Fotografía: foto del griego "phos" (luz) y grafía del griego "graphis" y "graphos" (escribir). Escribir con la luz.

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Dorothea Lange

Dorothea Lange llega a Madrid con la exposición Los años decisivos, una amplia muestra de más de 130 fotografías con los trabajos más representativos de la fotoperiodista que se inscribe dentro del programa de Exposiciones históricas y grandes maestros de PHotoEspaña 2009.

Migrant Mother. Recolectores de guisantes en la indigencia, Nipomo, California, 1936. Cortesía: Museum of Contemporary Photography. Columbia College Chicago. Gift of Sonia Bloch. © Dorothea Lange

Las 130 imágenes resumen los trabajos más emblemáticos de la autora de «Migrant Mother», realizados en los años 30 y 40 y una completa revisión de las fotografías que tomó de los proyectos de la «Farm Security Administration», la «War Relocation Authority», a las que se añaden escenas urbanas de las metrópolis norteamericanas. En el primero, documentó el éxodo de granjeros y trabajadores rurales hacia el Oeste en busca de trabajo y en el segundo, la evacuación y realojamiento en campos de internamiento de japoneses americanos durante la II Guerra Mundial.

Trece millones de parados llenan las ciudades a comienzos de la década de 1930, 1934. Cortesía: Museum of Contemporary Photography. Columbia College Chicago. Gift of Katharine Taylor Loesch. © Dorothea Lange

Dorothea Lange es una referencia fundamental de la fotografía documental. En sus imágenes retrata a los protagonistas de una de las épocas más difíciles de la historia de EE.UU., mostrando distintos aspectos de su vida cotidiana.

En todos los escenarios, su fotografía destaca por el carácter humanista y su gran identificación con los fotografiados. En esos años alcanza una gran madurez, sabiendo enmarcar a los personajes en medio de las masas, utilizando los recursos de la Nueva Visión para crear imágenes potentes -muchas de ellas de gran belleza estética- más allá de su carácter documental.

Esposa de un trabajador migratorio con tres niños. Cerca de Childress, Texas. Nettie Featherston, junio de 1938. Cortesía: Library of Congress, Prints & Photographs Division, FSA/ OWI Collection LC-USF34- 018294-C. © Dorothea Lange

La obra de Dorothea Lange (EE.UU. 1895-1965) forma parte de las colecciones del MoMA, el Museo Getty en Los Ángeles, el Museo de San Francisco y el Oakland Museum, en el que está depositado su legado.

Hasta el 26 de Julio en el Museo de Colecciones ICO de Madrid (Calle Zorrilla, 3).

Fútbol en portada

¿Con cuál te quedas?

La Mejor Información Gráfica del Año

El pasado miércoles se fallaron los Premios Ortega y Gasset de Periodismo. La fotografía de Adolfo Suárez, paseando con el Rey, resultó vencedora como Mejor Información Gráfica del Año. Su autor, el hijo del ex presidente de Gobierno, Adolfo Suárez Illana.

La imagen se tomó en un encuentro privado con el Rey en el domicilio de Suárez. Acababa de ser condecorado con el Collar de la Insigne Orden del Toisón de Oro. La enfermedad del ex presidente era manifiesta.

No ajeno a la polémica, el autor de la imagen, Adolfo Suárez Illana, ha manifestado en su página web su agradecimiento. «Muchas gracias a todos los que me felicitan y a quienes lo concedieron. Pero, si ante todo premio la prudencia y la humildad son las mejores consejeras, en este caso, aún más. Primero por la “intromisión profesional que perpetro”, pero alguien tenía que informar de aquel encuentro y no quería a nadie con una cámara en mi casa en una situación así -con mis disculpas a todos los profesionales y, en especial, a los de La Casa del Rey-. Segundo, porque lo que de verdad recibe el premio, es el enorme cariño y admiración que despiertan los protagonistas, el significado político de la imagen y su carácter único… En cualquier caso es un honor recibir un premio con semejante nombre».

La portada «Yes, we can»

Es sin duda, una foto de portada. La reunión mantenida ayer por Zapatero y Obama pone de acuerdo a casi todas las cabeceras nacionales.

Vuelta a la vida

Ocho fotógrafos de la agencia Magnum Photos exponen los retratos de 34 personas de 9 países antes y después de iniciar su tratamiento contra el SIDA en la exposición «Vuelta a la vida«.

Vuelta a la Vida/Mali © Paolo Pellegrin/Magnum Photos

Para tomar las instantáneas que componen la muestra, los fotógrafos de Magnum Photos realizaron dos viajes con cuatro meses de diferencia a nueve países diferentes: Haití, India, Perú, Rusia, Vietnam, Suazilandia, Sudáfrica, Ruanda y Mali.

Vuelta a la Vida/Russia © Alex Majoli/Magnum Photos

De esta manera, pudieron reflejar el cambio de los enfermos antes y después de iniciar un tratamiento antirretroviral.

Vuelta a la Vida/Rwanda © Steve McCurry/Magnum Photos

La exposición también incluye las historias de aquellos para los que este tratamiento llegó demasiado tarde.

Vuelta a la Vida/Haiti © Larry Towell/Magnum Photos

Asimismo, los fotógrafos han podido comprobar in situ la labor desempeñada por los equipos médicos financiados por El Fondo Mundial.

Vuelta a la Vida/Swaziland © Jonas Bendiksen/Magnum Photos

El Informe mundial sobre la epidemia de sida elaborado por la ONU en 2008 señala que el VIH ha matado a más de 25 millones de personas en todo el planeta. Sin embargo, de este documento también se desprenden datos menos pesimistas, como que el acceso a los tratamientos está haciendo descender el número de fallecidos por sida.

Vuelta a la Vida/India © Jim Goldberg/Magnum Photos

África sigue siendo el país con más personas afectadas por el VIH y con mayor número de víctimas mortales, pero los expertos alertan del preocupante aumento de nuevas infecciones en Indonesia, Haití o Rusia. La cifra de personas que viven con el sida en todo el mundo es de 40 millones de personas.

Vuelta a la Vida/Peru © Eli Reed/Magnum Photos

Organizada por el Fondo Mundial de Lucha contra el Sida, la Malaria y la Tuberculosis, en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), la agencia Magnum Photos y el Ayuntamiento de Madrid, la muestra se puede visitar en Matadero Madrid hasta el 26 de abril.

El MoMA llega a Madrid

Llega a Madrid “Retratos de Nueva York”, exposición fotográfica procedente del MoMA en la que se dan cita noventa grandes maestros de la fotografía universal.

Más de un centenar de obras emblemáticas que muestran la belleza y complejidad de la ciudad de Nueva York a lo largo de todo un siglo.

Entre los fotógrafos que forman parte de la muestra destacan nombres como los de Berenice Abbott, Diane Arbus, Harry Callahan, Henri Cartier-Breson, Walter Evans, Lee Friedlander, Helen Levitt, Cindy Sherman, Irving Penn y Alfred Stieglitz.

Garry Winogrand. New York. 1968. The Museum of Modern Art, New York. Purchase and gift of Barbara Schwartz in memory of Eugene M. Schwartz. © 2009 The Estate of Garry Winogrand, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco

Henri Cartier-Bresson. Near the Hall of Records, New York, 1947. The Museum of Modern Art, New York. Gift of the photographer. © 2009 Estate of Henri Cartier-Bresson/Magnum, courtesy Fondation HCB

Vivian Cherry. Harlem, New York City, 1952. The Museum of Modern Art, New York. The Family of Man Fund. © 2009 Vivian Cherry

Lewis W. Hine. Welders on the Empire State Building, c. 1930. The Museum of Modern Art, New York. Committee on Photography Fund.

Cindy Sherman. Untitled Film Still nº21, 1978. The Museum of Modern Art, New York. Horace W. Goldsmith Fund through Robert B. Menschel . © 2009 Cindy Sherman

Ted Croner. Sur de Central Park, Nueva York. 1948. The Museum of Modern Art, New York. Donación del fotógrafo. © 2009 Legado Ted Croner, cortesía de Howard Greenberg Gallery, Nueva York

Louis Stettner. Manhattan desde el Paseo, Brooklyn, Nueva York. 1954

Donación del fotógrafo en memoria de su hermano, David Stettner.

Lee Friedlander. New York City, 1980. The Museum of Modern Art, New York. The Family of Man Fund. © 2009 Lee Friedlander

Lisette Model. Times Square, 1940. The Museum of Modern Art, New York. Gift of the photographer. © 2009 Estate of Lisette Model

Hasta el 14 de junio, en La Casa Encendida. Entrada gratuíta.

Palos a la prensa

Y al final se lió parda. El desalojo en la Universidad de Barcelona por el plan Bolonia acabó en fuertes altercados entre estudiantes y Mossos. Y la prensa, en medio (como siempre).

Foto: EFE.

Este tipo de informaciones no están nunca exentas de correr riesgos. Los unos por manifestarse, los otros, por proteger bienes y personas, y la prensa, por estar ahí para informar.

Foto: Toni Albir / EFE

Hay que estar cerca, muy cerca, para poder captar la imagen que ilustre objetivamente el acontecimiento. Y la defensa de unos, o la desobediencia de otros, hacen que paguen el pato los que están en medio, debidamente acreditados e identificados.

Hace pocos meses, en Madrid, un compañero de la agencia Reuters recibió por parte de la Policía Nacional cuando desarrollaba su trabajo en una manifestación. Foto: Manuel Endo.

Ayer le tocó a Guillem Valle, fotógrafo del diario ADN. Acabó con la ceja rota y dos porrazos en las piernas mientras trabajaba dando cobertura gráfica a la manifestación.

Foto: ACN

Al parecer, Agentes antidisturbios de los Mossos d’Esquadra atacaron a un grupo de periodistas gráficos, debidamente identificados con el correspondiente brazalete, cuando la manifestación atravesaba Via Laietana.

Foto: ACN

El Conseller de Interior, Joan Saura, ha lamentado lo sucedido y ha anunciado hoy que la semana que viene su departamento firmará un convenio con el Colegio de Periodistas para aumentar los distintivos de identificación de fotógrafos y cámaras de televisión y garantizar «el derecho de información”.

Ya va siendo hora. A ver si hacen lo mismo en toda España.

Alfred Felling, Weegee

Arthur Fellig, más conocido como Weegee, es el arquetipo del fotógrafo de prensa del siglo pasado. El Nueva York de Weegee representa una oportunidad excepcional para aproximarse a las imágenes cotidianas de la metrópoli americana durante la década de los años 30 y 40. Es el cronista nocturno de la ciudad.

Incendio del inmueble que cobija a un especialista del equipamiento de cocina, Ameko. Se puede leer vierta agua hirviendo y ya está, 1937. Weegee/Getty images.

El mundo de Weegee es el fotoperiodismo. No hubo un suceso neoyorquino en el que no estuviera presente: asesinatos, luchas entre bandas, espectáculos, incendios, accidentes….. Pero también refleja en su obra la cruda vida cotidiana de la metrópolis con su trasfondo social.

Durante el verano, la ducha colectiva, Lower East Side, 1937. Weegee/Getty images.

Son años frenéticos de noches sin dormir, de horas de espera en su coche, en la calle o en sórdidos lugares, siempre preparado para captar todos los dramas inimaginables y publicar en la prensa las fotografías más impactantes.

Celebración del día de la victoria en Little Italy. Weegee/Getty images.

Son imágenes directas, expresivas, que demuestran una habilidad inusual para capturar los momentos más dramáticos, consiguiendo hacer de sus fotos en blanco y negro un medio de expresión creativo.

El payaso Emmett Kelly, 1944. Weegee/Getty images.

Arthur Fellig (Zloczew, 1899-Nueva York 1968) emigró en 1910 a Estados Unidos con su familia donde comenzó su carrera como fotoperiodista. En 1917 consiguió trabajo en un estudio de fotografía y pronto se convirtió en asistente de fotógrafo. En 1921 trabajó en el cuarto oscuro del New York Times y Wide World Photos aunque pronto prefirió pasarse a Acme Newspictures, la agencia que proveía de imágenes a los tres periódicos de Nueva York: Daily News, World Telegramm y Herald Tribune.

La Sra. G. W. Cavanaugh y una amiga llegan a la Ópera del Metropolitan, 1943. Weegee/Getty images.

Frustrado por el hecho de que su firma no aparecía en las fotografías, se convirtió en freelance en 1935 y demostró tener gran éxito publicando sus fotos en revistas como Live y Popular Photography.

La Bowery en Sammy´s, un bebedor de cerveza, 1940. Weegee/Getty images.

Pronto fue muy conocido por ser siempre el primero que llegaba a la escena de un crimen, un incendio, un arresto o un rescate, ya que consiguió ser el único fotógrafo al que le permitieron instalar una radio en su coche para recibir las transmisiones de la policía y bomberos. En 1945 publicó su libro Naked City (Ciudad desnuda) donde reflejó sus años de trabajo.

El revolver sigue apuntando al muerto, boca abajo en la acera, 1940. Weegee/Getty images.

Puedes ver parte de su obra, hasta el 17 de Mayo, en la Fundación Telefónica de Madrid (Gran Vía, 28).

Caminos de hierro

El pasado jueves se entregaron los premios del 23º Concurso Fotográfico Caminos de Hierro. Estos son los ganadores:

Primer Premio:

La serie «El Expreso de Oriente», de Josean Pablos.

Segundo Premio:

«Renfe 8797/8730/8706/8719», de Isabel Fernández Alonso.

Premio Autor Joven:

«Chamberí, 21 de mayo de 1966», de Jon Izarra.

Accésit:

«Pequeño concepto del viaje I», de Virginia Bernal.

«Sin título», de Rosalía Filippetti.

«Última estación nº 5», de Katy Gómez.

«Zafra», de Fernando Flores Huecas.

«Horizonte», de Mati Irizarri.

«Luis escuchando música… se va de viaje», de José Garrido Lapeña.

«¡Próxima estación….!», de Juan Lozano.

«Lucerna», de Jesús Marina Barba.

«Cambio de turno», de Yvonne Ramona Rives Zankl.

«Lisboa», de Antonio Manzano.

World Press Photo 2008

La crisis tiene premio. Esta semana se fallaron los World Press Photo 2008, el concurso anual más importante de fotoperiodismo del mundo.

El ganador ha sido Anthony Suau, de la revista «Time». US Economy in Crisis.

La imagen muestra el desahucio de una familia en Cleveland. El jurado ha calificado la imagen como «aterradora».

Aquí van otros premiados:

Spot News Singles. Chen Qinggang.

People in the News Singles. Chiba Yasuyoshiy.

Paraje natural. Carlos F. Gutiérrez

General News Singles. Luiz Vaconcelos.

Naturaleza. Steve Winter.

Contemporary Issues Stories. Carlos Cazalis.

Arts and Entertainment Stories. Roger Cremers.

New Stories. Callier Shell.

Sport Action Stories. Vicent Laforet.

Contemporary Issuees Singles. Mashid Mohadjerin.

Arte y Entretenimiento. Giulio Di Sturco.