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9 de las películas imprescindibles vistas en el Festival de Sitges

Hace ya 2 días que se dio a conocer el Palmarés de la edición 47 del Festival de SitgesA estas alturas pocos deben de pensar en estas 9 jornadas de proyecciones (10 si se cuenta que el domingo se pasan diversas maratones con una selección de los largometrajes más destacados). Es la resaca cinéfila que deja el ver tanto en tan pocos días, el comer o dormir poco y a deshoras.

El director del certamen, Ángel Sala, destacó que este es un festival pensado y hecho para el gran público y que indagando entre los tuits de los espectadores, o valorando las reacciones del público en distintos pases, la sensación era que se podían encontrar al menos “30 o 40 películas buenas”, de las que dejaban al espectador más que satisfecho. En una programación tan extensa como la de Sitges, con unos 200 largometrajes entre los que elegir, la verdad es que no siempre se encuentra un número tan alto de títulos que valgan la pena. En esta edición, totalmente de acuerdo. Una de las mejores.

La mejor película de la Sección Oficial Fantástica fue a parar a I Origins (Orígenes), del director norteamericano Mike Cahill, de culto entre una parte de los aficionados al fantástico por Otra Tierra (premio a la mejor actriz, Brit Marling, en Sitges 2011). Aquí coquetea con la ciencia-ficción y sobre todo con el romanticismo basándose en los estudios de un estudiante de biología que intenta demostrar que en el ojo almacenamos mucha más información de la que podríamos pensar. Una película moderna y de tono buenrollista que gustó muchísimo a un sector de la audiencia, pero también cuenta con otro más crítico que llega a considerar que sus premisas acaban desarrollándose de manera demasiado convencional, incluso blandas. En España tiene previsto estrenarse el 14 de noviembre.

En cuanto al resto de los premios, no se trata de discutir las decisiones del Jurado reunido para la ocasión, cada uno dispone de su particular lista de lo que más le ha gustado. Hay un montón de galardones y muy repartidos. Pueden consultar la lista completa en la misma  web del Festival.

Y entre lo más simpático, la oportunidad de ver al mítico Joe Dante, el director de Gremlins, paseándose con un muñeco Gizmo.

Personalmente, también ofrezco lo que podría ser lo mejor del festival. Mis premios. Una lista muy particular que no coincidirá con ninguna otra que cualquier crítico, acreditado al festival o espectador pudiera elaborar. Los gustos y las interpretaciones a cada película son propios, sólo que puede haber más o menos consenso o afinidad en unos y en otros.

En general, y a parte del buen nivel de la selección (en Sitges además de excesivas películas hay también un montón de secciones), si por algún género habría destacado este Sitges 2014 no sería por el terror, la ciencia-ficción, las temáticas oníricas o zombis, el cine más independiente o de autor, para mí habrían sobresalido las películas en tono de comedia o humor.

 

Mejor película vista en el festival:

Relatos salvajes

Relatos salvajes

Varias historias entrecruzadas en las que personas de lo más normal y corriente acaban desatando toda la mala leche que llevan acumulando. Dirigida por el argentino Damián Szifrón, esta coproducción hispano-argentina tiene un ritmo y unas interpretaciones arrolladoras. No estaba en la sección oficial fantástica a competición, pero a punto estuvo de hacerse con el premio del Público a juzgar por las ovaciones y risas que desató en sus proyecciones. Se estrena este mismo viernes 17.

 

Mejor película de la Sección Oficial Fantástica:

What We Do in the Shadows (Lo que hacemos en las sombras)

Lo que hacemos en las sombras

Desde Nueva Zelanda llega una de las películas más hilarantes en años, décadas… Un mockumentary (falso documental) sobre la vida cotidiana de un grupo de vampiros que comparten vivienda. Plagada de ingenio y humor se contempla siempre con una sonrisa que sólo desaparece para dejar paso a las carcajadas. Ganó el premio del público. Una película Sitges 100 %.

 

Película revelación:

It Follows

It Follows

Las palabras “terror” y “paranoia” adquieren una nueva dimensión con este thriller dirigido por David Robert Mitchell y protagonizado por una estupenda Maika Monroe (en Sitges hizo doblete con otro filme, The Guest). Una oscura mirada al paso de la niñez a la adolescencia, a los cambios fisiológicos y físicos que ello comporta, a los temores en torno al sexo…  No obtuvo ni un sólo premio en el Palmarés.

 

Mejor dirección:

Marjane Satrapi por The Voices

The-Voices

Seguramente la elección de la directora de origen  iraní sea mi apuesta más personal. Pero la autora de Persépolis o incluso en la inferior Pollo con ciruelas exhibe una gran imaginación, y colorido, gracias también a su talento como dibujante de cómics. Es capaz de tratar con un estilo y universo propios los temas más dolorosos y escabrosos con poesía y comedia. Aqui nos introduce en la mente de un esquizofrénico peligroso. No ganó ningún premio.

 

Mejor interpretación femenina:

Macarena Gómez por Musarañas

Musarañas-2014

En una edición muy reñida en el apartado de actrices, si sólo pudiera destacar a una esa seria, sin duda, la actriz cordobesa estupenda en la composición de un personaje totalmente perturbado, entre inquietante, dulce, amenazadora y digna de compasión. Una maravilla. Ni ella ni la película tuvieron galardón alguno en el palmarés final. Espero que tenga mejor suerte en los Goya.

 

Mejor interpretación masculina:

Lukas y Elias Schwarz por Goodnight Mommy

Goodnight Mommy 2014

Siempre hay la discusión cinéfila sobre hasta que punto un niño puede optar a premios de mejor interpretación. En cualquier caso, actuar o jugar es muy parecido y Lukas y Elias (que además en la película sus personajes se llaman igual),  son dos gemelos de 9 años. Su presencia ingenua e infantil contrasta con la determinación, frialdad y turbadora interpretación que realizan. Sospechan que su madre, después de una operación de cirugía estética, ya no es su madre y la media hora final es de las que marcan… y generan debate. Ganó 2 premios: Méliès d’Argent a la mejor producción europea del certamen y una Mención especial de la crítica.

 

Menciones especiales:

The World of Kanako

The-World-of-Kanako

El director de Confessions, Tetsuya Nakashima, relata una historia de mafiosos y padres que buscan a su hija. Podría ser fácilmente convencional si no fuera porque el japonés dinamita los conceptos de narración lineal, con continuos saltos temporales, construyendo un rompecabezas plagado de imágenes impactantes, con cambios de plano rápidos y bruscos. Estridente, excesiva, extrema. Si se entra en su propuesta, lo que puede costar una media hora, el resultado es brillante. Ganó el premio al mejor actor para Koji Yakusho.

 

Dead Snow 2: Red vs Dead (Zombis Nazis 2)

Dead-Snow-2

Sencillamente una cima en el género zombi tratado con humor. Si los referentes más claros son la británica Zombies Party (Shaun of the Dead), de Edgar Wright, o la norteamericana Bienvenidos a Zombieland, de Ruben Fleishcher, añadan a la lista esta segunda parte de Zombis nazis del noruego Tommy Wirkola, incluso superior a la primera y otra de esas películas que convierten los cines de Sitges en una auténtica fiesta para los aficionados.

 

 … Y película con la que me quedé con las ganas de ver:

The Tribe

The-Tribe

Ha sido la sensación en los festivales en que se ha proyectado, como Cannes, y en Metacritic las puntuaciones están por todo lo alto, un 98 sobre 100 en el momento de redactar estas líneas. El ucraniano Miroslav Slaboshpitsky ha creado una obra de más de dos horas sin diálogos, sólo mediante el lenguaje de los signos de los sordomudos de sus protagonistas. En Sitges se proyectó en una única sesión, ya en su tramo final, el sábado a las 18:30. Demasiado agotado por mi parte para una propuesta que requiere degustarla con atención, ánimo y predisposición.

 

 

Sitges 2014: La cara más divertida del terror, ‘The Voices’ y ‘Dead Snow 2’

Annabelle SitgesMientras lo terrorífico, en sus distintas vertientes, onírica, fantástica o cotidiana, prosigue sacudiendo las plateas de Sitges, afuera en la realidad de la que no podemos escapar lo que de verdad inquieta son las preocupantes noticias sobre el ébola que nos van llegando.

En fin. Pasado el ecuador del festival, nos llega la buena noticia de que la australiana The Babadook ha conseguido distribución en España (la ha comprado eOne Films) y seguramente se estrenará en enero. Peores son para producciones catalanas como La distancia de Sergio Caballero, que algunos califican ya como seguramente “la película más aburrida del festival” (¡ojo! tampoco significa que sea mala), o L’altra frontera, dirigida por André Cruz Shiraiwa y protagonizada por Ariadna Gil, sobre el drama de las trágicas consecuencias que las guerras provocan entre los más inocentes y desvalidos, también a los reality shows y a las audiencias.

Si en el primer post les comentaba que la prensa acreditada para lograr según que tickets, sobre todo los de los pases de las sesiones de tarde o noche, debíamos estar a punto a las 7:00 para obtenerlo mediante la web del festival, y que exactamente “a las 7:00 y medio segundo” las más codiciadas ya estaban agotadas, sólo decirles que para L’altra frontera, al cabo de 13 horas (hacia las 20:00), aún quedaban entradas libres. Tal vez un festival como Sitges, repleta de secciones y propuestas, no era el escenario idóneo para ellas. También Asmodexia, de Marc Carreté, tuvo un única proyección en el certamen y podría pasar bastante desapercibida.

En cuanto a la jornada de este miércoles, la gran estrella del festival fue sin duda Annabelle, no tanto la película en sí (¿cuando tardarán en hacer un crossover entre Chucky y Annabelle?), que se estrena este viernes, sino la misma muñeca que podía verse físicamente expuesta en el hall del hotel Melià el día antes, martes, o al día siguiente paseándose por distintos parajes de la localidad.

Y para aligerar el peso de todo ello, el ébola, las malas noticias… un par de películas que nos trasladan a horrores inimaginables pero desde la vertiente del humor. La perspectiva de una mente perturbada, por un lado, o la masacre zombi por el otro.

( Foto: Web del Festival de Sitges )

 

‘Dead Snow 2: Red vs. Dead (Zombis nazis 2)’

Dead Snow 2Después de su poco afortunada incursión en Hollywood con la espídica Hansel y Gretel: Cazadores de brujas, el noruego Tommy Wirkola vuelve a recuperar sus éxitos de antaño, que de hecho sólo fue uno, el de Zombis nazis (Dead Snow), con una segunda parte igual de desmadrada o más. El único superviviente de la anterior desventura, Martin (Vegar Hoel), casi siempre con el rostro ensangrentado y en un personaje inspirado en Ash de Posesión infernal, deberá frenar la misión del letal batallón de muertos vivientes comandados por el coronel Herzog, evitando que masacre a toda la población de la zona.

Con brillantes ideas (como la del brazo de Herzog insertado en el protagonista), abundantes referencias al universo friki y gags hilarantes (un hombre defendiéndose de los hachazos de un zombi cubriéndose ¡con un periódico!, o el zombi manso y bueno al que sólo le ocurren desgracias), mantiene un buen pulso narrativo y es un auténtico festín para los amantes al género zombi. También es políticamente incorrecta. Muy, muy incorrecta. No deja literalmente títere con cabeza sean ancianos desvalidos, niños, madres con carritos de bebé o discapacitados. También constata definitivamente que Wirkola está loco de atar.

Algo de sexo

Algo de tensión Mucha violencia Mucho gore

 

 

 

‘The Voices’

The Voices 2¡Me ha encantado! El cuarto largometraje de la directora, guionista y dibujante de cómics iraní Marjane Satrapi (y la primera en Estados Unidos) me ha cautivado, incluso más que en su aclamada Persépolis, la película de animación que la dio a conocer internacionalmente. Nos introduce en el mundo de un esquizofrénico, Jerry (Ryan Reynolds), de forma nunca vista o al menos tan lograda desde esta perspectiva. La mente de un desequilibrado mental que cuando deja de tomar la medicación psiquiátrica recetada habla con sus mascotas, un perro y un gato; o la sucia, gris, oscura y maloliente vivienda en la que habita se transforma en un lugar de lo más acogedor y colorido.

La comedia avanza en tono de comedia romántica festiva para ir dando giros imprevisibles. En una empresa y una población idílica, Jerry se irá sintiendo atraído por 2 compañeras de trabajo, una morena y la otra rubia: unas Gemma Arterton y Anna Kendrick que nunca caen en el estereotipo fácil o la caricatura (también está la veterana actriz australiana Jacki Weaver, excelente en las pocas escenas en las que aparece). Un amor puro y casi ingenuo que, sorprendentemente, nos hará adentrar en un terreno cada vez más escabroso. Marjane Satrapi tiene su propio universo y personalidad, y este es un filme 100 % Satrapi: se atreve, pese a tratarse de un relato muy, muy triste, rellenarlo de humor, poesía, colores vivos, diálogos y situaciones chispeantes, rematándolo con unos títulos de crédito fantásticos al ritmo alegre de una “Happy song”. Y entre medio, ese aparentemente inofensivo Jerry caracterizado por un extraordinario Ryan Reynolds cuyo parecido con el Norman Bates de Psicosis es más que razonable. ¡Chapeau!

Algo de violenciaAlgo de gore