Archivo de la categoría ‘Cine español’

Los Goya aciertan de pleno con sus nominaciones

La isla mínima 2014

Si de lo que va es reconocer a las mejores películas, también las que más impacto puedan haber tenido en taquilla, las nominaciones a los Premios Goya de este año han acertado prácticamente al cien por cien. A parte, personalmente cada uno podría echar de menos algún que otro nominado en alguna categoría, pero hay que reconocer que el resultado final de las candidatas ha dado una lista irreprochable.

El pasado 2014 en materia de cine español fue una excelente cosecha. No tanto por la cantidad donde elegir, sí en cuanto a que entre las elegibles había un nivel de calidad extraordinario. Pueden gustar más o menos, pero estaba cantado que la que más nominaciones recogería sería La isla mínima (casi récord de candidaturas con 17, empatada con Belle Époque, y sólo superada por las 19 de otro dramático e intenso thriller como era Días contados y las 18 de Blancanieves y La niña de tus ojos); que hemos tenido la que quizá sea la mejor película española de cine de autor de los últimos años, de este siglo, con Magical Girl (7 nominaciones, y premiada en San Sebastián); que El niño posee una impecable factura técnica; o que la coproducción entre España y Argentina Relatos salvajes (para mí, la mejor película estrenada en 2014 en nuestros cines) había logrado sobresalir y lo hace con doblete en los apartados de mejor película de producción española e iberoamericana (en los Oscar, por poner un ejemplo más o menos reciente, La vida es bella también consiguió en 1998 colarse entre las 5 finalistas a mejor película y a la vez mejor película en habla no inglesa). Todas ellas eran apuestas seguras para estar entre las «mejores».

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Las películas españolas que han dado la campanada en este 2014

Las que más me han gustado, las que más debate y controversia han generado, las que más han logrado mover al público para acudir a los cines durante este 2014. En este resumen, de un especial compuesto por 4, inauguro con las producciones españolas. Un total de 11 han sido las elegidas.

El resto de resúmenes se completará con:

El cine norteamericano comercial más memorable de 2014

El mejor cine de autor, independiente o europeo

Lo más destacado que ha dado el género fantástico en 2014

 

MIS PREFERIDAS:

Relatos salvajes de Damián Szifron

Relatos salvajes 2014

Representando a Argentina y preseleccionada a los Oscar para la categoría de mejor producción de habla no inglesa (y con coproducción española de los hermanos Almodóvar), la visceral y catártica comedia estructurada en diversos episodios y dirigida, escrita y montada por Damián Szifron es mi película preferida del año.

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Crítica: ‘Musarañas’, amores que matan y una gran Macarena Gómez

El cine español, nuestro cine siempre tan criticado. Personalmente le pido que al año haya unas 3 o 4 películas que valgan la pena. En éste ha habido además el taquillazo sin precedentes de Ocho apellidos vascos; pero es que también ha sido una buena cosecha. Por lo menos hay más de media docena entre notables y excelentes. Están La isla mínima, 10.000 kilómetros, Magical Girl, Loreak (Flores), Carmina y Amén, Relatos salvajes (coproducción con Argentina, y por la que siento una especial predilección) y la perfección técnica de El niño. A ellas le sumo estas Musarañas con el deseo (navideño o no) de que no pase desapercibida en nuestra cartelera.

No les diré que sea una película perfecta, ni mucho menos. Pero no contiene imperfecciones que empañen su buena factura. Sus elementos escenográficos son mínimos. La acción apenas sale del interior de un piso de Madrid en la España de los años 50, un marco histórico que permite reflexionar sobre la prepotencia de la figura masculina (padre o necesidad de marido) en la vida de las mujeres de la época; y se basa prácticamente en tan sólo 3 personajes protagonistas (bueno, uno de ellos lo es mucho), más algún secundario que se deja caer por ahí.

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Crítica: ‘La isla mínima, enfangándose en los lodos de la España más sórdida

La isla minima 2014

Palabras mayores. Comparaciones nada menos que con True Detective (para los mal pensados, matizar que La isla mínima ya estaba rodada cuando se emitió la serie), toda una referencia y clásico contemporáneo de la televisión. Saludada por buena parte de la crítica en Zinemaldi como un estupendo thriller, y el aval de tener tras las cámaras al sevillano Alberto Rodríguez que demostró su buen quehacer con Grupo 7. Así que, apetecía verla.

Bueno, sobre Grupo 7 decirles que confieso que cuando la vi no me enteraba de los diálogos. Sería porque los intérpretes no vocalizaban, porque el sonido estaba captado en directo, mi reproductor de DVD estaba esperando la jubilación… o no sé qué. La cuestión es que tuve que verla con ¡los subtítulos puestos! Afortunadamente, el sonido de La isla mínima es de muchísima mejor calidad. Y no es, de largo, la única mejora respecto al anterior largometraje de Rodríguez.

Un par de policías son enviados, como castigo, a investigar la desaparición de dos adolescentes. Dos muchachas con fama de “chicas fáciles” en una aislada aldea de las marismas del Guadalquivir. Las chicas no tardarán en aparecer asesinadas, con signos de haber sido torturadas y violadas antes de morir.

Estamos en septiembre de 1980, aún en los primeros años de la transición de la España franquista a la democrática. Por un lado con buena parte de sus viejas instituciones y caciques todavía en la sombra del poder, con la España profunda, cateta y subdesarrollada arraigada a sus secretos, costumbres y cerrado microcosmos, mezclando crucifijos con fotos de Franco y… ¡Hitler!; y por el otro, la España eufórica abierta al mundo, entregada a las nuevas libertades y licenciosas conductas obtenidas en su nueva condición de país libre y democrático.

La isla minimaArrastrándonos con su ritmo lento, pero necesario; con sus terrenos pantanosos, fango, lluvia, sol, las gentes de lugar, las miradas y silencios que dicen más que mil palabras o la fotografía (excelente) de Alex Catalán, incluso con la trepidante persecución nocturna a un Dyane 6 blanco como ejemplo de escena de acción, La isla mínima nos empapa y envuelve por completo en una atmósfera malsana. Y una vez vista se hace imposible pensar en una elección mejor que la de la pareja de policías formada por Javier Gutiérrez (el Sátur de Águila Roja) y Raúl Arévalo, actor asociado casi siempre a la comedia. Mención especial también a los secundarios Nerea Barros, Antonio de la Torre (como padres de las hermanas desaparecidas) y Jesús Castro en su doblete en la gran pantalla junto con El niño.

Alberto Rodríguez se equipara al nivel de la excepcional Memories of Murder, de Bong Joon-ho (Concha de Plata al mejor director en Zinemaldia 2003) y personalmente no recuerdo un thriller español que me marcara tanto desde La noche de los girasoles (2006).

Hacia el final me hizo pensar en La noche de los generales (The Night of the Generals, 1967), basada en la novela de Hans Hellmut Kirst, cuando el oficial nazi Grau, interpretado por Omar Sharif, investigando la muerte de una prostituta en la Varsovia ocupada de 1942 se preguntaba hasta qué punto es lícito preocuparse sólo de una muerte cuando la guerra y el Holocausto están causando millones de bajas. Un genocidio a nivel mundial, y un hombre preocupándose por una puta muerta. Algo de ello hay también en La isla mínima poniendo al personaje de Arévalo en la disyuntiva de pensar que es peor, si los atroces asesinatos de un psicópata en serie al margen de toda ley o la impunidad que ofrece la “oficialidad” de un Estado permitiendo a sus agentes torturar y matar impunemente. También en si puede haber nobleza en olvidar los actos más atroces que podamos haber cometido en un pasado.

A parte de las prematuras vidas sesgadas de La isla mínima, queda el drama y el dolor de una población condenada a vivir miserablemente, a sobrevivir y buscarse la vida por otros derroteros, con tráfico de droga o los trapicheos que sean. O la pesadilla de un presente sin futuro que hace desear a los jóvenes marcharse para encontrar fuera un destino mejor. ¿Han cambiado mucho las cosas en estos 34 años? No, aunque sean de otro modo y la crisis aún azotándonos. La isla mínima alcanza cotas notables en todo ello, y además con un sonido que se oye perfectamente. ¿Es la mejor película española del año? Para mí, sí. ¡No se la pierdan!

 Puntuación:

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‘Musarañas’ es otra de las apuestas del cine español en una temporada histórica

MusarañasComo el paso del cometa Haley, no ocurre con frecuencia que las producciones españolas sean las que se imponen en taquilla, las que el espectador mayoritariamente prefiere ver en detrimento de otras superproducciones hollywoodienses. En una temporada nefasta para nuestros cines, El niño y ¡cómo no! Ocho apellidos vascos son las que el público han preferido ver en gran pantalla, salvando de paso la menguada asistencia a las salas.

En lo que llevamos de año, la cuota de pantalla para el cine español es nada menos que del 23,6 %, una cifra histórica. También el reciente estreno de La isla mínima puede dar mucho de sí.

A la espera de los resultados del thriller de Alberto Rodríguez otra propuesta se unirá pronto a este selecto grupo, todos con denominación de origen. Se trata de Musarañas que, pese a no aspire a los taquillazos de Ocho apellidos vascos o El niño, reclamará dentro de pocos meses, cuando se estrene a finales de año, la atención del público.

Apadrinada por Álex de la Iglesia, se presenta como un tenso y claustrofóbico drama familiar ambientado en la igualmente cerrada España de los años 50 del pasado siglo.

Dos hermanas compartiendo techo en un céntrico piso de Madrid, una de ellas (Macarena Gómez) padeciendo agorafobia y cuidando de su hermana menor que ya ha dejado de ser una niña (interpretada por Nadia de Santiago, la actriz que encarna a Asunción en la telenovela Amar es para siempre, o Amar en tiempos revueltos cuando la emitían por la 1).

Las tensiones estallarán con la llegada de un guapo vecino (Hugo Silva), borracho y malherido; y la del padre (Luis Tosar) que abandonó a su hijas después que su esposa falleciera al dar a luz a la más pequeña. O séase, lo que podría dar para una bonita historia de amor y reconciliaciones paterno-filiales desembocará en un relato negrísimo.

Musarañas significa además el debut en el largometraje de los directores  Esteban Roel, también actor; y Juan Fernando Andrés, curtido en el terreno de los cortos, videoclips y publicidad. Ambos profesores del Instituto de Cine Madrid.

Antes de su estreno, previsto para el día de Navidad, se proyectará en el Festival de Sitges. De momento en diversos certámenes cinematográficos ya ha obtenido buenas críticas, especialmente para su protagonista femenina,  Macarena Gómez. Y para ir haciendo boca, o no, también se ha presentado su tráiler definitivo.