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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de abril, 2017

‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’ y un año que puede ser de récord para la taquilla

En primer plano

Guardianes de la Galaxia Vol. 2

( ©Marvel / Disney )

Este puede ser un año histórico para los blockbusters de Hollywood. Con Guardianes de la Galaxia vol. 2 podría darse el hecho, casi seguro, que en los cinco primeros meses del año (cuento también mayo) se hayan estrenado tres películas que superen los mil millones de dólares en taquilla.

La primera, de 2014, amasó 773,3 (casi 710 millones en euros) y esta segunda parte, aunque sea más de lo mismo, es otra gozada, más grande, más divertida, más espectacular y con más secundarios de lujo como recogía en su crítica del pasado viernes Daniel G. Aparicio. Doy por sentado que la secuela la superará también en taquilla. Solo con las cifras estimadas de las recaudaciones en los primeros países, unos 17 (y entre los que todavía no estaban ni Estados Unidos, donde se estrenará la semana que viene, ni los más importantes mercados asiáticos como China, Japón o Corea del Sur. Tampoco aún aparecían las cifras en España), Guardianes de la Galaxia vol. 2 ya había logrado 22,3 millones de dólares.

La bella y la bestia lleva 1.105 (y seguramente acabe el año entre las doce más taquilleras de la historia), Fast & Furious 8 nada menos que 972,6 (este fin de semana rebasará los mil millones); y además, una cuarta superproducción, la de Piratas del Caribe 5: La venganza de Salazar (con estreno aquí el 26 de mayo) podría ser la cuarta inminente en dar la campanada, y todo durante la primera mitad del año (y tres de ellas, de Disney). La anterior, En mareas misteriosas, de 2011, alcanzó los 1.045,7.

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‘Su mejor historia’, homenaje al cine en tiempos difíciles

BCN Film Fest

Su mejor historia (Their Finest)

( ©A Contracorriernte )

En Los viajes de Sullivan (Sullivan’s Travels, 1941), Preston Sturges se planteaba la conveniencia de la comedia en un país azotado por una grave crisis, la Gran Depresión, y poblado de gente requiriendo de otras necesidades y de las más básicas como alimento y techo. Y lo hacía para constatar que, efectivamente, era necesaria. El poder liberador y terapéutico de una sonrisa o carcajada en la pantalla también ayudaba a sus ciudadanos. La novela de Lissa Evans, en cierto modo, se preguntaba lo mismo, pero en otra tierra y contexto, el de la Inglaterra castigada durante la II Guerra Mundial por los bombardeos del ejército alemán y extendiéndolo al cine en general.

Curiosamente ha sido una directora danesa, Lone Scherfig, la encargada en poner en imágenes el libro de Evans. La reconocerán por títulos como Italiano para principiantes (2000) o An Education (2009), y su decisión artística ha sido otorgar deliberadamente a la película, ayudada por la labor del director de fotografía, Sebastian Blenkov, un aspecto pasado de moda, similar a ese primitivo technicolor de los años 40. Su mejor historia (Their Finest) es una recreación del pasado, también de un modo de entender y hacer cine, esencialmente a través de la historia de dos guionistas, Tom Buckely (Sam Caflin), especialista en argumentos, y una mujer, Catrin Cole (Gemma Arterton) contratada para que aporte sus “cursilerías” y toque femenino con el que realizar una película que contribuya a levantar la moral de sus compatriotas, especialmente la de las mujeres. Catrin destacará como una aguda y brillante dialoguista y sus dotes van más allá de lo que, una sociedad conservadora, tradicional y machista como la británica en la época podrían esperar de ella (“Muchos están esperando que termine esta guerra y las mujeres volvamos a nuestros puestos”, le dirá uno de los personajes”, el de Rachael Stirling encarnando a una mordaz ejecutiva lesbiana). Lee el resto de la entrada »

‘Un italiano en Noruega’ o… ¿de qué se ríen los italianos?

BCN Film Fest

Un italiano en Noruega (Quo Vado?)

( ©A Contracorriente )

Los italianos se ríen con sus costumbres y su forma de ser, con el contraste entre identidades y culturas que más conocen, las suyas propias. Un italiano en Noruega (Quo vado?, 2016) ha sido todo un fenómeno en taquilla en el país transalpino atrayendo a las salas de cine a diez millones de espectadores. De la misma manera, Bienvenidos al Norte (Bienvenue chez les Ch’tis) vendió en Francia el récord de veinte millones de entradas en 2008; o aquí mismo, Ocho apellidos vascos posee el honor de ser la película más vista en nuestras pantallas con 9,5 millones de espectadores en 2014.

Con cuatro películas juntos, desde Cado dalle nubi (2009), el tándem formado por Gennaro Nunziante, como director y guionista, y Checco Zalone, como actor y también guionista, han ido triunfando con cada estreno más y más en la taquilla de su país hasta tocar el cielo. Checco Zalone es todo un ídolo en Italia después del colosal éxito de Un italiano en Noruega o las desventuras de un funcionario público que se niega perder su puesto de trabajo fijo ni aunque sea a cambio de una tentadora indemnización por despido. Checco es el nombre también de los cuatro personajes cinematográficos que ha interpretado, y es su nombre artístico. El real es Luca Pasquale Medici, presentador, guionista, cómico, actor y compositor (siempre incluye algunas de sus canciones en las películas).

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Richard Gere, el hombre que lo conseguía todo

BCN Film Fest

Richard Gere - BCN Film Fest

( Richard Gere en el BCN Film Fest de Barcelona ©GTRES )

Richard Gere ha conseguido mantener su encanto y carisma a lo largo de cuatro décadas. Uno de los mayores sex-symbols masculinos (y es que el cine se alimenta también de sex-symbols), y el que más ha perdurado con su aureola de galán desde los 80 y los tiempos de American Gigoló (1980), el taquillazo de Oficial y caballero (1982) o Pretty Woman (1990). Las veces que ha estado en el Festival de San Sebastián la prensa siempre ha remarcado que se mostraba simpático y accesible con sus fans y con los medios, A su paso, estos días, por Barcelona tuvo una agenda repleta, estuvo en el televisivo Hora Punta de Javier Cárdenas, recibió el premio Continuará de Cultura 2017, asistió a reuniones benéficas, se encontró con numerosas personalidades del arte, la cultura y la política y contestó al bombardeo de preguntas de los periodistas (fueran inevitables sobre Julia Roberts y Pretty Woman, banales o profundas, cansinas o originales, la nueva película que venía a promocionar o sobre su vida y milagros), y sin perder la compostura. Con un porte de elegancia, de cordialidad y cercanía.

Richard Gere ha conseguido también dar impulso a un festival de cine, el Sant Jordi BCN Film Fest, el mismo día que empezaba su andadura. Lo pude constatar en la misma rueda de prensa a la que asistí. Allí estaba, 67 años, pelo blanco tirando a plateado, efecto de las canas, y manteniendo intacto su sex-appeal, su irresistible magnetismo. Hubo más de una fan, de cuarenta años, cincuenta y más, entusiasmadas ante su presencia, y pude escuchar a una joven periodista comentar que intentaría obtener un autógrafo, “para su padre”; pero aseguraría que el encanto de Gere también le llegaba a ella, y a una generación de espectadores jóvenes. Sí, “Gere sigue siendo mucho más guapo en persona”.

Está el Richard Gere actor y el icono sexual, y que no tiene reparos en reconocer que su mejor experiencia cinematográfica había sido trabajar bajo las órdenes de Kurosawa (en Rapsodia en agosto, 1991). Y está el Richard Gere filántropo y humanista que ha conseguido ganarme. En tiempos como los actuales, tan revueltos y llenos de odio (solo hay que dar un vistazo por cualquiera de los foros de Internet para darse cuenta de ello), no saben cómo agradezco a alguien de su talante. No salvará al mundo ni lo hará mejor, pero al menos aportará su granito de arena. La principal causa en la que invierte sus esfuerzos y medios es la de los derechos del Tíbet. Ello le valió una pregunta de la prensa, sobre si le había perjudicado a la hora de obtener papeles en Hollywood. “Ningún efecto. No ha tenido ningún efecto”, reiteró el galán. Luego añadiría que “lo que sí hay son actores chinos que tienen prohibido trabajar conmigo”.

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Días de rosas, libros y cine: BCN Film Festival

BCN Film Fest

BCN Film Fest logoNace un nuevo festival de cine, y nace en Barcelona. Un escenario en el que más bien abundan certámenes festivaleros de este tipo, especializados y de pequeñas dimensiones. El recién llegado, y que fue anunciado a la prensa no sin sorpresa y cierta expectación hará cosa un mes, se llama Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, o en sus versiones abreviadas BCN Film Fest o Sant Jordi BCN Film Festival (habrá que comprobar cuál acaba haciéndose más popular). Viene para quedarse y para redondear una de las fechas más señaladas en Catalunya, la de la Diada de Sant Jordi, el día del libro y la rosa que se celebra el 23 de abril. Con el nuevo evento añade un elemento festivo y cultural más, el del cine.

El punto de fricción es que en esa cantidad de festivales existentes, abril es un mes repleto. Sin ir más lejos, el Sant Jordi BCN Film Festival, que tendrá lugar del 21 al 28 de abril, coincidirá con otros dos en Barcelona: el Festival Internacional de Series de Barcelona (Serializados Fest) del 19 al 22; y en su tramo final con el inicio del Festival Internacional de Cinema d’Autor (o abreviado “D’A”), en su séptima edición, el jueves 27 y el viernes 28.

BCN Film Fest nace con la vocación, por un lado, de programar películas que puedan incluirse en el triángulo “Cine, literatura e historia” y, por el otro, con la intención de ser una cita popular. La Sección Oficial estará compuesta por 13 largometrajes, y paralelamente habrá secciones destinadas a clásicos, cine familiar o la otra gran sección y apuesta del certamen, la de “Cinema amb Gràcia” (“Cine con Gracia”), pues es en el popular barrio barcelonés de Gràcia, en los cines Verdi, donde tendrá lugar. El principal gancho mediático será en esta su primera edición contar con una estrella reconocida internacionalmente como es Richard Gere y que presentará su más reciente película, Norman, el hombre que lo conseguía todo. Además, el veterano cineasta francés Bertrand Tavernier ejercerá como padrino de esta edición.

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Las diez películas más rápidas en recaudar un billón de dólares en taquilla

Listas de cine

Este lunes la noticia de la taquilla era el récord de Fast & Furious 8, el de mayor recaudación de un estreno en toda la historia con 533,3 millones de dólares (unos 501 millones en euros) en cinco días, desde el miércoles 12 de abril. La cifra superaba los 529 que consiguió Star Wars: El despertar de la fuerza en diciembre de 2015.

Un taquillazo a nivel planetario, pero logrado sobre todo gracias a la enorme acogida de las películas de la serie Fast & Furious en los cines asiáticos, especialmente en China. Sin ir más lejos, y de acuerdo con los datos que recoge Variety, precisamente fueron 190 millones los que ha recaudado allí en su debut.

También noticia reciente ha sido que la nueva versión de La bella y la bestia había alcanzado los mil millones de dólares en taquilla. Disney lo dio a conocer el pasado jueves 13 de abril. Exactamente, 29 días había tardado en amasar tal cantidad. Y aquí llegamos otra vez a Fast & Furious 8 porque puede arrebatarle otro récord a El despertar de la fuerza, y es el de llegar al billón de dólares en menos días.

La web de Screen Daily recoge la lista de las diez películas que han logrado la hazaña en menos tiempo, y entre paréntesis he añadido la recaudación total (también en millones de dólares) que obtuvieron a lo largo de su carrera comercial en cines:

 

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¿Cuál es la mejor (y la peor) de todas las entregas de ‘Fast & Furious’?

En primer plano

Fast Furious 8 poster

( ©Universal )

En verano de 2001 se estrenaba en los cines norteamericanos una modesta película de acción que se convertiría en uno de los sleepers (éxitos sorpresa) de la temporada. Era Fast & Furious (traducida entre nosotros como A todo gas) dirigida por un director, Rob Cohen, que se había labrado un pequeño prestigio en el cine de acción y fantasía con títulos como Daylight. Pánico en el túnel (1996) con Sylvester Stallone, Dragonheart (1996) o Dragon, la vida de Bruce Lee (1993). Nada especialmente memorable, tampoco que desentonara demasiado.

Sus dos protagonistas masculinos tampoco eran unas estrellas. Vin Diesel había sido un secundario en Salvar al soldado Ryan (1998) de Spielberg y venía de protagonizar una igualmente modesta película de ciencia-ficción que gozó de cierto prestigio, Pitch Black (2000); mientras que Paul Walker se había formado sobre todo en televisión (en la serie Autopista hacia el cielo empezó con 11 añitos) y en la gran pantalla algunos papeles como secundario y títulos de casi nula repercusión.

A nuestros cines llegaría en octubre de ese mismo 2001, y todo indicaba que empezaría y terminaría allí. En la secuela que se estrenaría dos años después, 2 Fast 2 Furious (A todo gas 2), ni siquiera aparecía Vin Diesel; y en la tercera, A Todo gas: Tokyo Race, ya no estaba ni Paul Walker, aunque Diesel sí, limitándose a realizar un cameo. La taquilla pasó bastante de ella. Y entonces, se reunieron para una cuarta, Fast & Furious: Aún más rápido (2009) dirigida al igual que la anterior por Justin Lin. Un éxito razonable, al nivel de la primera, y críticas tirando a malas hacían presagiar nuevamente que todo podría acabar aquí.

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Para Mark Hamill, Trump sería el mismísimo Emperador (del Lado Oscuro)

Star Wars

Trump Rogue One

( ©AFP Foto – vía Twitter )

Los warsies esperamos con ganas el primer tráiler de Star Wars VIII: Los últimos Jedi. Se comentaba que podría verse en la próxima Convención de Star Wars que tendrá lugar a partir de este jueves 13 de abril, y durará hasta el domingo 15, en Orlando (Florida), pero también ha empezado a cobrar fuerza el rumor que este primer avance quizás se difunda este mismo martes. Sea como sea, y mientras vamos haciendo tiempo para que la espera sea más corta podemos hablar de “lo último” de Mark Hamill y nuestro queridísimo Mr. Trump.

El pasado 6 de abril Donald Trump respondió a las preguntas de sus también estimados periodistas sobre el asuntillo del ataque a Siria. Le pillaron en el momento justo antes de despegar a bordo del Air Force One y lo curioso es que una de las imágenes le inmortalizó al lado de una pantalla en la que se estaba reproduciendo Rogue One, y para más “coincidencia” en una de las escenas en las que aparece Darth Vader, el gran villano por excelencia de esa galaxia tan lejana. Uno de los presentes tomó la foto e hizo un tuit.

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‘Colossal’ de Nacho Vigalondo se estrena con el mejor promedio por sala en EE UU

En primer plano

2016, Fantastic Fest, Alamo Drafthouse, Austin, Texas

( Nacho Vigalondo celebrando su premio en el pasado Fantastic Fest con un original pastel homenaje a su ‘Colossal’ ©Fantastic Fest, fotografía de Jack Plunkett )

Puede que su repercusión en taquilla sea muy reducida, pero también da una idea del prestigio que se está labrando el director cántabro Nacho Vigalondo entre los aficionados al género fantástico, sobre todo en Estados Unidos. Colossal, con una magnífica interpretación de Anne Hathaway, es una producción que nunca podrá competir con los grandes de Hollywood, empezando por su paupérrimo presupuesto de 5 millones de dólares (unos 4,7 en millones de euros), pero ahí está, llegando a los cines y registrando los mejores datos de asistencia de público del pasado fin de semana.

Acostumbramos a focalizar la atención en grandes noticias y enormes cifras, mientras que en esta ocasión todo es muy limitado, pero no por ello menos meritorio. Estamos hablando de 31.452 dólares por cine y teniendo en cuenta que solo se ha estrenado en 4. Total, 125.809 dólares en tres días y que han situado la película de Vigalondo en el puesto 28 del box office de allí. En comparación con las tres más taquilleras, el promedio por sala de Colossal fue muy superior a los 6.869 dólares de la animación de El bebé jefazo (por cierto, una acertadísima crónica la encontraréis en el blog de Melisa, Madre Reciente), los 6.304 de La bella y la bestia o los 3.882 de Los Pitufos: La aldea escondida.

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¿En qué cines se puede ver el anime ‘Your Name’?

Propuestas de cine

Your Name 2017

( ©Selecta Vision )

El largometraje de animación dirigido y escrito por Makoto Shinkai fue una de las sensaciones en los cines japoneses el pasado año. Es comedia, romance, drama y ciencia-ficción que juega con los saltos espacio-temporales y con el intercambio de cuerpos (!).

Así es. Mitsuha es una chica que vive en una pequeña localidad llamada Itomori, y Taki un muchacho que habita en la gran ciudad de Tokio. Ambos experimentarán un extraño fenómeno, de vez en cuando se despiertan con los cuerpos intercambiados. Ella en el de él, y al revés. Lo de llegar a tener “conexión” con alguien es un término que se queda corto y, lógicamente, familiares y amigos también quedarán desconcertados ante los repentinos cambios de comportamiento y humor de uno y otro. Estos sucesos tendrán mucho que ver con el paso de un cometa muy cerca de la Tierra.

La vi en el pasado Festival de Sitges (allí también causó sensación) y tampoco se trata de comparar Your Name (Kimi no na wa) con las grandes obras maestras de Miyazaki, las del calibre por ejemplo de La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro, o con Los cuentos de la princesa Kaguya de Isao Takahata; pero la obra de Makoto Shinkai (y autor también de 5 centímetros por segundo) no se queda muy atrás y por momentos roza lo sublime, para poner la carne de gallina a los amantes del anime.

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