Archivo de la categoría ‘Festival de Sitges’

Sitges 2015: ¿Cómo es ver porno en 3D? (‘Love’, de Gaspar Noé)

Love 3D - 2015

¡Fantástico! ¡Naturalmente! El problema es tener que hacerlo en medio o en algún lateral de una sala de cine, aunque oscura, repleta de extraños. Lo que obliga a domar las primeras embestidas que pida el cuerpo con la máxima dignidad, hasta que se acostumbre. El porno, y más si es en tres dimensiones, está para la intimidad del hogar o de otros espacios más reducidos y personales. En el Festival de Sitges, el director franco-argentino Gaspar Noé, el de Irreversible, con Monica Bellucci, presentó su Love, esa película que en su premiere mundial en Cannes a medianoche provocó tantas colas, de las más “largas” (con perdón), que se recuerdan como comentarios posteriores de decepción.

No es para menos. Gaspar Noé cuando habla en público parece tener un lado de lo más tímido, pero haciendo cine es un provocador nato. Un explorador de los límites de la moral, de los tabúes. Cuando en el filme, el actor Karl Glusman (elegido, no lo duden, también por el imponente tamaño de su miembro sexual), alter ego del director ante las cámaras, aunque su personaje se llame Murphy (por aquello de qué “si algo puede ir mal, irá mal”), asegura que le encantaría hacer una película de “sexualidad sentimental”, Gaspar Noé, el agitador, nos deja muy claro lo que va a ser Love, ni más ni menos que lo que indica su título: una obra basada sobre todo en los sentimientos amorosos, de su protagonista. Murphy está atormentado por su gran amor del pasado reciente, Elektra (Aomi Muyock), y que perdió a causa de un “accidente” (dejando embarazada a otra).

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Sitges 2015: Schwarzenegger y Elijah Wood contra los zombis

Cooties

Los zombis nunca pueden faltar en un certamen especializado en el género. Estas criaturas son los reyes de la función del actual género de terror, aunque también sirvan para hacernos reír. En Sitges, además, está la ya clásica Zombie Walk que recorre las calles de esta localidad costera catalana, y en cuanto a cine, en la programación del festival encontramos una generosa ración de películas sobre el tema. Entre ellas dos propuestas bien distintas, aunque ambas protagonizadas por actores sobradamente populares: Arnold Schwarzenegger y Elijah Wood.

Curioso era ver a Elijah Wood, nuestro entrañable Frodo, luchando contra una horda de niños zombis en Cooties (Piojos). Y los directores, los debutantes Jonathan Millot y Cary Murnion, han tirado de la comedia para tratar tan espinoso tema. Muy probablemente deben de haber visto, aunque no les haya servido de mucho, ese clásico del cine español que es ¿Quién puede matar a un niño? o la norteamericana Los chicos del maíz, basada en un relato de Stephen King. Lo más peculiar es que el dichoso virus solo afecta a los más pequeños. Los adultos quedan inmunes, como mucho un dolor de barriga pasajero. Ello no es obstáculo para que se desate el armageddon, dándole la vuelta a la mitológica historia del Dios Zeus devorando a sus hijos.

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Sitges 2015: ‘Turbo Kid’, regreso a los 80

Turbo Kid

Regreso al futuro, Los cazafantasmas, la saga Indiana Jones, Los Goonies, Terminator, Gremlins, El imperio contraataca o El retorno del Jedi, entre tantas otras, son las películas realmente míticas y las que han influido en toda una generación de cineastas actuales, del mismo modo que estos directores que triunfaban en los 80, Spielberg, Zemeckis, Joe Dante, no ocultaban su admiración por el cine de ciencia-ficción de los años 50. La época en la que habían crecido y descubierto las maravillas y posibilidades del género fantástico. Una “educación” que, de alguna manera, hace que el cine siempre nos haga mirar de vuelta atrás, a periodos de 30 o 40 años vista, a cuando esos cineastas eran todavía unos niños.

En el Festival de Sitges se ha podido ver Turbo Kid, el enésimo homenaje de las películas ochenteras. Escrita y dirigida por tres canadienses, Françoise Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, es un prototipo de película “hecha por fans”, un largometraje surgido a raíz del corto “T for Turbo” que realizaron para la recopilación de The ABCs of Death. Prueba incontestable de esa cinéfila nostálgica y agradecida es que la acción de la película, ambientada en un futuro posapocalíptico, hace que ese futuro sea el de 1997 (!) –cinematográficamente, una referencia a 1997: Rescate en Nueva York, de Carpenter-, como si Turbo Kid precisamente se tratara de una producción rodada en los 80 y pensando en la década inmediata como caldo de cultivo para su odisea futurista.

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‘[Rec]4: Apocalipsis’: en el mar nadie puede oír tus gritos, Ángela

Rec4 Apocalipsis 2014

 

Vaya por delante que [Rec]4: Apocalipsis no me parece mala en absoluto. Tampoco buena. Y comparada con ese hito que supuso la primera, en 2007, difícilmente esta cuarta entrega habría generado la mitología cinéfila y fenómeno fan que suscitó aquella.

Es más como un epílogo alargado, el final-homenaje de una terrorífica aventura que emprendieron en su tiempo juntos Jaume Balagueró y Paco Plaza, bajo la producción de Filmax, y que dada su repercusión comercial se decidió liquidar en dos partes, cada una dirigida en solitario por ambos artífices de [Rec]. Paco Plaza hizo lo propio en la tercera, aumentando la dosis de humor y gore, intentando apartarse de los escenarios cerrados de ese inmueble del Eixample barcelonés para cambiarlos por los de los festejos y alegrías de una boda (de sangre); y ahora le tocaba el turno a Balagueró.

[Rec]4 Apocalipsis puede defenderse desde la simpatía que ha generado y rodeado toda la saga, por el reto de hacer una saga de terror patria con calidad, demostrar que podemos hacer películas con tan buena factura o más que los norteamericanos; pero ¿para qué nos vamos a engañar? Es más fácil que le caigan palos que elogios.

Balagueró, al igual que Plaza en la anterior [Rec]3: Génesis, prescinde del recurso del found footage y de la cámara en primera persona para rodar con la narrativa convencional. La situación pasa ahora a la de cuarentena rodeada de secretismos científicos en alta mar. Aislada en un barco encontramos a la reportera Ángela Vidal (Manuela Velasco) junto con otros supervivientes de las hecatombes anteriores (personaje secundario para enlazar con [Rec]3 incluido), vigilados por soldados mercenarios y tripulación (destinados a ser carne de cañón para la plaga). Más que a un “apocalipsis” deberán luchar por su supervivencia y escapatoria, con el enigma inicial añadido de si Ángela será finalmente la malvada o la heroína, en plan Ripley, de la función.

Rec4 Jaume Balaguero

GTRES

Queda atrás la notable presentación de personajes y el humor que había en la primera, las dosis de terror son igualmente mucho más reducidas, los giros de guión en ocasiones caprichosos (y el de algún personaje, aún más), las escenas de acción rodadas de esa manera que no permite saber qué demonios está sucediendo, la sensación de claustrofobia aceptable, la música demasiado atronadora y Manuela Velasco, bueno, ella simplemente es Ángela Vidal (Leticia Dolera se lo puso difícil en [Rec]3, pero el impacto de ésta fue tan menor…).

Balagueró podría rodar este tipo de historias con los ojos cerrados o con el piloto automático puesto, otra cosa es la dirección de actores que aquí descuida y es inevitable pensar que más de algún personaje “entrañable” de la película podría haber sido mucho antes pasto de los zombis/infectados/poseídos (que un poco de todo ha habido).

Va conectando líneas argumentales con la primera, segunda y tercera e introduce alguna novedad en la mitología de la saga, por eso de darles algo más de carnaza y vidilla a los fans de una franquicia que, por lo menos por parte de Balagueró, se da por cerrada. Con el tiempo seguro que alguien se animará a recuperar el universo [Rec]. Al fin y al cabo es ya la saga de terror más famosa del cine español. Mientras, de [Rec]4 me quedaré con una escena, protagonizada por un cocinero filipino y un mono.

Y una constatación más de lo duro que es esto de hacer de crítico de cine: duele hacer una crítica tirando a negativa cuando el director y la protagonista de caen la mar de bien. Les dejo los enlaces a las entrevistas que les hice en el Festival de Sitges a Jaume Balagueró y Manuela Velasco.

Puntuación:

Icono 5

 

 

 

 

( Foto cabecera: Filmax )

 

 

9 de las películas imprescindibles vistas en el Festival de Sitges

Hace ya 2 días que se dio a conocer el Palmarés de la edición 47 del Festival de SitgesA estas alturas pocos deben de pensar en estas 9 jornadas de proyecciones (10 si se cuenta que el domingo se pasan diversas maratones con una selección de los largometrajes más destacados). Es la resaca cinéfila que deja el ver tanto en tan pocos días, el comer o dormir poco y a deshoras.

El director del certamen, Ángel Sala, destacó que este es un festival pensado y hecho para el gran público y que indagando entre los tuits de los espectadores, o valorando las reacciones del público en distintos pases, la sensación era que se podían encontrar al menos «30 o 40 películas buenas», de las que dejaban al espectador más que satisfecho. En una programación tan extensa como la de Sitges, con unos 200 largometrajes entre los que elegir, la verdad es que no siempre se encuentra un número tan alto de títulos que valgan la pena. En esta edición, totalmente de acuerdo. Una de las mejores.

La mejor película de la Sección Oficial Fantástica fue a parar a I Origins (Orígenes), del director norteamericano Mike Cahill, de culto entre una parte de los aficionados al fantástico por Otra Tierra (premio a la mejor actriz, Brit Marling, en Sitges 2011). Aquí coquetea con la ciencia-ficción y sobre todo con el romanticismo basándose en los estudios de un estudiante de biología que intenta demostrar que en el ojo almacenamos mucha más información de la que podríamos pensar. Una película moderna y de tono buenrollista que gustó muchísimo a un sector de la audiencia, pero también cuenta con otro más crítico que llega a considerar que sus premisas acaban desarrollándose de manera demasiado convencional, incluso blandas. En España tiene previsto estrenarse el 14 de noviembre.

En cuanto al resto de los premios, no se trata de discutir las decisiones del Jurado reunido para la ocasión, cada uno dispone de su particular lista de lo que más le ha gustado. Hay un montón de galardones y muy repartidos. Pueden consultar la lista completa en la misma  web del Festival.

Y entre lo más simpático, la oportunidad de ver al mítico Joe Dante, el director de Gremlins, paseándose con un muñeco Gizmo.

Personalmente, también ofrezco lo que podría ser lo mejor del festival. Mis premios. Una lista muy particular que no coincidirá con ninguna otra que cualquier crítico, acreditado al festival o espectador pudiera elaborar. Los gustos y las interpretaciones a cada película son propios, sólo que puede haber más o menos consenso o afinidad en unos y en otros.

En general, y a parte del buen nivel de la selección (en Sitges además de excesivas películas hay también un montón de secciones), si por algún género habría destacado este Sitges 2014 no sería por el terror, la ciencia-ficción, las temáticas oníricas o zombis, el cine más independiente o de autor, para mí habrían sobresalido las películas en tono de comedia o humor.

 

Mejor película vista en el festival:

Relatos salvajes

Relatos salvajes

Varias historias entrecruzadas en las que personas de lo más normal y corriente acaban desatando toda la mala leche que llevan acumulando. Dirigida por el argentino Damián Szifrón, esta coproducción hispano-argentina tiene un ritmo y unas interpretaciones arrolladoras. No estaba en la sección oficial fantástica a competición, pero a punto estuvo de hacerse con el premio del Público a juzgar por las ovaciones y risas que desató en sus proyecciones. Se estrena este mismo viernes 17.

 

Mejor película de la Sección Oficial Fantástica:

What We Do in the Shadows (Lo que hacemos en las sombras)

Lo que hacemos en las sombras

Desde Nueva Zelanda llega una de las películas más hilarantes en años, décadas… Un mockumentary (falso documental) sobre la vida cotidiana de un grupo de vampiros que comparten vivienda. Plagada de ingenio y humor se contempla siempre con una sonrisa que sólo desaparece para dejar paso a las carcajadas. Ganó el premio del público. Una película Sitges 100 %.

 

Película revelación:

It Follows

It Follows

Las palabras «terror» y «paranoia» adquieren una nueva dimensión con este thriller dirigido por David Robert Mitchell y protagonizado por una estupenda Maika Monroe (en Sitges hizo doblete con otro filme, The Guest). Una oscura mirada al paso de la niñez a la adolescencia, a los cambios fisiológicos y físicos que ello comporta, a los temores en torno al sexo…  No obtuvo ni un sólo premio en el Palmarés.

 

Mejor dirección:

Marjane Satrapi por The Voices

The-Voices

Seguramente la elección de la directora de origen  iraní sea mi apuesta más personal. Pero la autora de Persépolis o incluso en la inferior Pollo con ciruelas exhibe una gran imaginación, y colorido, gracias también a su talento como dibujante de cómics. Es capaz de tratar con un estilo y universo propios los temas más dolorosos y escabrosos con poesía y comedia. Aqui nos introduce en la mente de un esquizofrénico peligroso. No ganó ningún premio.

 

Mejor interpretación femenina:

Macarena Gómez por Musarañas

Musarañas-2014

En una edición muy reñida en el apartado de actrices, si sólo pudiera destacar a una esa seria, sin duda, la actriz cordobesa estupenda en la composición de un personaje totalmente perturbado, entre inquietante, dulce, amenazadora y digna de compasión. Una maravilla. Ni ella ni la película tuvieron galardón alguno en el palmarés final. Espero que tenga mejor suerte en los Goya.

 

Mejor interpretación masculina:

Lukas y Elias Schwarz por Goodnight Mommy

Goodnight Mommy 2014

Siempre hay la discusión cinéfila sobre hasta que punto un niño puede optar a premios de mejor interpretación. En cualquier caso, actuar o jugar es muy parecido y Lukas y Elias (que además en la película sus personajes se llaman igual),  son dos gemelos de 9 años. Su presencia ingenua e infantil contrasta con la determinación, frialdad y turbadora interpretación que realizan. Sospechan que su madre, después de una operación de cirugía estética, ya no es su madre y la media hora final es de las que marcan… y generan debate. Ganó 2 premios: Méliès d’Argent a la mejor producción europea del certamen y una Mención especial de la crítica.

 

Menciones especiales:

The World of Kanako

The-World-of-Kanako

El director de Confessions, Tetsuya Nakashima, relata una historia de mafiosos y padres que buscan a su hija. Podría ser fácilmente convencional si no fuera porque el japonés dinamita los conceptos de narración lineal, con continuos saltos temporales, construyendo un rompecabezas plagado de imágenes impactantes, con cambios de plano rápidos y bruscos. Estridente, excesiva, extrema. Si se entra en su propuesta, lo que puede costar una media hora, el resultado es brillante. Ganó el premio al mejor actor para Koji Yakusho.

 

Dead Snow 2: Red vs Dead (Zombis Nazis 2)

Dead-Snow-2

Sencillamente una cima en el género zombi tratado con humor. Si los referentes más claros son la británica Zombies Party (Shaun of the Dead), de Edgar Wright, o la norteamericana Bienvenidos a Zombieland, de Ruben Fleishcher, añadan a la lista esta segunda parte de Zombis nazis del noruego Tommy Wirkola, incluso superior a la primera y otra de esas películas que convierten los cines de Sitges en una auténtica fiesta para los aficionados.

 

 … Y película con la que me quedé con las ganas de ver:

The Tribe

The-Tribe

Ha sido la sensación en los festivales en que se ha proyectado, como Cannes, y en Metacritic las puntuaciones están por todo lo alto, un 98 sobre 100 en el momento de redactar estas líneas. El ucraniano Miroslav Slaboshpitsky ha creado una obra de más de dos horas sin diálogos, sólo mediante el lenguaje de los signos de los sordomudos de sus protagonistas. En Sitges se proyectó en una única sesión, ya en su tramo final, el sábado a las 18:30. Demasiado agotado por mi parte para una propuesta que requiere degustarla con atención, ánimo y predisposición.

 

 

Sitges 2014: En los confines de la ciencia-ficción

Automata Melanie GriffithAntonio Banderas ha sido la gran sensación de certamen, y menos mal que su presencia tuvo lugar en un jueves, poco antes de las 21:00, en día laborable. Si hubiera sido un fin de semana habría colapsado los alrededores del Auditori del Melià y el interior de la sala de cine (en su único pase, aún quedaban asientos libres) con la presentación de Autómata, de Gabe Ibáñez.

También radiante estuvo Lola Dueñas durante la presentación, por la tarde de otra buena película, Alleluia del belga Fabrice Du Welz, e incluso enigmática asegurando que por proyectos como éste había dejado de trabajar «en su país». Es de suponer que para propuestas menos convencionales y más arriesgadas, huyendo quizá de los papeles más de chica buena y simpática que le puedan llegar para optar a otros roles con personajes complejos psicológicamente.

Sobre el Festival de Sitges en sí, su director Ángel Sala, ya ha ido avanzando cómo podría ser de cara el año que viene: una única sección oficial fantástica a concurso que sólo incluiría óperas primas. Una forma de impulsar a nuevos talentos; y el grueso de películas (digamos que más de 150) en un único apartado, eliminando el exceso de secciones actuales, entre las que únicamente se concedería un premio, el del público. Un modelo inspirado en el del Festival de Toronto.

Además, homenajes al cine de artes marciales, el intentar contar con producciones de envergadura y eventos dedicados a Star Wars, pues en diciembre de 2015 se estrenaría el esperadísimo Episodio VII que dirige J.J. Abrams.

El mismo Sala se mantiene contundente respecto al excesivo número de largometrajes que se proyectan a lo largo de estos 9 días. Tiene claro que éste no es un festival para la prensa, acreditados o medios de comunicación, sino pensado y hecho para el público. La cantidad y la diversificación sigue funcionando para atraer a más espectadores.

Y, a falta de un balance final el próximo lunes en estas páginas de El cielo sobre Tatooine, enlazo con la temática de ciencia-ficción de Autómata, así que les dejo con un par de películas de ciencia-ficción proyectadas estos días, una de ellas incluso acaba de estrenarse este mismo viernes en alguna sala de cine (la de Saoirse Ronan).

( Foto: Melanie Griffith, y detrás de ella la robot Cloe en Autómata )

 

‘How I Live Now (Mi vida ahora)’

Mi vida ahora¿Desean seguir el crecimiento Tom Holland, el niño de Lo imposible de Bayona? ¿O comprobar la maravillosa actriz que es Saoirse Ronan? Pues esta es su película. Un relato postapocalíptico en la que una adolescente estadounidense neurótica y malhumorada (Ronan) es sorprendida, mientras visita a sus primos británicos, por un atentado nuclear provocado por unos terroristas. Además le corta el rollo porque justo acababa de encontrar al amor de su vida (Holland).

A mitad de la historia, basada en la novela de Meg Rosoff, los muchachos son separados, entre mujeres y hombres, y la protagonista deberá emprender un peligroso viaje de retorno acompañada de la más pequeña de la familia. Relato, por lo tanto, también de iniciación y madurez. Hay breves momentos de impacto, las cenizas nucleares o el inesperado descubrimiento del cadáver de uno de los personajes conocidos. Pero, sin duda, lo más interesante cinematográficamente es comprobar como el escocés Kevin Macdonald, realizador de La legión del águila, La sombra del poder o El último rey de Escocia, le da un nuevo significado, y con cierto aire a lo Crepúsculo, a términos como «bostezo» o «mala película» desde su arranque hasta el final. Cuando vi sus títulos de crédido iniciales, las primeras escenas y esa música que acompaña las imágenes pensé: «¿Saoirse Ronan? ¿Kevin Macdonald? ¿Irá a mejor? Pues no.Tiene distribución aquí, de modo que igual pronto pueden comprobarlo por ustedes mismos.

Algo de sexo

Algo de tensión

 

 

 

‘The Last Days on Mars’

The Last Days on MarsEs lo que tienen títulos míticos como Alien o La cosa, o el clásico británico El experimento del Dr. Quatermass (The Quatermass Xperiment, 1955), que inspiran a nuevas generaciones de cineastas, quienes luego tratarán de rememorar u homenajear esas referencias en sus obras. Es el caso del irlandés Ruairi Robinson que, en su debut en el largometraje y tomando como base las últimas horas de una expedición científica en Marte, compuesta por 8 integrantes (un guiño a los «8 pasajeros» del film de Ridley Scott, 9 si contamos el gato), la verdad es que se ha montado con poco presupuesto una película de factura bien acabada.

Y además atrayendo la participación de intérpretes no de primera fila, pero si de cierta categoría: Liev Schreiber, Elias Koteas, Romola Garai y Olivia Williams. Un grupo que, poco antes de abandonar su misión en el Planeta Rojo, serán contagiados fatídicamente por una bacteria. Infectados, pero al fin y al cabo en lo que se convierten es en zombis. Y que la película acaba pareciendo tópica o sabiendo a poco, sí. Al menos es bastante digna teniendo en cuenta los medios con los que ha contado. Medianamente entretenida, diría, para los aficionados al genero. Para ver y olvidar, si es que algún día acaba estrenándose entre nosotros quizá en DVD y Blu ray.

Mucha tensión Algo de terrorAlgo de gore

 

 

 

Sitges 2014: La cara más divertida del terror, ‘The Voices’ y ‘Dead Snow 2’

Annabelle SitgesMientras lo terrorífico, en sus distintas vertientes, onírica, fantástica o cotidiana, prosigue sacudiendo las plateas de Sitges, afuera en la realidad de la que no podemos escapar lo que de verdad inquieta son las preocupantes noticias sobre el ébola que nos van llegando.

En fin. Pasado el ecuador del festival, nos llega la buena noticia de que la australiana The Babadook ha conseguido distribución en España (la ha comprado eOne Films) y seguramente se estrenará en enero. Peores son para producciones catalanas como La distancia de Sergio Caballero, que algunos califican ya como seguramente «la película más aburrida del festival» (¡ojo! tampoco significa que sea mala), o L’altra frontera, dirigida por André Cruz Shiraiwa y protagonizada por Ariadna Gil, sobre el drama de las trágicas consecuencias que las guerras provocan entre los más inocentes y desvalidos, también a los reality shows y a las audiencias.

Si en el primer post les comentaba que la prensa acreditada para lograr según que tickets, sobre todo los de los pases de las sesiones de tarde o noche, debíamos estar a punto a las 7:00 para obtenerlo mediante la web del festival, y que exactamente «a las 7:00 y medio segundo» las más codiciadas ya estaban agotadas, sólo decirles que para L’altra frontera, al cabo de 13 horas (hacia las 20:00), aún quedaban entradas libres. Tal vez un festival como Sitges, repleta de secciones y propuestas, no era el escenario idóneo para ellas. También Asmodexia, de Marc Carreté, tuvo un única proyección en el certamen y podría pasar bastante desapercibida.

En cuanto a la jornada de este miércoles, la gran estrella del festival fue sin duda Annabelle, no tanto la película en sí (¿cuando tardarán en hacer un crossover entre Chucky y Annabelle?), que se estrena este viernes, sino la misma muñeca que podía verse físicamente expuesta en el hall del hotel Melià el día antes, martes, o al día siguiente paseándose por distintos parajes de la localidad.

Y para aligerar el peso de todo ello, el ébola, las malas noticias… un par de películas que nos trasladan a horrores inimaginables pero desde la vertiente del humor. La perspectiva de una mente perturbada, por un lado, o la masacre zombi por el otro.

( Foto: Web del Festival de Sitges )

 

‘Dead Snow 2: Red vs. Dead (Zombis nazis 2)’

Dead Snow 2Después de su poco afortunada incursión en Hollywood con la espídica Hansel y Gretel: Cazadores de brujas, el noruego Tommy Wirkola vuelve a recuperar sus éxitos de antaño, que de hecho sólo fue uno, el de Zombis nazis (Dead Snow), con una segunda parte igual de desmadrada o más. El único superviviente de la anterior desventura, Martin (Vegar Hoel), casi siempre con el rostro ensangrentado y en un personaje inspirado en Ash de Posesión infernal, deberá frenar la misión del letal batallón de muertos vivientes comandados por el coronel Herzog, evitando que masacre a toda la población de la zona.

Con brillantes ideas (como la del brazo de Herzog insertado en el protagonista), abundantes referencias al universo friki y gags hilarantes (un hombre defendiéndose de los hachazos de un zombi cubriéndose ¡con un periódico!, o el zombi manso y bueno al que sólo le ocurren desgracias), mantiene un buen pulso narrativo y es un auténtico festín para los amantes al género zombi. También es políticamente incorrecta. Muy, muy incorrecta. No deja literalmente títere con cabeza sean ancianos desvalidos, niños, madres con carritos de bebé o discapacitados. También constata definitivamente que Wirkola está loco de atar.

Algo de sexo

Algo de tensión Mucha violencia Mucho gore

 

 

 

‘The Voices’

The Voices 2¡Me ha encantado! El cuarto largometraje de la directora, guionista y dibujante de cómics iraní Marjane Satrapi (y la primera en Estados Unidos) me ha cautivado, incluso más que en su aclamada Persépolis, la película de animación que la dio a conocer internacionalmente. Nos introduce en el mundo de un esquizofrénico, Jerry (Ryan Reynolds), de forma nunca vista o al menos tan lograda desde esta perspectiva. La mente de un desequilibrado mental que cuando deja de tomar la medicación psiquiátrica recetada habla con sus mascotas, un perro y un gato; o la sucia, gris, oscura y maloliente vivienda en la que habita se transforma en un lugar de lo más acogedor y colorido.

La comedia avanza en tono de comedia romántica festiva para ir dando giros imprevisibles. En una empresa y una población idílica, Jerry se irá sintiendo atraído por 2 compañeras de trabajo, una morena y la otra rubia: unas Gemma Arterton y Anna Kendrick que nunca caen en el estereotipo fácil o la caricatura (también está la veterana actriz australiana Jacki Weaver, excelente en las pocas escenas en las que aparece). Un amor puro y casi ingenuo que, sorprendentemente, nos hará adentrar en un terreno cada vez más escabroso. Marjane Satrapi tiene su propio universo y personalidad, y este es un filme 100 % Satrapi: se atreve, pese a tratarse de un relato muy, muy triste, rellenarlo de humor, poesía, colores vivos, diálogos y situaciones chispeantes, rematándolo con unos títulos de crédito fantásticos al ritmo alegre de una «Happy song». Y entre medio, ese aparentemente inofensivo Jerry caracterizado por un extraordinario Ryan Reynolds cuyo parecido con el Norman Bates de Psicosis es más que razonable. ¡Chapeau!

Algo de violenciaAlgo de gore

 

 

 

 

 

Sitges 2014: Cuando el horror está en el propio hogar

Goodnight MommyEn la «agotadora» cobertura de un festival de cine siempre se hace recomendable tomarse un día entremedio más relajado. Ver menos películas, más descanso, poner ideas en orden, procurar separar los argumentos de unas películas y otras… el día que acostumbro a elegir yo es el martes. Tomar fuerzas para seguir con los próximos días y su igualmente intensa recta final. O prepararse, en esta edición, para seguir de cerca a Antonio Banderas este jueves, que se convertirá en el principal foco de atención mediático de todo este certamen.

El cansancio, y la exagerada cantidad de largometrajes que se proyectan en estos 9 días (más de 200) no crean que sólo afecta a las personas. El domingo en el único pase (incomprensiblemente) de Magical Girl, de Carlos Vermut, la ganadora de la Concha de Oro en el pasado Festival de San Sebastián, una «avería técnica» provocó un inprevisto intermedio de 20 minutos. En uno de los pases de otro de los títulos esperados, el de Maps to the Stars de Cronenberg, me cuentan que también hubo unos minutos con el cine del Auditori completamente a oscuras, y además en medio de una escena subidita de tono.

Por mi parte, en un día sobre todo de remanso y paz, no en la gran pantalla de los cines de Sitges, he decidido escoger de entre las 2 películas para comentarles una que es bastante correcta y una segunda que suena como favorita a llevarse alguno de los premios importantes del certamen. Y ambas con el nexo de unión de que sus protagonistas han vivido o están viviendo situaciones familiares de lo más traumáticas.

( Foto: Goodnight Mommy )

 

‘Oculus’

OculusUna joven pelirroja con larga coleta y de buen ver (Karen Gillan, la Amy Pond de Doctor Who), con la ayuda de su no menos guapo hermano menor (Brenton Thwaites) que se ha pasado los últimos 11 encerrado en un hospital psiquiátrico por matar a su padre, reclama venganza contra aquellos que destruyeron su familia. El problema está en que «aquellos», o mejor dicho «aquello», es una fuerza sobrenatural que reside tras un antiguo espejo embrujado. Así que, nada fácil lo tienen.

Alternando los dos tiempos, ese pasado siniestro en el que cayeron en desgracia, y el presente; el norteamericano Mike Flanagan, curtido en la dirección de decenas de episodios de series televisivas, y con la influencia maligna que acecha a los personajes maneja bastante bien sus bazas de ir transformando a los personajes en psicóticos en potencia y confundiéndonos, a espectadores y a los protagonistas, con lo que puede ser real o no. La idea del espejo maldito da de sí, pero la sensación es que el argumento, basado en un corto del propio Flanagan, no da para tanto metraje. Y por suerte aún, pese a que se incluyen escenas tipo found footage (metraje encontrado), el director rechazó, como deseaban inicialmente los productores, hacer toda la película en este formato tan en boga.

Echando un vistazo por Boxofficemojo.com compruebo que sólo costó 5 millones de dólares, y ya lleva recaudados más de 44 en todo el mundo. De modo que con un poco de suerte igual se estrena entre nosotros, y con algo más de suerte quizá también nos ahorran las posibles secuelas.

Algo de violencia

Algo de gore

Mucha tensión

Algo de terror

 

 

 

 

‘Goodnight Mommy’

Goodnight MommyUna de las películas que más ha gustado y más está destacando en el Festival. Otra historia, o cuento, perverso que se arranca cuando dos hermanos gemelos, Elias y Lukas (y que para aumentar las dosis de morbo, también se corresponden con los nombres de sus jóvenes protagonistas en la vida real), empiezan a sospechar que su madre (Susanne Wuest), que acaba de realizarse una operación de cirugía estética, no es en realidad ella, quizá una impostora que la ha suplantado vaya a saber con qué ocultas intenciones. El problema se complica si tenemos en cuenta que los dos muchachos tampoco parecen estar del todo finos.

Esta producción austríaca, dirigida a dúo por Severin Fiala y Veronika Franz, nos introduce en el interior de la mansión de una familia burguesa muy bien acomodada, al menos en el plano material y económico, con la ausencia de la figura paterna y mediante una puesta en escena tan medida y elegante como inquietante. Fría e implacable, da lugar a una media hora final que provocó algunas de las reacciones de angustia y asco más sinceras de lo que llevamos de festival, de éste y seguramente de ediciones anteriores (se dice que en su pase en Venecia también más de un espectador tuvo que abandonar la sala). Retorcida y de gran intensidad psicológica, sin lugar a dudas los directores de esta «criatura fílmica» son como una versión explícita de Michael Haneke. Tampoco sería ningún disparate que los jóvenes Elias y Lukas se llevaran el premio a la mejor interpretación.

Algo de desnudos

Algo de violencia

Mucho gore

Mucha tensión

 

 

 

 

Sitges 2014: asesinos natos y asesinos prefabricados

Sitges 2No es el desfile de celebrities de San Sebastián, o Cannes, pero en el primer fin de semana del Festival de Sitges se acostumbran a reunir el mayor grueso de invitados ilustres. El viernes se inauguró con Rec4: Apocalipsis, de la que ya les hablaré más ampliamente cuando se estrene a finales de este mes, y que se presenta al menos por parte de su principal equipo técnico y artístico como el cierre definitivo a la saga de terror más rentable que ha dado el cine español.

Las valoraciones en general la sitúan como una película más bien floja. Yo mismo hice una encuesta científica y, entre los 7 preguntados, a 6 les pareció tirando a endeble, con personajes y soluciones de guión poco aceptables, menos al séptimo que aún se lo estaba pensando porque lo que le preocuba era saber porque Manuela Velasco no tenía alguna escena enseñando algo más de carne. Pero el director Jaume Balagueró, por momentos con el piloto automático puesto, y con escenas de acción en la que no sabes muy bien que está ocurriendo, demuestra su buen oficio; y al fin y al cabo es la clausura de una saga que se ha convertido en mítica para muchos.

Era el primer día y empezó con retraso, la proyección de la mañana, la rueda de prensa, las entrevistas… pero tenía ganas de entrevistar a Jaume y Manuela. Empezé con Jaume Balagueró y lo primero que le dije es «Jaume, no tengo ninguna pregunta original que hacerte». Normalmente en las ruedas de prensa y entrevistas personales, la prensa somos así, las preguntas a las que deben de responder siempre son las mismas. Con Manuela Velasco me supo mal. Eran las 17:30 y aún no había comido. Me senté en una pequeña mesa del jardín del Hotel Meliá preparado con servilletas y cubiertos, y la entrevisté mientras ella ya tenía delante un plato de pan con tomate y jamón serrano. Lo mejor fue, pese a todo, verla como siempre con una sonrisa y sin reparos iba atendiendo también a las peticiones de foto o autógrafos de los fans.

La otra producción destacada del fin de semana era Musarañas, con labores en la producción de Álex de la Iglesia. Y diría, aseguraría, que fue una de las grandes sorpresas del festival. Quizá nadie esperaba demasiado, pero la obra de los debutantes en el largometraje Esteban Roel y Juanfer Andrés, es una notable comedia negra que, de paso, recuerda al mejor Álex de la Iglesia, el de La comunidad; y las interpretaciones, sobre todo de una Macarena Gómez maravillosa, reclaman desde ya mismo su buena ración de nominaciones en la próxima edición de los Goya.

Y sí, Hugo Silva en persona es tan o más guapo de lo que aparece en pantalla, y Nadia de Santiago un encanto. Ambos también forman parte esencial de este sorpresón que tiene previsto estrenarse el 25 de diciembre.

La pena es que otro de los invitados estrella del fin de semana, el director Roland Emmerich, no concediera entrevistas a los medios (sólo las 3 lógicas para los medios colaboradores del festival). Por la noche del sábado, en la presentación de Musarañas, también se homenajeó a otra actriz memorable, en teatro, cine y televisión, una de las actrices símbolo del género en los setenta: María Kosty (aún en activo). Se le hizo entrega del Gran Premio Honorífico. No pude estar. Musarañas ya la había visto en el pase de prensa abierto al público de la mañana, pero me cuentan que estuvo inmensa en su speech de agradecimiento. Una veterana con muchas tablas. Se ganó al público del Auditorio en un santiamén.

Y bien, les dejo con un par de pelís que no tienen nada que ver con todo esto, pero de las que han ido sobresaliendo en la amplia selección de largometrajes de Sitges. Dos películas de estilo, cinematografía y argumento muy distintos sobre asesinos vocacionales, armas de matar sin piedad.

( Foto: Web del Festival de Sitges )

 

‘The Guest’

The GuestSi hubiera un premio en Sitges al mejor macho man o sex symbol se lo llevaría de calle Dan Stevens. Absolutamente magnético y seductor, en un registro de duro y una mirada intensísima (riansen del icono creado por Ryan Gosling en Drive). Vamos, que muy alejado del personaje del buenazo del abogado Matthew Crawley que nos tiene acostumbrados en la serie Downton Abbey. Algunos de sus diálogos y escenas (una de ella apareciendo de entre el humo de una vaporosa habitación sin camisa) fueron de las más aplaudidas por el público. Carisma al 100%.

En The Guest, dirigida por Adam Wingard, el firmante de la horroríficamente divertida Tú eres el siguiente, interpreta a David, un exsoldado de la guerra de Afganistan que un buen día, y sin avisar, se presenta en casa de una familia que aún llora la pérdida de su hijo mayor en combate. David dice ser un gran amigo del muchacho fallecido y pronto va ganándose, con su simpatía y agradables maneras, la confianza de los padres y la admiración del hijo menor, excepto de la hermana (Mayka Monroe), que empieza a dudar de las verdaderas intenciones de éste. David no sólo es un seductor irresistible, también una máquina de matar perfecta. Un «soldado universal».

Sin embargo, las efectivas y buenas maneras de narrar del director se van diluyendo en la traca de la media hora final, cuando pierde las buenas posibilidades argumentales que ofrecía en pos de una mayor previsibilidad y un thriller para adolescentes, con desenlace final en un inquietante decorado de Halloween. ¡Lástima! Podía haber dado para mucho más. La película tendrá distribución en España.

Algo de sexo

Algo de desnudos

Algo de violencia

Algo de gore

Algo de tensión

 

 

 

 

‘Killers’

Killers-2014De una producción japonesa (en coproducción aquí con Indonesia) sobre psicópatas en estado puro, entregados al malsano placer de matar al prójimo, sólo cabía esperarse una de esas habituales propuestas extremas, con ráfagas de poesía y humor a veces un tanto absurdo, que tanto predomina en la cinematografía asiática, regado con sangre, mucha sangre y violencia. Y de nada de ello carece este filme dirigido por el dúo de directores indonesios denominados The Mo Brothers (Kimo Stamboel y Timo Tjahjanto).

Sobre todo si el argumento se centra en la fascinación que dos individuos sienten hacia la muerte en vivo y directo. Uno, un niñato bien solitario y obsesionado con el recuerdo de su hermana muerta, la ejerce planeando y realizando sus particulares snuff movies que luego colgará en páginas prohibidas en Internet, y siempre utilizando a jóvenes muchachas como carnaza. El otro, un periodista padre de familia, separado y honesto, que tampoco es capaz de disimular la atracción que le ofrecen esas imágenes perversas aunque, todavía, no se ha puesto en ello, en el absolutamente innoble arte de matar. Filmada de manera realmente impecable, hay sin embargo soluciones de argumento y momentos absurdos, ridículos e inverosímiles, pero el invento les funciona convirtiéndole en uno de los thrillers nipones sádicos de la temporada. Y lo peor, para el espectador, es que te pone en un dilema moral porque, al fin y al cabo, al igual que clásicos como La ventana indiscreta, El fotógrafo del pánico o Funny Games, acaba señalándonos a nosotros como espectadores, por esa fascinación que también sentimos viendo las desgracias y las muertes de los demás. Lo mucho que nos gusta ver morbo en pantalla, grande o pequeña. ¡Quién esté libre de culpa que tire la primera piedra!

Algo de sexoAlgo de desnudosMucha violencia

Mucho gore

Algo de tensión

 

 

 

 

Sitges 2014: fenómenos paranormales paralizan a centenares de personas

Sitges 2014Supongo que este fin de semana habréis acudido en masa a los cines a ver la nueva de Torrente, y espero que alguno también a esa joya que es La isla mínima. Sin embargo, desde el pasado viernes, en la localidad catalana costera de Sitges el mundo se ha paralizado para centenares de personas. No por causas paranormales, pero casi. Desde hace 4 días lo único que importa no es el «desafío soberanista catalán del 9-N», si la Pantoja ingresa en prisión o el escándalo de las «tarjetas B» de Caja Madrid sino las películas que se proyectan en la edición 47 del Festival de Cine Fantástico de Sitges.

Para la prensa, amantes del cine de género, aficionados y frikis varios acreditados para cubrir el certamen (unos mucho, otros bastante, hay que menos y otros nada) lo único a considerar es como ir cuadrando horarios, e ir consiguiendo tickets para las sesiones de tarde o noche, para llegar a ver el máximo posible de películas. Hay que luchar contra el sueño, el cansancio o decidir entre cual ver teniendo en cuenta que muchas propuestas se solapan en horarios. El fin de semana siempre empieza intensamente. Todas parecen de lo más interesante o tener alguna buena referencia, de no sé quién o dónde, para no perdérsela. Luego, la mayoría resultan ser un bluf, un auténtico aburrimiento. Pero aún así, la droga cinéfila exige seguir inyectándose más y más.

Muchos podrán pensar que esto de hacer de crítico o cronista de cine (o pseudocrítico, como es mi caso) es un trabajo cómodo, para vividores. No es así. Imagínense lo que es ver por lo menos entre 3 o 5 películas al día (ya son entre 5 u 8 horas por lo menos de tiempo por jornada), algunas tostones larguísimos, hay días sin prácticamente tiempo para comer algo en condiciones, robándole horas al sueño, todo a deshoras, cuando acaba una proyección ir corriendo a otro de los cines o a hacer cola para la siguiente sesión en la misma sala, sin tiempo apenas de tomarse un café… Después sumen el tiempo empleado si se desea hacerle alguna entrevista a directores o intérpretes, más la dedicación para escribir los artículos, críticas o entrevistas.

Y, entre lo peor, el que casi todos los pases para la prensa se limitan a la mañana, a partir de las 8:00, y a los de las primeras horas de la tarde como mucho, por lo que si se desea intentar obtener una entrada de invitación hay que levantarse antes de las 7:00 para online, a través de la web de Sitges, solicitar los tickets.Y hay que ser muy, muy rápido y ágil en ello porque las sesiones más solicitadas se terminan en seguida. Un microsegundo para rascarse la nariz y, ¡zas! , a las 7:00 y un segundo aquella proyección a la que ansiabas ir el día siguiente desaparece delante de tus ojos con la nefasta respuesta de «no disponible».

Sobre como es estar en Sitges o las anécdotas os iré contando, siempre que me permitan acompañarles en este paseo virtual. De momento les dejo con la ración diaria de la breve crítica de 2 de películas proyectadas y que, por alguna razón u otra, han ido destacando (es decir, según mi propio criterio aleatorio y subjetivo). Les servirá además para certificar lo que les comentaba sobre la dureza de este trabajo, con bodrios de tomo y lomo, o de grandes expectativas echadas por tierra en hora y media.

Además, y porque sé que esto os puede gustar, al final pondré unos iconos sobre la dosis, poca o mucha, de contenidos de sexo, violencia, desnudos, gore, tensión o terror que ofrece cada película comentada. Aparquen lo políticamente correcto y la mundana y rutinaria cotidianidad. Es Sitges. ¡Welcome! ¡Bienvenidos!

( Foto: Sitges 2014 )

 

‘The Babadook’

The BabadookNo puedo decir que me haya entusiasmado, aunque se dice que en su presentación mundial en el pasado Festival de Sundance sí que fue muy aplaudida. También arrasó en el reciente Fantastic Fest con 4 premios en la categoría de mejor filme de terror: mejor película, dirección, actriz y actor. Eso sí que es entusiasmo. Pero, ¡ojo!, es una buena película que muestra, y también esconde, más de un elemento de interés. Está diseñada como un cuento cotidiano entre una madre (Essie Davis) que enviudó cuando su esposo la llevaba al hospital a dar a luz, y su hijo Samuel (Noah Wiseman), ahora a punto de cumplir 7 años. Cruzándose con el relato, en formato de cuento de horror, del extraño libro sobre un personaje llamado «Babadook» que entrará en sus vidas en forma de maldición. Una mitología propia basada en el cruce de los terrores infantiles de un Hombre del saco con Freddy Krueger.

El niño empieza siendo tan irritante e insoportable que se entiende perfectamente ese rechazo que sienten hacia él parientes, vecinos, profesores y compañeros de escuela (y nosotros mismos como espectadores). Un bicho raro que pese a ello acaba evolucionando hacia lo más amable, incluyendo escenas en una versión soportable del niño de Solo en casa (¡qué gran elección la del pequeño Noah Wiseman!).  Y por otra parte una traumatizada y sufrida Essie Davis espléndida avanzando hacia la descomposición de su pequeño núcleo familiar (merecería ya el premio a mejor interpretación de esta sección oficial fantástica a competición… si no fuera por una Macarena Gómez en Musarañas que está impresionante, superior ).

Estilizada y delicada dirección, de puesta en escena clásica con predominio de los tonos azules y composiciones minimalistas, de la actriz australiana debutante en el largometraje Jennifer Kent. El guión original también lo ha escrito ella misma. Y agradecer que su final sea definitivamente original, muy alejado de lo que acostumbramos a ver en este tipo de propuestas de género. De esas pelis que incluso mejoran a medida que pasan los días y pensamos en ella.

Algo de violencia

Algo de gore

Mucha tensión

Algo de terror

 

 

 

 

‘The Quiet Ones’

The Quiet OnesEstá inspirada en un hecho real supuestamente acontecido en los 70 (en los títulos de crédito finales se incluyen fotografías de los protagonistas reales), y forma parte del lote de películas con las que se intenta resurgir la mítica productora británica Hammer (La mujer de negro, con Daniel Radcliffe era una de ellas). Un ególatra y excéntrico profesor de Oxford (Jared Harris) realiza diversos experimentos sobre fenómenos paranormales gracias a una chica a la que ha «adoptado». Una cobaya humana, Jane Harper (Olivia Cooke), que dice estar poseída por el espíritu de una niña que murió quemada.

Su plan maestro, con la ayuda de un par de alumnos y la incorporación de otro joven para que filme los sucesos, es la de demostrar que todo es muy científico y real: aislar la energía negativa que despendre la muchacha, la cual se materializa sobre todo mediante telequinesia. Es decir, hacer salir ese mal rollo de su cuerpo y mente para capturarlo dentro de una especie de recipiente inventado por él mismo. De este modo salvaría a la chica y «Quien salva una vida, salva la humanidad», según su lema. Una cura revolucionaría para poltergeists. Poco a poco, unos y otros irán comprobando que lo que parecía mental y científico es mucho más físico y diabólico de lo que creían. Película correcta, pero del montón, que quiere (asustar más), pero no puede y dirigida por un no demasiado inspirado John Pogue (que fue el director de Quarantine 2, o séase, la secuela del remake norteamericano de [Rec] ). Destacar la desasosegante música compuesta por el madrileño Lucas Vidal.

Algo de sexo

Algo de desnudos

Algo de goreAlgo de tensión

Algo de terror