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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de enero, 2017

Angelina Jolie o ‘Villaviciosa’ entre lo peor del cine de 2016, según los YoGa

Cinefilia

Frente al mar (By the Sea)

(‘Frente al mar’ ©Universal )

Alejados de las portadas mediáticas y del glamour. Sin alfombras rojas, sin trajes de Armani, Versace o Dior, sin discursos de agradecimiento ni nadie que vaya a recoger su “premio”, pero son probablemente los galardones más divertidos que se conceden al séptimo arte. Son los YoGa, los razzies de aquí a lo peor de la cosecha cinematográfica estrenada a lo largo del (pasado) año.

Desde hace 28 años, fieles a su cita invernal en enero, un colectivo de críticos “anónimo y mutante” autodenominado Catacric (Catalans Critics) se reúne en algún céntrico lugar de Barcelona para valorar cuales han sido las exquisiteces merecedoras de sus YoGa. También, aseguran, tienen en cuenta los comentarios y las opiniones vertidas tanto a través de su web como de las redes sociales para dictar sus veredictos.

Para que sea más personalizado cada premio lleva su correspondiente, único e intransferible nombre. Están los de peor película, actores o directores, pero con una coletilla añadida que le da un plus humorístico, y cinéfilo, añadido. Y no existen vacas sagradas, ni películas comerciales o las que los mismos críticos han puesto por las nubes.

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35 inolvidables películas de zombis – 1ª parte

Listas de cine

Melanie.The Girl With All The Gifts

( ‘Melanie.The Girl With All The Gifts’ ©A Contracorriente Films )

Vamos con un repaso a lo mejor que ha dado de sí el género de los muertos andantes. Y es que este viernes, 3 de febrero, se estrena Resident Evil: El capítulo final, de nuevo protagonizada por Milla Jovovich; y también llega a nuestras pantallas, aunque sea en pocas, otra vuelta de tuerca sobre el tema con la producción británica Melanie. La chica con todos los regalos (The Girl with All the Gifts). Una pequeña gran sorpresa.

La típica historia de apocalipsis zombi, basada en una novela de Mike Carey y adaptada por él mismo para esta versión, con militares intentando preservar el orden, doctores intentando lograr la cura contra la pandemia, reducidos grupos de supervivientes debiendo pasar por lugares y callejones tan desiertos como inquietantes, y hordas de muertos vivientes intentando hincarle el diente o destripar a los humanos no infectados; pero con algunos detalles y puntazos que la hacen notable. En su reparto destacan Gemma Arterton, una profesora de niños mitad zombi, mitad humanos; la veterana Glenn Close y la joven Sennia Nanua encarnando a la Melanie del título.

Está Melanie, el capítulo final de Resident Evil y la producción surcoreana Train to Busan que se estrenó en nuestros cines en enero. En menos de un mes, tres largometrajes con zombis.

En la siguiente relación, y no esperen que todas sean propuestas originales, una lista con lo más granado en materia de cadáveres putrefactos decididos a liquidar la humanidad tal y como la conocemos. Hay clásicos, algún título menos conocido, y además películas míticas pero con infectados y poseídos, que si no son zombis son primos hermanos de estos.

Esta es la primera parte del post. La segunda, con la lista del 21 al 35, está en el siguiente enlace: Zombis – 2ª parte

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35 inolvidables películas de zombis – 2ª parte

Listas de cine

Esta es la segunda parte del post dedicado a las mejores películas de zombis. La primera, con la lista del 1 al 20 en el siguiente enlace: Zombis 1ª parte

 

#21 ‘Guerra Mundial Z’ de Marc Forster (World War Z, 2013)

World War Z

( ©Sony )

Con Brad Pitt como protagonista, y coproductor, los zombis lelgaron a la categoría de cine mainstream. Esta adaptación de la emblemática novela de Max Brooks podrá decepcionar a sus lectores y fans, pero mantenía un ritmo y tensión, por momentos, encomiable.

 

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Oscars 2017: ¿Cuándo nos llegarán las películas nominadas aún no estrenadas?

Cinefilia

Moonlight

( ‘Moonlight’ ©Diamond Films )

La La Land está cantando de alegría por su 14 nominaciones. Y la que puede ser su principal contrincante a arrebatarle el Oscar a la mejor película, Moonlight, todavía no se ha estrenado en nuestros cines.

Sí que lo ha hecho el grueso de películas nominadas, pero quedan una docena de títulos la mayoría de los cuales ya cuentan con distribución y fecha de estreno (excepto si hay cambios de última hora), entre ellas cuatro de las cinco candidatas a mejor producción de habla no inglesa. También está Lion con 6 nominaciones: película, actor de reparto (Dev Patel), actriz de reparto (Nicole Kidman), guion adaptado, fotografía y música, que se estrena este mismo viernes 27 de enero.

La ceremonia de entrega de premios será la madrugada del domingo 26 al lunes 27 de febrero, y desde 20minutos.es se puede consultar el listado completo de nominaciones.

 

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Actrices que estuvieron desnudas durante (casi) toda la película

Listas de cine

( Contiene imágenes explícitas )

Dakota Johnson

( ©Universal )

Dakota Johnson y Jamie Dornan no son los únicos que habrán tenido que pasar buena parte del metraje de Cincuenta sombras de Grey sin ropa, con el equipo de rodaje y artístico pendiente de lo que iban a enseñar o no en el montaje final en pantalla.

Con Cincuenta sombras más oscuras a punto para estrenarse en nuestros cines el 10 de febrero hagamos un repaso a otras intérpretes que también asumieron la tarea de mostrar toda su desnudez ante las cámaras. Naturalmente están las películas de género erótico (y en el cine X es requisito imprescindible). Pero más allá de las eróticas, nudies y sexplotations, destaquemos algunas que por su curiosidad o porque no pertenecen estrictamente a estos géneros sino a la aventura, drama, ciencia-ficción, terror, thriller o la comedia.

Hace ya tiempo, la web WhatCulture hizo una recopilación diez películas básicamente anglosajonas sobre actrices que en su momento asumieron que, durante el rodaje, el vestuario iba a ser más bien escaso. De entre ellas he añadido algún otro clásico y producciones españolas. En definitiva, esta es una selección de actrices que, por imposición del guion o requisitos “artísticos”, rodaron sobre todo bajo una condición y es que se pasaran prácticamente toda la película desnudas. Son las mejores alternativas a Aventura en pelotas.

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Vitaminas en forma de musical (‘La La Land’, 2016)

Propuestas de cine

La La Land 2016

( ©Universal )

Porque queremos entrar dentro de la pantalla y meternos en la piel de esos personajes, vivir sus historias sean de cine o nuestras series preferidas, esperando que por muchas desgracias o tragedias el final sea feliz, y si no lo es que al menos sirva para enmendar errores o de espejo para otros de lo que somos. Porque Woody Allen rompió esa “cuarta pared”  mezclando las estrellas inalcanzables de la gran pantalla con el espectador llano sentado en su butaca en La rosa púrpura de El Cairo (1985), y varias décadas atrás Buster Keaton ya lo había hecho con El moderno Sherlock Holmes (1924). Y porque desde ese crucial instante en qué se oyó la voz de Al Jolson en El cantor de jazz (1927), el público debió sentir por primera vez que la relación de cercanía con esos personajes de la pantalla era mayor, había imagen y ahora también sonido, palabras y música a su alrededor.

Y porque había nacido el musical, el género más genuinamente cinematográfico, el que durante varios años desde la aparición del sonoro el público identificó con películas. Y por duras que fueran las cosas en ese cine de a finales de los 20, o de la década de los 30, 40 o 50 no había nada que una canción (buena o mala) o número musical no pudiera arreglar.

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Shyamalan recupera el favor de crítica y público con ‘Múltiple’

En primer plano

Shyamalan

( Shyamalan con Anya Taylor-Joy y James McAvoy ©GTRES )

Desde que Múltiple (titulada finalmente Split en inglés) se presentó por sorpresa en el pasado Fantastic Fest de Austin, Texas, a finales de septiembre, algo indicaba que el director de El sexto sentido y El protegido podría volver a ganarse la simpatías de los aficionados y la prensa. Y es que desde La joven del agua o Airbender. El último guerrero, Shyamalan se había convertido (con el permiso de Uwe Boll) en el director más odiado de América.

Un pequeño giro inesperado que empezó ya con La visita (2015) no porque fuera especialmente extraordinaria sino porque Shyamalan fue inteligente. Necesitaba que una de sus películas diera beneficios en taquilla, especialmente la norteamericana, y La visita, recurriendo a la técnica del “metraje encontrado” había costado muy poco, apenas 5 millones de dólares (y recaudó más de 98 en todo el mundo). Algo es algo.

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¿Qué sería la vida sin una pizca de locura? (‘Toni Erdmann’, 2016)

Propuestas de cine

Toni Erdmann 2016

( ©Golem )

Una simple peluca y una dentadura postiza. Una transformación que no engañaría a nadie pero que nos sirve para el juego de cambio de rol y de recuperación de sentimientos y cariños paternofiliales perdidos que nos propone Toni Erdmann. Ante cuestiones de peso como ¿Eres feliz? ¿Me quieres? o ¿Cuál es el sentido de la vida? la comedia existencialista de la alemana Maren Ade evita un tratamiento plomizo aún metiendo a sus dos personajes protagonistas en una historia de cocción a fuego lento.

Para quien no lo sepa, Toni Erdmann está siendo la sensación en los últimos meses entre la crítica y la prensa especializada, de hecho desde que se estrenó en mayo pasado en Cannes. Se está llevando todos los premios importantes y es la película del momento entre los cinéfilos, la que deben amar o aprender a apreciar si uno no desea quedarse fuera de juego, arrinconado en el grupito de rezagados que no se enteran de nada. Cine de autor en mayúsculas y tercer largometraje de una excelente conocedora del cinéma d’auteur gracias a su trabajo como productora. Así que habrá que andarse con pies de plomo porque tanta expectativa puede provocar sus consiguientes efectos secundarios en forma de mayúscula decepción, y además de más de dos horas y media, que es lo que dura.

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Famosos actores que han odiado a sus personajes o películas

Listas de cine

Una apuesta arriesgada, un giro radical en su carrera o la película que les puede lanzar a la fama y gloria internacional. Trabajar junto a otros reconocidos colegas o nuevos talentos. Sea por claras razones económicas o artísticas, y con la mayor de las ilusiones o… apatías, lo cierto es que más de un intérprete ha despotricado luego de películas en las que habían participado o de sus interpretaciones y personajes, algunos de los cuales incluso se han convertido en auténticos iconos.

En la página Craked.com nos topamos con una recopilación de dardos envenenados, en forma de declaraciones, que realizaron actores y actrices sin piedad alguna hacia sus obras, directores o interpretaciones. Esta es a su vez una selección de algunas de ellas más otras añadidas.

 

Ben Affleck en ‘Daredevil’ (2003)

Ben Affleck - Daredevil

( ©Fox )

En una reciente entrevista en The New York Times para promocionar Batman v Superman: El amanecer de la justicia lanzó la confesión que nos interesa: “Esta es la película que deseo hacer (Batman v Superman). Quiero formar parte de esto. Al menos por una vez hacer un personaje de superhéroe bien. Y es que odio muchísimo Daredevil“. Su director, Mark Steven Johnson, nos regaló en 2007 otro filme de superhéroes, Ghost Rider. El motorista fantasma, con Nicolas Cage. Y a la compañera de reparto de Ben en Daredevil, Jennifer Garner, tampoco le fue demasiado bien con el spin-off, el largometraje en solitario de Elektra (2005).

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Una fábula sobre la belleza de la vida (‘La tortuga roja’, 2016)

Propuestas de cine

La tortuga roja 2016

( ©Karma Films )

La cuesta de enero, corrupciones políticas, terrorismo yihadista, líderes mundiales que amenazan con poner patas arriba las siempre delicadas relaciones nacionales o internacionales… olvidémonos por un momento de todo. Mejor pongámonos en plan zen e intentemos volver a la esencia de todo. Michaël Dudok de Wit, un artista holandés apasionado de la animación, y ganador de Oscar por el corto Padre e hija (Father and Daugther, 2000), ha puesto toda su sabiduría, con sus más de 60 años a cuestas, para debutar en el largometraje.

A su criatura la ha llamado La tortuga roja (La tortue rouge) y la ido paseando por diversos festivales internacionales de cine seguramente consciente que gran parte de su público lo tendría allí, no en una multisala. Haciendo gala de la recuperación de esa esencia, de Wit ha creado una película que se sustenta en las imágenes, y en la música, sin diálogos ni palabras. Cine mudo, en color y en blanco y negro para las escenas nocturnas. Es más, decidió que habría un único personaje humano (tal vez un par más), pero en principio le valía básicamente con uno y una isla desierta. Un náufrago que cada vez que intenta escapar de su aislado reducto natural se topa con una extraña fuerza de la naturaleza que se lo impide, la tortuga roja del título.

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