Es grande y simpática. Mucho. Miente compulsivamente cuando se pone nerviosa. Tiende a quedarse semidesnuda en circunstancias sociales. Ha dilapidado su herencia comprando una tienda de artículos de broma. A menudo le llaman “señor” y la confunden con un travesti. Tiene amigos-fruta y una gran debilidad por los hombres guapos y musculosos. Si a estas alturas ya estás partiéndote de la risa y diciendo «sí, sí, sí» es que conoces bien a Miranda.
Sabéis de mi admiración por Paul Abbott. Lo descubrí por primera vez viendo Exile y me conmovió de manera profunda retratando la fragilidad de Mia en Hit & Miss. Cuando pensaba que este hombre no podría volver a emocionarme de igual forma, ha conseguido arrastrarme de nuevo a ese lugar donde me quedaría para siempre: el interior de una historia subyugante. Así es, amigos. State of Play es un thriller magistral, de los que te dejan pegado a la pantalla sin poder levantar la vista, con el corazón en un puño y ganas de más y más.
Decir que Hit & Miss tiene una fotografía deslumbrante es quedarse corto. Si a esto se le suma un guión personal y muy de cine independiente, una BSO que fluye junto a las imágenes aportando emoción y sentido, y un reparto extraordinario, logramos lo que raras veces ocurre: una serie sencillamente fantástica. Puedo aseguraros sin lugar a dudas que Hit & Miss es una de las mejores miniseries british que he visto hasta la fecha. Me ha dejado completamente anonadada.
De nuevo, como ya vimos en Exile o Shameless, el genio creador de Paul Abbott nos sumerge en una historia de vidas marginales y brumosas, donde las emociones, la búsqueda del yo, la soledad, el amor y la familia transitan por carreteras solitarias y húmedas, bajo los encapotados cielos ingleses. En esta ocasión, Cloë Sevigny (Big Love) encarna a Mia, un transexual e implacable asesino a sueldo que tiene dos armas peligrosas: una para los que persigue por dinero y otra, para ella misma, ubicada entre las piernas.
Ya recuperada de la ola de calor, regreso para contaros el maratón que hace unos días disfruté con Exile, un muy aceptable thriller psicológico, con el Alzheimer de telón de fondo, que un amable lector del blog me había recomendado. Made in BBC y acuñada por Paul Abbott (Shameless, State of Play), Exile me retiró del mundo durante tres fantásticas horas de deleite seriéfilo.
Pues bien, aunque parece que el verano no es la estación idónea para estos densos visionados, cogí una coca-cola fresquita y le dije a mi marido «aquí tienes a tu hijo». Cerré a cal y canto la puerta de la habitación y me sumergí de lleno en este intenso y absorbente drama. Aun así el maratón duró menos de lo que hubiera deseado, pues Exile solo consta de tres episodios que, además, se me pasaron volando.
Me he hinchado a reír. A carcajada limpia. Y eso, queridos amigos, no es nada fácil. Episodes es una comedia excelente, vaya por delante la apreciación. Tiene unos diálogos brillantes, un sentido del humor cáustico e irónico, y constituye una corrosiva crítica del modus operandi de la industria televisiva americana. ¿De qué va? Nada más fácil de contestar: después de ganar un premio BAFTA, un matrimonio de guionistas inglés muy bien avenido es invitado por una network americana a hacer un remake de su show, Lyman’s Boys, en Hollywood. Y aquí empiezan los problemas: adaptación del guión, elección de actores, choque cultural… Esto por una parte.
Hacía tiempo que no veía un personaje tan entrañable, que traspasara la pantalla y se instalara en mi memoria con tal fuerza. Hacía tiempo que una serie no me transmitía de manera tan convincente valores morales y humanos fuera de lo convencional. Call the Midwife lo ha conseguido y, aunque en algunas ocasiones se desliza peligrosamente hacia el sentimentalismo, ha sabido mantener el equilibrio, logrando de nuevo una de las cosas que la BBC sabe hacer mejor: adaptaciones literarias con clase, ritmo, solidez argumental y un elenco actoral de los de triple reverencia.
“Yo Tiberio, Claudio, Druso, Germánico, esto y lo otro y lo de más allá. Conocido no hace mucho tiempo por amigos y parientes como Claudio el idiota, o el tonto de Claudio o Claudio el tartamudo, voy a escribir ahora esta extraña historia de mi vida… Espías, espías por todas partes. Me espían en la cama, en mis plegarias, en la calle, hasta en el retrete. Pero les engañaré a todos. La sibila lo profetizó”.
Con estas palabras y la imagen del viejo emperador romano Claudio sentado en su escritorio, rememorando la historia de su vida mientras bebe vino y garabatea un pergamino, comienza una de las mejores series que ha parido la televisión: I, Claudius, escrita por Jack Pulman y basada en las novelas Yo, Claudio y Claudio, el dios, y su esposa Mesalina, de Robert Graves.
John Coniston es un gris director de un depósito de moneda donde se acumulan, en carros tapados por plásticos, millones de libras. Es un hombre apocado, amable. Pero le gustaría ser otro distinto. Sacar al Mr. Hyde que se esconde en su interior. Él sabe que su verdadero rostro está ahí, bajo la máscara. Necesita respeto, perder el miedo, que la adrenalina corra por sus venas.
Chris y Marcus trabajan en el depósito. El primero es un guardia de seguridad con graves problemas familiares y el segundo es un operario de baja cualificación que sueña con tener mucha pasta y gastar a raudales. Ambos representan una Inglaterra suburbial donde los trabajos precarios y la monotonía están a la orden del día. Cambiar de forma de vida se convierte en un sueño, en una aspiración para muchos. Pero esto no es posible. No sin una adecuada cantidad de dinero.
