¿Qué sería del héroe o la heroína de una película sin un malvado que estuviera a la altura de las circunstancias? Sabemos que en muchas ocasiones el villano es incluso más recordado que el propio protagonista, el bueno, de la historia.
CLS Videos ha elaborado Meet the Villain, un montaje que recoge buena parte de los chicos y chicas malas más memorables del cine(norteamericano). La recopilación es bastante completa (faltan más del cine clásico). Por allí aparecen hasta los más cómicos (Austin Powers), los más animales (Tiburón), los más animados (la bruja de Blancanieves), los más actuales (el Joker que interpretará Jared Leto en Escuadrón suicida) o los carentes de alma humana alguna (HAL 9000).
Un viaje de seis minutos que nos hará recordar personajes y momentos míticos. Y como la lista es amplia, por si se les escapa alguno en el siguiente enlace pueden encontrar, en su título original en inglés, la relación completa de las películas que aparecen.
¿Hay nostalgia de Harry Potter? Las anunciadas extensiones del universo que rodea al mago de Hogwarts con Animales fantásticos y dónde encontrarlos y las secuelas que llegarán a partir de 2016… ¿saciarán la sed de pottermanía?
De momento, Morgan (bajo el seudónimo de Theredsoxfan18), un fan de la saga creada por J.K. Rowling, ha creado un emocionante tributo usando como fondo la canción See You Again de Wiz Khalifa y Charlie Puth, y perteneciente a otro no menos conmovedor homenaje a la memoria del fallecido Paul Walker en Fast & Furious 7.
El vídeo cuenta con una selección de escenas muy efectivas. Pero, contiene varios e importantes spoilers, entre ellos los de la muerte de personajes muy significativos o escenas clave, así que el visionado, si no se han visto las películas, queda bajo su responsabilidad.
No recuerdo haber visto demasiadas fotos de Hitchcock sonriente o feliz. Y si me encuentro con alguna no parece él. Tal vez sea una cuestión de imagen, tan apegada a ese señor tan serio con inclinaciones por lo macabro, humor tirando a negro o los asesinatos e intrigas peligrosas.
Siempre es una buena excusa para hablar de Hitchcock, o de Kurosawa, Ford, Lubitsch, Hawks, Ozu, Bergman, Fellini, Mizoguchi, Billy Wilder, Fritz Lang… pero estos días me surgió otro recuerdo, quizá influenciado por Del revés (Inside Out), quizá porque, al fin, a partir de ahora el cine clásico tendrá cabida de manera más regular y asidua aquí, en El cielo sobre Tatooine. El caso es que se trata de una antigua entrevista al maestro en el que se le preguntaba por su idea de la felicidad. Esta fue la respuesta:
Un horizonte despejado, nada de que preocuparte en tu plato. Sólo cosas que sean creativas y no destructivas. No soporto las disputas ni los malos sentimientos entre las personas. Pienso que el odio es energía malgastada. Para nada productiva. Soy muy sensible. Una sola palabra áspera procedente de alguien con temperamento y muy cercano a mí me duele durante días. Sé que sólo somos humanos, que nos movemos entre esas varias emociones, llamémoslas negativas, pero cuando se apartan y puedes mirar hacia adelante y el camino está claro y en ese momento te dispones a crear algo. Pienso que es la felicidad como siempre la he deseado.
Y les dejo el vídeo con el fragmento de la entrevista:
Transcripción literal en inglés:“A clear horizon, nothing to worry about on your plate. Only things that are creative and not destructive. That’s within yourself, within me I can’t bear quarreling I can’t bare feelings between people. I think hatred is wasted energy. It’s all nonproductive. I’m very sensitive. A sharp word said by say a person who has a temper if they’re close to me hurts me for days. I know we’re only human, we do go in for these various emotions, call them negative emotions, but when all these are removed and you can look forward and the road is clear ahead and now you’re going to create something. I think that’s as happy as I would ever want to be.
En sus concepciones futuristas y tratamientos fantásticos tal vez no sean mundos tan distintos. Para deleite de los fans, de Mad Max: Furia en la carretera y de Star Wars, con unos asombros retoques de montaje y efectos visuales el usuario de YoutubeKrishna Shenoi ha creado un tráiler insólito.
Un mashup entre las fábulas creadas por ambos George, Lucas y Miller, fundiéndose en un (falso) tráiler que nos hará desear que una película así fuera realidad.
Darth Vader asomando por entre los dominios de Immortan Joe, La emperatriz furiosa a sablazos láser contra Max Rotackansky, moradores de las arenas tendiendo emboscadas, los TIE Fighters disparando a los vehículos o aparición estelar del Halcón Milenario (y no, por suerte no hay ewoks). Es Road Stars: The Imperator Strikes Back. ¿Cómo quedaría un cruce entre ‘Mad Max’ y ‘Star Wars? Pues, estupendo.
En grande se lo deben haber pasado los chicos de WorldWideInterweb.com elaborando un vídeo con el montaje de algunas de las escenas con peores efectos visuales de toda la historia.
Y de ello no se libran ni las grandes superproducciones. Títulos infames comoBirdemic: Schock and Terror y que hace preguntarnos cosas como ¿realmente pudo rodarse algo así? ¿sus efectos se idearon para que conciliáramos el sueño con ellos?, y películas clásicas dentro de lo infame comoShark Attack 3 o Mega Shark versus Giant Octopus, concebidas con alevosía y premeditación (para ser malas), conviven con nada menos que elKing Kong de Peter Jackson, RoboCop o Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza (¡buaaaa!), en su edición especial con un Jabba el Hutt recreado digitalmente; o largometrajes de género fantástico de entre los más reputados (merecidamente) de los últimos años como la sueca Déjame entrar, pero que en algún momento a los responsables de efectos especiales también se les fue la olla.
En este supercut incluso está nuestra Elena Anaya, vampira sexy enVan Helsing, una producción que costó la friolera de 160 millones de dólares de hace 11 años.
¿Son realmente tan malos? ¿Merece alguno salvarse de la quema? ¿Qué escenas echa añadiría? ¿Por qué muchas veces es mejor sugerir que mostrar?
«El Horror, el horror», que diría el Coronel Kurtz en Apocalypse Now. No sé si se refería a las muertes que vienen a continuación (creo que más bien eran las de Vietnam), pero seguro que habrían sido también sus palabras ante los siguientes visionados.
La muerte nunca es cosa de risa, a menos que esté dentro de unos contextos de humor negro adecuado; sin embargo los «creadores» cinematográficos y los chicos de maquillaje o efectos visuales, evidentemente también ante la falta tanto de presupuesto como de talento, han plasmado más a menudo de lo que nos pensamos muertes tronchantes, dignas de una auténtica galería de los horrores… cinematográficos.
La lista sería larga, pero la he dejado en cinco. Les advierto que pueden herir la sensibilidad del espectador, sí, pero por lo malas que son.
Si por algo ha logrado destacar y marcar huella es por su estilo y universo personal. Pero, Tim Burton también le debe parte de su inspiración a aquellas películas con las que creció y le marcaron. Entre ellas, y más sabiendo el mundo de fantasía y originalidad, de sueños y pesadillas, gótico y lleno de claroscuros al que le encanta adentrarse Burton, inevitable es la mención a los clásicos del expresionismo alemán durante la etapa del cine silente.
El gusto por los decorados, artificiales e imaginativos, desafiando formas y físicas; o sus personajes extravagantes, monstruos y hombres encontraron su espacio abonados por la más fértil creatividad en obras maestras del calibre deMetrópolis (Fritz Lang, 1927), El gabinete del Doctor Caligari (Robert Wiene, 1920), Nosferatu y Fausto(ambas de F.W. Murnau, y fechadas en 1922 y 1926 respectivamente).
Y atención, ensayos que antes daban para extensos y sesudos escritos ahora, a través de Internet, y gracias a las nuevas tecnologías, cada vez más pueden encontrarse en formato audiovisual. Con las copias restauradas o de imagen impecable de blu-rays y un buen programa de edición por ordenador se pueden plasmar trabajos increíbles. En este aspecto, de momento, Vimeo se está llevando la palma, una plataforma que está agrupando a numerosos cinéfilos y artistas deseosos de dar a conocer sus vídeo ensayos a todo el mundo, como esta pieza de 3 minutos elaborada por el editor y usuarioSem Lei y titulado Tim Burton: A German Expressionism Influence.
Han pasado 20 años desde que John Lasseter revolucionara los largometrajes de animación modernos mediante las técnicas digitales en Toy Story. Y mucho, muchísimo menos falta para el estreno de la nueva obra ¿maestra? (en Cannes fue recibida con ovaciones) de las factorías Pixar y Disney.
A los cines españoles Del revés (Inside Out) está previsto que llegue el próximo 17 de julio. Su originalísima historia nos meterá, literalmente, en el mundo de las emociones que rigen nuestras reacciones. Como homenaje a todas las sensaciones, buenos y malos ratos que nos han hecho pasar los genios de Pixar, Lindsay McCutcheon, usuaria de Vimeo, ha editado un vídeo titulado precisamente Emotions of Pixarque en poco más de seis minutos nos recuerda lo que nos han influenciado y hecho disfrutar.
Todo empieza de manera triste: la aflicción, la soledad, el miedo, los peligros y los enfados, para después evolucionar hasta sentimientos más vitales. La aventura, el descubrimiento, la magia, la alegría, los retos, la celebración, el baile, la amistad o el amor. Pixar a lo grande a través de personajes tan inolvidables como Nemo, Woody, Wall•E, Ratatouille, Mérida, Sulley y Mike o el anciano Carl entre muchos otros. ¡Bienvenidos de nuevo al universo Pixar!
Las clásicas listas que nos gustan hacer a todos los cinéfilos han encontrado en Internet y con las nuevas tecnologías un nuevo medio para confeccionarse y comunicarlas al mundo entero. En esta ocasión, 20 películas en 14 años de cine, y de género romántico.
Historias de amor, también de desamor, en una selección realmente buena que ha creado el usuario de Vimeo, exfotográfo y cineasta incipiente Rohan Gupta, recopiladas en 6 minutos y ordenadas de menos a más según su criterio.
El montaje se titula The Best Romance Films Of The 21st Century (2001 – 2014) y, de momento, no desvelo ningún título (abajo en el apartado de «tags/etiquetas» encontrarán el listado de películas con el título en español).
¿Cuáles echan de menos? ¿Cuáles serían sus favoritas?
Sobradamente conocido es que al maestro del suspense le encantaba aparecer, fugazmente, en sus películas. Marca de la casa, al igual que el estilo que sentó cátedra y ha sido estudiado e imitado en innumerables ocasiones en cuanto a creación de intriga y tensión.
En total, hasta 37 cameos se pueden apreciar en el siguiente vídeo elaborado por Morgan T. Rhys y colgado en Youtube. Nunca está de más recordar la faceta de «extra» de Hitchcock. Aparecía en el momento más inesperado físicamente, también con su inconfundible silueta recortada a través de los cristales de una puerta o en un anuncio de neón o en el de un periódico local (en publicidad para adelgazar).
Siempre me ha hecho muchísima gracia el que acostumbrara a aparecer tranquilamente, en actividades cotidianas como un ciudadano más, incapaz de matar una mosca, fuera paseando los perros, cruzándose con alguien en la calle o perdiendo el autobús. Como si fuera completamente ajeno a las taquicardias que provocaba con sus historias y a los líos en los que metía a sus protagonistas principales, en intrigas que los situaban al borde de la muerte. Humor británico.
( Imagen cabecera: ‘Con la muerte en los talones’, North by Northwest, 1959 )
