Fotografía: foto del griego "phos" (luz) y grafía del griego "graphis" y "graphos" (escribir). Escribir con la luz.

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Alfonso Zubiaga

El fotógrafo de publicidad Alfonso Zubiaga da la vuelta a la Gran Manzana en las 21 instantáneas de medio formato de su colección New York, que se exponen en Madrid con motivo de la Semana de la Arquitectura.

«En ellas, vemos una ciudad conocida por todos visualmente pero que, al haber sido manipuladas tan diestramente, nos desubican», explica la artista Elena del Rivero.

La urbe, según esta española afincada en Nueva York, se transforma en las fotografías de Zubiaga «en una ciudad de ciencia ficción cuyos rascacielos se convierten en castillos medievales, la tienda de Apple en una subida a la torre de Babel y las grandes avenidas se nos presentan como pasajes recónditos con puntos de fuga que nos llevan a las estrellas».

La muestra estará abierta hasta el 13 de octubre.

Centro de Imagen EFTI: Fuenterrabía, 4-6. Metro: Menéndez Pelayo.

De L a V, de 10 a 22 h; S, de 10 a 14 h. Gratis.

Dos grandes fotógrafos de la Guerra Civil

El Museo Nacional de Arte de Cataluña presenta ¡Esto es la Guerra!, Robert Capa en acción, que reúne más de doscientas fotografías, algunas inéditas, realizadas por Capa en los conflictos que cubrió como reportero de guerra durante los años treinta y cuarenta, y algunos de los materiales de la ‘maleta mexicana’, que contenía los negativos de 126 carretes fotográficos y que se dio por perdida hasta que reapareció en 1995 en México.

A la sombra de Capa y muerta prematuramente -aplastada a los 26 años por un tanque en la batalla de Brunete (Madrid)-, Gerda Taro fue la primera fotógrafa que murió durante una guerra y de las primeras mujeres fotoperiodistas.

Su carrera fue breve, pero en la muestra que se puede ver hasta el 27 de septiembre en el Mnac muestra todo un año de su trabajo, desde su llegada a España en 1936 hasta sus últimos trabajos realizados en 1937, antes de fallecer.

La finalidad de la muestra no sólo es dar a conocer a esta relevante fotógrafa sino reconstruir su carrera para distinguirla de la de Capa, ya que después de la muerte de ella, gran parte de su obra se atribuyó a Capa.

Si bien en las muestras se percibe que en aquella época ambos estaban empezando a desarrollar su mirada, experimentando con diferentes estilos, “hay diferencias entre ellos”, aseguraron las comisarias: Taro está influenciada por una visión modernista de la fotografía, de lo que se llevaba en Alemania y la URSS “con unas diagonales muy claras”, mientras que Capa “es más natural” y se fija en “la energía humana” del cuerpo, la cara y la acción.

Las muestras están coproducidas por el Mnac junto al International Center of Photography de Nueva York (ICP), institución que las inauguró en 2007 y cuyas comisarias, Cynthia Young y Kristen Lubben, aseguraron hoy que Barcelona “es la mejor” ciudad para presentar estas exposiciones porque fue la primera ciudad que visitó la pareja para cubrir la Guerra Civil.

Se ha gastado mucha tinta en tratar de determinar si la fotografía del miliciano muerto en Cerro Muriano (Córdoba) fue realmente obra de Capa y si estuvo amañada o realmente el republicano murió ante el objetivo del fotoperiodista por el impacto de una bala perdida. Las comisarias del ICP consideraron que es “bastante improbable” que Taro hiciese esta fotografía porque en aquella época ella trabajaba con una cámara de negativos cuadrados, mientras que él usaba una de 35 milímetros, que da negativos rectangulares, como se supone que era el de ‘Muerte de un miliciano’.

La duda se alimenta por el hecho de que la serie de esa foto fuesen posados de los milicianos para el objetivo de Capa. Todas las copias conocidas de aquella fecha se muestran en el Mnac, con lo que cada visitante podrá hacerse su propia opinión.

Al ser las exposiciones de verano del Mnac, cada jueves se podrán visitar hasta las 22 horas, e irán acompañadas de actividades paralelas, como varios cursos de verano de la Universitat de Barcelona (UB), la proyección de la película ‘La sombra del iceberg. Una autopsia de la mítica fotografía de Robert Capa ‘El miliciano muerto” y la recopilación mediante Internet de fotografías sobre la Guerra Civil para realizar en septiembre, durante las fiestas de La Mercè, una “pseudoexposición” con las mejores.

Hasta el 27 de Septiembre, en el MNAC.

Llega PhotoEspaña 09

Llega una nueva edición de PhotoEspaña donde “lo cotidiano” será protagonista. Más de 246 artistas de 40 países serán los encargados de exhibir sus últimas creaciones, según dicen, “alejadas del arte más espectacular”.

Gerhard Richter, Larry Sultan, Íñigo Manglano-Ovalle, David Goldblatt, Hans-Peter Feldman, Malick Sidibé, Patrick Faigenbaum o Walid Raad, así como clásicos como Dorothea Lange, Ugo Mulas y Jindrich tyrsk darán vida a esta muestra

Además, se celebrará por primera vez La Noche de la Fotogafía, el 12 de junio, un PhotoMaratón Canon.y una Feria del Libro de Fotografía.

Grandes exposiciones de fotografía se suman a la muestra. 140 obras de los años 30-40 de Dorotea Lange, 220 imágenes de ‘Vida de una fotógrafa 1990-2005’ de Annie Leibovitz (en la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid) y ‘Días de gloria’, del fotógrafo ruso Sergey Bratkov (en la Sala del Canal de Isabel II).

En el Teatro Fernán Gómez (Plaza de Colón), la exposición “Años 70. Fotografía y vida cotidiana”, donde una veintena de autores reflejan uno de los periodos más importantes de la fotografía. La Fundación Telefónica mostrará el trabajo de Gerhard Richter y el Reina Sofía, por su parte, acogerá “The Atlas Group (1989-2004)”, un proyecto de Walid Raad.

El blanco y negro, también protagonista. El BBVA presentará en la sala de exposiciones de Azca el trabajo de Ugo Mulas. En el Museo de Arte Contemporáneo tendrá lugar una exposición antológica de Bartolomé Ros.

El Real Jardín Botánico mostrará el trabajo de Larry Sultan & Mike Mandel, que presentarán por primera vez en España “Evidencia”, un proyecto artístico consistente en la recopilación de fotografías documentales.

En la sala Picasso del Círculo de Bellas Artes se exhibirá una selección del trabajo de Patrick Faigenbaum, y La Casa de América presentará una exposición con cerca de 35 fotografías de algunas de las series más recientes de Mauro Restiffe.

El avance de lo que será PhotoEspaña promete. Anotad en la agenda. La cita, del 3 de junio, al 26 de julio.

Y… ¿quién es Juan Muñoz?

Suena el teléfono. Juan Muñoz a las 11.30 h. Reina Sofía.

Esta profesión tiene, en ocasiones, ciertas ventajas. Te permite visitar, sin compañías, multitud de exposiciones en horas poco frecuentadas por el gran público. También sugiere la responsabilidad de mostrar lo mejor o más relevante del artista de turno, en unas condiciones óptimas.

Ayer estuve visitando la exposición de Juan Muñoz en el Reina Sofía. Los martes es el día de cierre del museo al público, y las sensaciones, cuando los museos cierran, son diferentes.

Como un elefante en una cacharrería, llego tarde. La rueda de prensa ha finalizado. “¿Quién será este hombre?, me pregunto, mientras sigo al rebaño de periodistas”. Si te pierdes o no sabes dónde estás, tan sólo has de seguirles (lo saben “casi” todo). Cojo un dossier y empiezo en tour.

Leo atentamente, mientras recupero la respiración: Junto a numerosas esculturas se exponen dibujos, escritos, obras sonoras y piezas radiofónicas. Me pregunto si estará o no en la sala (dato elemental para hacerle o no una fotografía…) Madrid , 1953-Ibiza, 2001). Todo claro.

Me sorprende ver demasiados periodistas en la convocatoria. Leo de nuevo: “La exposición que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica a Juan Muñoz (Madrid, 1953-Ibiza, 2001) es la retrospectiva más completa realizada hasta el momento sobre el artista.”.

El silencio es patente. Tan solo el ruido de algún zapato de tacón de alguna compañera periodista, o del vigilante de seguridad que nos observa con cierto asombro.

Comienzo a disfrutar del momento. No tengo demasiada prisa. “Esta muestra ha sido enriquecida con obras nunca expuestas hasta la fecha y ocupan diversas salas del museo así como el Jardín Sabatini”. (Dato importante, puesto que la exposición se encuentra en la tercera planta).

Juan Muñoz es un referente en la renovación de la escultura contemporánea internacional. Los dieciséis años que median desde 1984, fecha de su primera exposición individual, hasta 2001 en que realiza su última obra, le permiten crear un corpus artístico de una excepcional narratividad.

En su obra existe una gran tensión entre los espacios irreales y los tangibles. Sus figuras poseen una presencia física extraordinaria y en ellas el silencio y la soledad adquieren un protagonismo especial.

Acróbatas, enanos, bailarinas o personajes orientales acompañan a sus famosas figuras humanas con base esférica que interaccionan entre sí, formando su serie emblemática conocida como “escenas de conversación”.

Su producción indaga en la idea de que ‘la obra es tanto la solución como su búsqueda’ especialmente en su obra cumbre Double Bind (Doble vínculo, 2001), que fue además su última creación.

Tras recibir en el 2000 el Premio Nacional de Artes Plásticas, Juan Muñoz es el primer artista español invitado a exhibir su creación en la Sala de las Turbinas de la Tate Modern de Londres en junio de 2001. Muere dos meses después en la cima de su carrera a los 48 años, poco antes de inaugurarse su retrospectiva en el Hirshhorn Museum de Washington.

Se me ha pasado el tiempo volando. Estas cosas, oxigenan y se agradecen. Al menos ha sido una información amena. Ha pasado ya una hora, y me llevo un buen material.

Bajo las escaleras, y vuelvo al mundanal ruido, pensando en la clavada del parking. Tengo que dejar el material de toda la mañana en el periódico. Me cruzo con la ministra, que viene a inaugurar la exposición. Vuelvo a pensar en la clavada del parking. Me voy pitando…

Por cierto, que se me olvida. Juan Muñoz. Retrospectiva. Hasta el 31 de Agosto, en el Reina Sofía. No tiene desperdicio. Probablemente vuelva, pero sin la cámara.

Vuelta a la vida

Ocho fotógrafos de la agencia Magnum Photos exponen los retratos de 34 personas de 9 países antes y después de iniciar su tratamiento contra el SIDA en la exposición “Vuelta a la vida“.

Vuelta a la Vida/Mali © Paolo Pellegrin/Magnum Photos

Para tomar las instantáneas que componen la muestra, los fotógrafos de Magnum Photos realizaron dos viajes con cuatro meses de diferencia a nueve países diferentes: Haití, India, Perú, Rusia, Vietnam, Suazilandia, Sudáfrica, Ruanda y Mali.

Vuelta a la Vida/Russia © Alex Majoli/Magnum Photos

De esta manera, pudieron reflejar el cambio de los enfermos antes y después de iniciar un tratamiento antirretroviral.

Vuelta a la Vida/Rwanda © Steve McCurry/Magnum Photos

La exposición también incluye las historias de aquellos para los que este tratamiento llegó demasiado tarde.

Vuelta a la Vida/Haiti © Larry Towell/Magnum Photos

Asimismo, los fotógrafos han podido comprobar in situ la labor desempeñada por los equipos médicos financiados por El Fondo Mundial.

Vuelta a la Vida/Swaziland © Jonas Bendiksen/Magnum Photos

El Informe mundial sobre la epidemia de sida elaborado por la ONU en 2008 señala que el VIH ha matado a más de 25 millones de personas en todo el planeta. Sin embargo, de este documento también se desprenden datos menos pesimistas, como que el acceso a los tratamientos está haciendo descender el número de fallecidos por sida.

Vuelta a la Vida/India © Jim Goldberg/Magnum Photos

África sigue siendo el país con más personas afectadas por el VIH y con mayor número de víctimas mortales, pero los expertos alertan del preocupante aumento de nuevas infecciones en Indonesia, Haití o Rusia. La cifra de personas que viven con el sida en todo el mundo es de 40 millones de personas.

Vuelta a la Vida/Peru © Eli Reed/Magnum Photos

Organizada por el Fondo Mundial de Lucha contra el Sida, la Malaria y la Tuberculosis, en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), la agencia Magnum Photos y el Ayuntamiento de Madrid, la muestra se puede visitar en Matadero Madrid hasta el 26 de abril.

El MoMA llega a Madrid

Llega a Madrid “Retratos de Nueva York”, exposición fotográfica procedente del MoMA en la que se dan cita noventa grandes maestros de la fotografía universal.

Más de un centenar de obras emblemáticas que muestran la belleza y complejidad de la ciudad de Nueva York a lo largo de todo un siglo.

Entre los fotógrafos que forman parte de la muestra destacan nombres como los de Berenice Abbott, Diane Arbus, Harry Callahan, Henri Cartier-Breson, Walter Evans, Lee Friedlander, Helen Levitt, Cindy Sherman, Irving Penn y Alfred Stieglitz.

Garry Winogrand. New York. 1968. The Museum of Modern Art, New York. Purchase and gift of Barbara Schwartz in memory of Eugene M. Schwartz. © 2009 The Estate of Garry Winogrand, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco

Henri Cartier-Bresson. Near the Hall of Records, New York, 1947. The Museum of Modern Art, New York. Gift of the photographer. © 2009 Estate of Henri Cartier-Bresson/Magnum, courtesy Fondation HCB

Vivian Cherry. Harlem, New York City, 1952. The Museum of Modern Art, New York. The Family of Man Fund. © 2009 Vivian Cherry

Lewis W. Hine. Welders on the Empire State Building, c. 1930. The Museum of Modern Art, New York. Committee on Photography Fund.

Cindy Sherman. Untitled Film Still nº21, 1978. The Museum of Modern Art, New York. Horace W. Goldsmith Fund through Robert B. Menschel . © 2009 Cindy Sherman

Ted Croner. Sur de Central Park, Nueva York. 1948. The Museum of Modern Art, New York. Donación del fotógrafo. © 2009 Legado Ted Croner, cortesía de Howard Greenberg Gallery, Nueva York

Louis Stettner. Manhattan desde el Paseo, Brooklyn, Nueva York. 1954

Donación del fotógrafo en memoria de su hermano, David Stettner.

Lee Friedlander. New York City, 1980. The Museum of Modern Art, New York. The Family of Man Fund. © 2009 Lee Friedlander

Lisette Model. Times Square, 1940. The Museum of Modern Art, New York. Gift of the photographer. © 2009 Estate of Lisette Model

Hasta el 14 de junio, en La Casa Encendida. Entrada gratuíta.