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El cielo sobre Tatooine

Un travelling por el cine más actual con flashbacks al clásico.

Archivo de diciembre, 2016

La escena eliminada de Carrie Fisher en ‘Star Wars’ que entusiasma a los fans

Star Wars

Carrie Fisher - El despertar de la fuerza

( ©Lucasfilm / Disney )

Es el (pen)último homenaje a la memoria de Carrie Fisher como Leia. Una escena descartada para el montaje final de Star Wars: El despertar de la fuerza recuperado en los extras de la edición especial en Blu-ray y que ahora, tras su prematuro fallecimiento el martes 27 de diciembre, son oro puro para los fans y aficionados al cine.

En ella podemos ver a la General Leia Organa ordenando a la comandante Korr Sella (Maisie Richardson-Sellers) que acuda al senado de la Nueva República para advertirles sobre las medidas que deben tomar contra la amenaza de la Primera Orden.

Korr Sella le dice que quizá el Senado no la escuche. La réplica de Leia es marca de la casa, marca Carrie Fisher: “No todos los senadores piensan que estoy loca. O quizá sí. No importa” (“Not all the senators think I’m insane. Or maybe they do. I don’t care”).

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Las mejores películas estrenadas en nuestros cines en 2016

Listas de cine

Esta lista se completa con la de Las mejores películas españolas y se corresponde con las producciones extranjeras que han llegado a nuestras salas de cine a lo largo de 2016. Un ranking de las películas con 50 mejores puntuaciones.

¿Puntuado por quién? Nuevamente es una media de las puntuaciones, de espectadores y prensa especializada, obtenido de las páginas más visitadas de cine: Filmaffinity (Film), IMDB (IMDb), Metacritic críticos y usuarios (M – MU) y Rotten Tomatoes, también críticos y usuarios (RT – RTU), a las que he sumado las valoraciones de la que seguramente sea la web francesa que también recoge más puntuaciones, AlloCiné (de la que Sensacine es su versión española), también en los apartados tanto de medios como de público (AC – ACU).

En total, ocho medias de puntuaciones. La mayoría de películas aparecen valoradas en todas ellas, y solo en algunos (pocos) casos, la media es la obtenida entre las webs (apartado de “critica” y “usuarios”, y con un mínimo de cuatro) que contenían puntuaciones.

¿Están las que más nos han gustado? ¿En qué posición del ranking aparecen? Por ejemplo, de entre mis 10 o 12 favoritas del año, algunas sí que aparecen en el top ten, pero una buena parte no están ni entre las 20 primeras posiciones (!).

He añadido algunos títulos que me parecían significativos de este 2016 (han gustado mucho a la crítica y bastante menos a los espectadores, o a la inversa), pero que se quedaban fuera de este top 50. ¿Cuántas he visto? ¿Qué películas de la lista me apunto? También avanzo que la número uno es, sin lugar a dudas, una obra maestra.

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Los momentos más eróticos del cine de 2016

Listas de cine

( Contiene imágenes explícitas )

La competencia con algunas de las series de televisión es dura, pero el cine aún se reserva el derecho de mostrar algunos de las escenas de desnudos o sexo más impactantes del año, sin tener que recurrir a la clasificación X.

Honremos a este 2016 de cine. Ellos y ellas, jóvenes o más veteranos, mostrando poses de lo más sugerentes o imágenes que dejan poco o casi nada a la imaginación. Y en carne y hueso… ¿en carne y hueso? No todos. Algunas escenas son “muy animadas”. Además, algunas de las seleccionadas se corresponden también con algunas de las mejores películas estrenadas este año en nuestras salas. Cine de calidad, erotismo de calidad.

 

15# Lili Simmons en ‘Bone Tomahawk’

Bone Tomahawk

( ©Fox )

Un wéstern de sabor clásico y tomándose su tiempo. Notable debut del director S. Craig Zahler y que recuerda a ese gran cine de maestros como Howard Hawks, Anthony Mann o John Ford, si no fuera por algunos pequeños detalles, como ese final gore con indígenas caníbales o el atreverse a mostrar una escena de cama con la doctora de la película, interpretada por Lili Simmons. Los que ya la conocieran en la televisiva y desmadrada Banshee sabían que su presencia nunca pasa desapercibida.

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Carrie Fisher, que descanses en una galaxia muy, muy lejana… o la que sea

Cinefilia

Carrie Fisher - Princesa Leia

( ‘La guerra de las galaxias’, 1977 ©Lucasfilm / Disney )

Martes 27 de diciembre poco antes de las ocho de la tarde. Mi mujer me da la noticia: “Están diciendo que Carrie Fisher ha muerto”. ¿Dónde? pregunto yo, algo inquieto.

Sé que hace cuatro días sufrió un ataque al corazón, durante un vuelo de Londres a Los Angeles. Estaba de promoción de su nuevo libro autobiográfico, The Princess Diarist, recopilación de anécdotas y vivencias sobre el detrás de las cámaras de una de las películas más famosas del cine, y la que le dio la fama: Star Wars. Aún así, “Por Internet se lanzan muchos bulos. No te fíes”, logro responderle. Siempre hay algún gracioso dispuesto a difundir un epitafio antes de tiempo.

Empiezo a buscar y sí, varios medios, todos los medios, empiezan a hacerse eco de su defunción. ¡Leia ha muerto! A los 60 años.

Tenía apenas 19 cuando rodó La guerra de las galaxias (el Episodio IV: Una nueva esperanza) junto a Harrison Ford, Mark Hamill, sir Alec Guinnes, C3PO, R2D2, Chewbacca o ese tipo de negro llamado Darth Vader (y que luego, supimos, era su padre en la ficción del universo creada por George Lucas); y junto a Han Solo, Luke Skywalker, Obi Wan Kenobi o Vader se convirtió de la noche en la mañana en todo un icono. Un mito cinematográfico comparable al Don Vito Corleone de Marlon Brando en El Padrino, al Rocky Balboa de Stallone; o a los que llegarían poco después como la pareja formada por Olivia Newton-John y John Travolta en Grease, como Christopher Reeve (también fallecido prematuramente y eternamente ligado a su personaje) el primer gran Superman del cine o el Jack Torrance de Nicholson en El resplandor (1980). Un ídolo pop forjado en esos lejanos años 70 y principios de los 80.

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Las mejores películas españolas de 2016

Listas de cine

Un monstruo viene a verme

( ‘Un monstruo viene a verme’ ©Universal )

Siempre habrá quien diga que no hay tanto donde elegir, pero al menos es interesante tratar de comprobar cual ha gustado más y hasta qué punto. Lo comentaba en un reciente post anterior, con motivo del anuncio de las nominaciones a los premios Goya, ha sido un año, el 2016, en el que han destacado los thrillers, como si algún colectivo secreto de cineastas se hubiera puesto de acuerdo para ponerse manos a la obra con las crónica negras y las tramas con predilección a la tensión y a la intriga.

Un puñado de buenas películas, aunque fuera de nuestras fronteras todavía sea el cine de Almodóvar el único que logra copar la principal atención de medios y potenciales espectadores. Y es que, entre el grupo de “selectos”, se ha colado un debutante por el que antes seguramente nadie daría un céntimo, el actor Raúl Arévalo poniéndose tras las cámaras, o un más consolidado Juan Antonio Bayona con el desafío constante de repetir taquillazo con cada nueva película, o un ya igualmente reputado Alberto Rodríguez hurgando en la personalidad y las distintas aristas de uno de nuestros personajes más enigmáticos, el espía y vividor Francisco Paesa. Un biopic inusual que, de haber sido un personaje norteamericano, habría sido material de primera para un Oliver Stone en sus mejores momentos.

Pero, thrillers a parte, ha sido la comedia la que se ha hecho con la mayor parte del pastel de la taquilla. Kiki, el amor se hace, Cuerpo de élite, Villaviciosa de al lado o, de nuevo un thriller, Cien años de perdón, superando con creces el millón de espectadores, lo que no está nada mal.

En cuanto a la siguiente lista de “las mejores películas españolas”, la clasificación es el resultado de las puntuaciones de los usuarios de IMDb y Filmaffinity. El espectador es el que ha dictado su voto a lo largo de todos estos meses y ha dejado este veredicto…

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La adaptación de ‘Asassin’s Creed’, ¿buena o mala?

En primer plano

Assassin's Creed 2016

( ©Fox )

Tenía cierta expectación por ver las primeras valoraciones de la adaptación de la saga de videojuegos Assassin’s Creed, el principal estreno de esta semana y el gran blockbuster, con permiso de Passengers, que nos llegará antes de que acabe el año. Gran pareja protagonista al frente del reparto, Michael Fassbender y Marion Cotillard, rodada en parte en escenarios de Almería y Sevilla, y también en la Alhambra de Granada. Entre la contribución de actores españoles tendremos a Carlos Bardem y Javier Gutiérrez, éste encarnando al oscuro y tristemente célebre inquisidor general de a finales del siglo XV Tomás de Torquemada.

Detrás de las cámaras el australiano Justin Kurzel, una apuesta en cierto modo arriesgada. Un guionista y director que había destacado con sus dos anteriores largometrajes, pero con producciones mucho más modestas y en el terreno del cine de autor como eran la estimable Snowtown y otra adaptación, la de Macbeth de Shakespeare (y que precisamente también protagonizaron Cotillard y Fassbender). Estos eran sus credenciales.

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Cuando sobrevivir es la victoria. Tráiler de ‘Dunkerque’

En primer plano

Dunkerque (Dunkirk, 2017)

( ©Warner Bros )

Cine más grande que la vida misma, pero ocurre que la realidad acaba superando la ficción. Lo de la batalla en la playa de Dunkerque, Francia y durante la Segunda Guerra Mundial, fue brutal. Un enorme contingente de soldados aliados: belgas y franceses, un puñado de polacos y holandeses, y sobre todo un gran número de británicos atrapados por la maquinaria bélica de las fuerzas alemanas nazis. Un infierno el que se vivió en esos días de finales de mayo e inicios de junio de 1940, y en los que la heroicidad no fue ganar la batalla sino escapar con vida. ¿La historia de una derrota? quizás…

Es la historia de una retirada en toda regla, de una evacuación, pero que permitió salvar nada menos que unos 340.000 hombres, cifra que puede leerse sin inmutarnos, como quien lee las crónicas deportivas y las marcas batidas, pero debió de ser impresionante, descomunal. Aún muchos historiadores se refieren a esa batalla denominándola el “milagro de Dunkerque”.

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El conmovedor spot de ‘Rogue One’ que te llegará al corazón

Cinefilia

Rogue One Star Wars Spot

( ©Disney / Telecom Globe )

Como el turrón, los polvorones, el pavo relleno, las uvas, los caldos navideños o el desearse buenos deseos, lo que no puede faltar durante estas fiestas son también los sadvertising, en otras palabras, los “anuncios tristes” pensados para tocarnos la fibra más sensible, hacernos soltar alguna lagrimilla y sensibilizarnos o ponernos en acción para acatar su mensaje.

Y uno de los mejores es este que recurre a la magia procedente de una galaxia muy, muy lejana. Dos hermanos inseparables que comparten su pasión por Star Wars, y uno de ellos (el menor, y que hasta hacia el final de spot no sabremos si es chico o chica) siempre va cubierto con un casco de soldado imperial, en casa, en la calle, en la escuela…

La pieza forma parte del marketing de la filial de Disney en el Sudeste de Asia para promocionar el estreno de Rogue One, pero además forma parte de la iniciativa de la compañía filipina Telecom Globe y del Hospital General de Filipinas (PGH Medical Foundation) para sensibilizar sobre valores como empatía, solidaridad o compañerismo. Los objetivos son los de atraer a donantes y también transmitir “fuerza” y corage a los pacientes (su hashtag es #CreateCourage ).

¿Es un gran sadvertising o no? Ni que decir que se ha convertido en un vídeo viral. Se acerca a los tres millones de reproducciones en su cuenta oficial en Youtube. El anuncio dura algo más de dos minutos y, por si acaso, tengan a mano sus kleenex para el final.

 

‘Rogue One’ promete grandes dosis de acción y entretenimiento del bueno

En primer plano

Rogue One Star Wars

( ©Disney/Lucasfilm )

Todo a punto para el estreno del primer spin-off cinematográfico de la saga Star Wars de los que nos prepara Disney. Y lo hace de forma coherente, con una aventura situada prácticamente en el “kilómetro cero”, el de partida de todo el recorrido posterior y que empezó con la primera de las películas estrenadas, La guerra de las galaxias (luego retitulada Episodio IV: Una nueva esperanza). Donde “nació” todo, aunque cronológicamente luego George Lucas la situaría en medio con la realización de los episodios del 1 al 3. Y allí estaban unos jóvenes, por entonces muy jóvenes, Luke Skywalker (aún ignorando su destino como jedi), la princesa Leia y Han Solo. Pero a ellos no los veremos en Rogue One, los héroes aquí son un grupo multirracial y maltrecho de fieles a la causa de la Alianza Rebelde contra el poder de un Imperio que empieza su reinado de sombras sobre nuestra galaxia más querida, y la búsqueda por hacerse con el talón de aquiles que destruya el arma más poderosa del Imperio, la Estrella de la Muerte.

De entre las opiniones, de momento, ha habido cabida para un poco de todo, desde las más entusiastas y entregadas a las más críticas. De cierta euforia inicial, en Metacritic baja la media de su puntuación hasta los 65 puntos sobre 100 (en el momento de redactar estas líneas), y que contrastan con los 81 de El despertar de la fuerza; mientras que en Rotten Tomatoes es de 75 (El despertar de la fuerza obtuvo 82). Entre las valoraciones negativas, los peores palos de la película que ha dirigido Gareth Edwards se lo llevan algunas de las interpretaciones (y el mexicano Diego Luna es de los que sale peor parados), algunos altibajos en el ritmo sobre todo en su primera media hora o el hecho que quizá esté demasiado pensada para los fans de Star Wars, en una especie de cruce con Ocean’s Eleven (Hagan juego), una de las principales referencias modernas a las heist movies (es decir, al cine de robos). Pero sí que hay unanimidad en otros aspectos muy positivos y que podrían resumirse en…

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Nominaciones a los Goya: una cosecha de buenos thrillers y favoritos

En primer plano

Un monstruo viene a verme

( ‘Un monstruo viene a verme’ ©Universal )

No ha habido especiales sorpresas entre las nominaciones a los Goya. La cantidad y variedad de películas que produce nuestra cinematografía al año tampoco da para desviarse demasiado de lo mejor y más representativo de la cosecha anual. Y las nominaciones reflejan lo que ha sido este 2016, un año en el que han destacado los thrillers. Buena factura, buenas historias y buenas interpretaciones, aunque no hayan sido acogidas en taquilla con igual pasión.

El hombre de las mil caras de Alberto Rodríguez, Tarde para la ira de Raúl Arévalo y Que Dios nos perdone de Rodrigo Sorogoyen se batirán en esa pugna por la mejor película con Julieta de Almodóvar y Un monstruo viene a verme de J.A. Bayona. No hay una clara favorita, pero si la propuesta de Bayona seguramente arrasará en las categorías técnicas (desde efectos especiales a montaje o sonido), los dos primeros títulos citados, El hombre de las mil caras y Tarde para la ira se perfilan como las dos principales candidatas  (también por número de nominaciones, 11 cada una, y 12 la de Un monstruo viene a verme) para adueñarse del cabezón emblema de los premios del cine español.

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