguardia (edición impresa, viernes 2 de septiembre 2016). Y Joan Sala en Filmin no se queda atrás: “una propuesta tan extraordinaria y cautivadora a nivel humano y emocional como admirablemente rompedora a nivel cinematográfico.”

Otra más. Manu Yáñez en Fotogramas: “La llegada (Arrival) maneja con habilidad las idas y venidas entre la dimensión humana y la escala cósmica de sus muchas y ambiciosas tesis; sin embargo, en su recta final, las nobles ansias de grandeza del relato conducen al film hacia un mesianismo algo ampuloso”. (…) Si “La llegada” consigue emocionar al espectador es gracias al excelente trabajo de una Amy Adams sobresaliente en su papel de científica que busca su camino en el ojo de un huracán emocional y existencial”.

Puede que no sea redonda, pero apunta a gran película de ciencia-ficción, sin estridencias, sin especial predominio de los efectos visuales. En el reparto también destacan Jeremy Renner y Forest Whitaker. Se estrena en noviembre, el 11 en Estados Unidos y, esperemos, también en esa misma fecha en nuestros cine. Quizá los amantes del cine fantástico, de la ciencia-ficción tengamos un nuevo título de culto para saciar nuestra sed de ciencia-ficción cinematográfica, pero de la buena.

Mientras, el trailer.