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"Odio la televisión del
mismo modo que detesto
los cacahuetes. Pero no
puedo dejar de comer
cacahuetes". Orson Wells

Archivo de noviembre, 2015

Así es la hornada de series españolas que viene en 2016

Esta semana se ha celebrado en la Cineteca del Matadero de Madrid el Festival MIM de series españolas, y el misterio, el suspense y el thriller van a invadir nuestra televisión a lo largo de los próximos meses. Atresmedia presentó el jueves sus nuevas (y potentes) apuestas seriéfilas para el año que viene, y las demás cadenas también nos adelantaron algunos detalles de sus series consolidadas, como El Ministerio del Tiempo, que previsiblemente se estrenará en febrero o marzo, o Vis a Vis. Empiezo desgranando las novedades, que vienen fuertes.

¡Feliz viernes a todos!


LAS NOVEDADES

EL INCIDENTE (La Sexta)

El incidente/Atresmedia

Atención a la trama de esta serie. Una tormenta cambiará radicalmente la vida de los habitantes del Valle del Cer. Enfermos despertarán de un coma, la gente recuperará la memoria tras años de padecer Alzhéimer… El ‘incidente’ cambiará la actitud de los vecinos del pueblo. Una serie de intriga que contará con 8 episodios de 50 minutos cada uno (un acierto porque al principio iba a ser de 80) y que, después de haber dado varias vueltas a lo largo de los últimos meses, aterrizará finalmente en La Sexta. Encabezada por Marta Etura, ganadora del Goya a Mejor Interpretación Femenina de reparto por Celda 211. 

APACHES (Antena 3)

Apaches / Atresmedia

Miguel es un periodista que trabaja en una agencia de noticias. Su vida rutinaria dará un vuelco cuando su padre sufre un infarto. Entonces, descubrirá que su familia ha sido estafada. Ahí comienza la nueva vida de Miguel, quien se sumerge en una espiral de atracos y asaltos para poder saldar las deudas de su padre y salvar el negocio familiar. Basada en la obra homónima de Miguel Sáez Carral, Apaches es otro de los platos fuertes que tiene preparado Atresmedia para 2016.

BUSCANDO EL NORTE (Atresmedia)

Buscando el norte / Atresmedia

¿Os acordáis de Perdiendo el norte, la película que protagonizaban Yon González y Blanca Suárez en la gran pantalla? Pues esta serie es una adaptación televisiva de esa comedia. En esta ocasión también se desarrollará en Berlín y seguirá las vidas de unos españoles que intentan probar suerte en la capital alemana y que tratarán de hacer piña a partir del desarraigo del emigrante. El avance que pude ver el jueves arrancó alguna que otra carcajada entre los asistentes. No soy mucho de comedias españolas, me cansan los clichés, pero esta no tiene mala pinta. Belén Cuesta (Vis a Vis) y Antonio Velázquez (Hermanos) protagonizan la serie.

SÉ QUIEN ERES (Telecinco)

Del creador de Pulseras Rojas (dramón y seriaza a partes iguales, tanto que la compró Steven Spielberg después de su emisión). Todo lo que haga Pau Freixas me lo voy a ver, así que este es uno de los estrenos que espero con mayor impaciencia. Sé quien eres aborda la historia de un abogado (Francesc Garrido) que, tras un accidente, no recuerda nada de su vida anterior y la policía le relacionará con un asesinato.


SERIES CONSOLIDADAS

VIS A VIS (Antena 3)

Vis a Vis / Atrsemedia

Con esta serie fui reacia al principio. “¿Un Orange is the new black a la española? Me niego a verla”, me dije. Menos mal que le di una oportunidad, porque fue una de las series revelación de la temporada y me demostró que en España cada vez se hacen ficciones de mayor calidad. El avance, que pude ver en exclusiva el jueves, fue tremendo y, cómo no, me dejó con ganas de mucho más. El primer capítulo nos mostrará el resultado del plan de fuga con el que termina la temporada anterior. G A N A Z A S

EL MINISTERIO DEL TIEMPO (La 1)

¡Me declaro fan de esta serie, por favor! El capítulo de Lorca me pareció uno de los más redondos, pero reconozco que me terminaron conquistando con el cameo de Jordi Hurtado. ¡Qué genialidad! El lunes presentaron en el Festival MIM Series un adelanto. Y os digo una cosa: los asistentes nos vinimos arriba cuando vimos a Víctor Clavijo en el papel del gran Lope de Vega otra vez… mientras Amelia le ponía ojitos. Ya veremos cómo se desarrolla esa historia ahora que Rodolfo Sancho se va a ausentar la mayor parte del tiempo debido a Mar de plástico. Perdemos a este último, pero ganamos a Hugo Silva, uno de los nuevos fichajes de esta segunda temporada, que previsiblemente se estrenará a principios de año.

BAJO SOSPECHA (Antena 3)

Bajo Sospecha / Atresmedia

El caso de la desaparición de una pequeña se cerró con el final de la temporada anterior. Los nuevos episodios se centrarán en otro suceso, localizado en un hospital, donde varias mujeres han muerto de manera violenta. Yon González volverá a ponerse en la piel de Víctor para esclarecer la investigación, que en esta ocasión contará con la ayuda de la policía francesa. Hace unos meses supimos que Bambú no había renovado a Blanca Romero, aunque la actriz no se ha pronunciado al respecto. A González le acompañarán Lluis Homar, Concha Velasco y Gonzalo de Castro, entre otros.

ALLÍ ABAJO (Antena 3)

Allí Abajo / Atresmedia

La segunda temporada cambiará de localizaciones. Más que nada porque Carmen (María León) va a dejar el sur para instalarse con Iñaki (Jon Plazaola) en el norte, donde descubrirá un mundo completamente diferente. Asistirá a una tamborrada, se mezclará con la cuadrilla… La convivencia entre ambos será el telón de fondo de las nuevas tramas.

 

Por qué ‘The Leftovers’ es ya una de las mejores series de 2015

¿Qué pasaría si un día desaparece el 2% de la población mundial? ¿Si en cuestión de unos pocos segundos 140 millones de personas se esfuman delante de tus ojos sin dejar ni rastro? No hay explicación. Simplemente, PUF. Entonces, la vida se desmorona. El duelo se alarga tanto que acaba por convertirse en tu propio hogar.

Con esta perturbadora premisa y bajo la firma de Damon Lindelof se presentó el año pasado The Leftovers, uno de los estrenos más comentados de la temporada anterior. Todo lo que haga el creador de Perdidos merece una oportunidad, aunque algunos losties resentidos (la espinita de los osos polares sigue clavada profundamente) cogimos la serie con desconfianza. ¿Más preguntas sin respuesta? “No, gracias”, oí decir a más de uno. (Lo que os estáis perdiendo ahora, majos).

La serie, al igual que el libro de Tom Perrotta en el que se basa, no busca dar respuestas a las desapariciones. Indaga en el dolor, en la inseguridad y en el sufrimiento de unos personajes rotos por la pérdida. Es desgarradora, un dramón con mayúsculas, y la banda sonora de Max Ritcher juega en otra liga.

Pero tuvo sus fallos. Afortunadamente, todos los errores de la primera temporada se quedaron en el pasado. La segunda ha superado con creces todas las expectativas. Si cada final de capítulo deja al espectador con el corazón en un puño y la mandíbula desencajada, sólo puede significar una cosa: estamos viendo una gran (pero grandísima) serie. Una de las mejores de este 2015.

Los nuevos capítulos, a falta de dos para que acabe -en España se emiten los lunes en Canal + Series-, me han dejado una sensación de perplejidad constante, nos encontramos ante un verdadero puzzle emocional. Desconcierto en bandeja de plata.

Nuevos personajes, nuevas tramas y un nuevo escenario: Miracle, el único pueblo de todo el planeta Tierra donde no desapareció nadie, el único rincón “seguro”. Me declaro fan de la vuelta de tuerca que le han dado a las historias de Laurie y de Tommy, tratando de desestabilizar desde dentro la secta de Los Remanentes que tanta pereza me daba en la primera temporada. (¿Qué clase de problema tienen con el silencio y la nicotina y por qué nadie me lo ha explicado?)

Pero si la trama de Laurie me gusta y la de Matt (personajazo) aún más, el desequilibrio emocional de Kevin -capaz de pronunciar 50 ‘fucks’ por minuto- me tiene hipnotizada. Hemos asistido a la cúspide de la enajenación mental del protagonista a través de un viaje que evocaba en muchas ocasiones a Perdidos (no voy a hacer spoiler, pero ese capítulo ocho con el pozo… sin palabras). La historia se intensifica con cada episodio. Y aunque quedan sólo dos para el final, para mí, cada uno de los capítulos de esta temporada, que no nos han dejado ni respirar, han demostrado ya que The Leftovers es una de las mejores series de este 2015.

‘Juego de tronos’ lanza el primer póster de la sexta temporada… ¡con Jon Snow!

Hasta mi madre sabe lo que le pasó “a ese tal Jon Snow de Juego de tronos“, y eso que la mujer no ve la serie. Fue una escena tan impactante que los seguidores seguimos hablando de ella meses después y hemos conseguido que la noticia trascienda más allá de la legión de fans. Lo que mi madre no sabe -y yo hasta hace escasos minutos tampoco- es que ese personaje protagoniza el primer póster de la sexta temporada de la serie. ¿WHAT? ¿Cómo os quedáis? Durante unos minutos mi mente ha entrado en bucle y sólo he sido capaz de decir “Hodor, Hodorrrrrr”.

Juego de tronos ha lanzado este lunes el primer póster de la sexta entrega a través de su cuenta oficial de Twitter (un dato relevante porque por un momento pensé que se trataba de un fanmade). La fotografía, en la que aparece (¡DIOS MÍO, AÚN NO ME LO CREO!) Jon Snow, ha desatado las esperanzas de todos y cada uno de los fans de la ficción de HBO.

Aparece con mala cara y ensangrentado, es verdad, pero nadie dijo que después de aquella escena fatídica en la que se ensaña con él hasta el apuntador su futuro fuera a ser un camino de rosas

El caso es que después de meses de teorías, quebraderos de cabeza y de tener hasta jaquecas con el tema, parece que la cadena ha decidido arrojar algo de luz…

¿Confirma así HBO que uno de los personajes más queridos sigue con vida o es una manera de echar más leña al fuego de las elucubraciones y las teorías? Prefiero decantarme por la primera opción, a ver qué mentes retorcidas utilizarían esa imagen si al final Jon Snow no regresa. Oh, por un momento había olvidado que estamos hablando de Juego de tronos. Entonces, me callo. Quizá esté aún más muerto que Ned Stark, aunque son muchos los que aseguran que la sacerdotisa podría resucitarle… ¿Giro de guion is coming?

Este adelanto tira por tierra, además, otro de los rumores que circulaban desde hacía semanas por Internet: que la serie iba a retrasar su emisión de primavera a otoño de 2016. En el póster y en su Twitter, sin embargo, se puede ver claramente que la serie emitirá la nueva tanda de capítulos en abril, fecha habitual. Parece que no se va a retrasar tanto como nos hicieron creer. BIEN.

¿Qué pensáis?
¡Saludos!

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‘Jessica Jones’: la heroína de Netflix que deja a un lado los tacones y la perfección

Me moría de ganas de empezar a ver Jessica Jones, cuya primera temporada estrenó anoche Netflix de manera íntegra. Sobre todo porque me gusta reencontrarme con caras conocidas en las series de televisión. En especial si se trata de Kristen Ritter, la novia de Jesse Pinkman en Breaking Bad. Sólo encontraba un fallo: las series de superhéroes, quitando algunas claras excepciones, no suelen ser santo de mi devoción. Lo cierto es que prefiero disfrutar de este género en el cine.

Sin embargo, el acuerdo matrimonial de Netflix y Marvel, del que saldrán cuatro series (Daredevil, Jessica Jones, Luke CageIron Fist) y una miniserie (The Defenders), me ha hecho creer que los superhéroes, a pesar de mi escepticismo, pueden hacerse más fuertes en la pequeña pantalla que en la grande.

Jessica Jones / Netflix

Si Daredevil me gustó, ésta última me ha terminado conquistando. Y en parte se debe a que se aleja de los estereotipos establecidos de heroína que tan poco me gustan. No lleva maquillaje, ni tacones, ni tan siquiera luce un traje ceñido.

Jessica Jones, que al igual que en los cómics tiene una fuerza sobrehumana, se aleja de la perfección. Es maleducada, solitaria, oscura, sufre estrés postraumático y lleva una vida desestructurada con el alcohol como punto de partida. No es una heroína al uso, no quiere salvar la ciudad ni a los ciudadanos. Y lo deja claro desde el capítulo uno: “Nunca fui la heroína que pretendías que fuera”.

Su vida deambula entre su profesión (detective privado) y Kilgrave, un hombre que pertenece a una etapa traumática de su pasado y que, desgraciadamente, ha vuelto para formar parte de su presente.

David Tennant / Netflix

Todo en la serie gira en torno a este poderoso villano que engañó a la muerte y que es capaz de controlar y manipular las conductas de la gente sin piedad. Él no se ensucia las manos, consigue que los demás lo hagan por él. Pero lo hace desde la distancia. La expectación para verle en acción crece por momentos.

Las pistas y los casos que se presentan en el despacho de la protagonista (Alias Investigations) conducen a ese personaje que tiene atormentada a Jessica Jones y cuya aparición estelar llega (POR FIN) en el segundo capítulo.

Con sus perturbados instintos y sus obsesiones, Kilgrave, a quien interpreta el enorme David Tennant (Doctor Who, Harry Potter, Broadchurch), es un personaje lleno de aristas y matices, y se ha convertido ya en el mejor personaje de todos.

La serie supone el inicio de muchas cosas. Como por ejemplo la presentación del primer personaje homosexual de Marvel, la abogada Jeryn Hogart, que en los cómics es un hombre. Jessica Jones ha llegado para desestabilizar el universo de los superhéroes tal y como lo conocíamos hasta ahora. Y yo ya estoy enganchada. ¿Vosotros?

¡Feliz viernes!

‘Quantico’: cuando los terroristas se infiltran en el FBI

Nota para el lector: si no quieres marginarte en casa ni decir adiós a tus amistades durante los próximos días, te aconsejo que no sigas leyendo. La serie de la que os voy a hablar hoy es altamente adictiva. ¡Saludos!


Cuando te dispones a analizar un piloto siempre surgen dudas. Pero cuando te ves los cinco primeros capítulos de golpe y porrazo y estás deseando llegar a casa desesperadamente para retomar los siguientes, cualquier tipo de recelo desaparece. Ahí es cuando te das cuenta de que estás completamente atrapada y de que no hay escapatoria.

Eso es exactamente lo que he experimentado con Quantico, la ficción que estrenó AXN (gran acierto para el canal junto con Blindspot) el 5 de noviembre y que me ha dejado sin vida social durante los últimos días.

Quantico arranca tras el mayor atentado perpetrado en suelo estadounidense desde el 11S, con la estación Grand Central de Nueva York derruida a escombros.

En el lugar de la explosión, una mujer recupera la consciencia. Alex Parrish no sólo ha sobrevivido al ataque, las autoridades la encuentran ilesa y sin un rasguño. Se trata de una recién graduada agente del FBI que en cuestión de segundos se convierte en la sospechosa número uno de atentar contra su país. Pero no es la única de la lista.

Sus excompañeros de la academia de formación del FBI, con quienes coincidió seis meses antes en la base Quantico, parecen tan implicados como ella. Alex Parrish -interpretada por la espectacular modelo Priyanka Chopra que ya tiene hipnotizado a medio mundo- deberá demostrar su inocencia, pero las pruebas evidencian su culpabilidad.

Quantico / AXN

Quantico / AXN

Quantico, creación de Joshua Safran y no de Shonda Rhimes como muchos creen, viaja a la deriva entre secretos, mentiras y conspiraciones. Nada es lo que parece; nadie es culpable del todo ni tan inocente como intenta aparentar. ¿No estáis enganchados ya? La premisa es potente de por sí. Pero coge mucha más intensidad al entrelazar constantemente dos líneas temporales: el pasado (la vida de los aspirantes a agentes del FBI en el centro de reclutamiento) con el presente (la investigación para esclarecer los hechos del atentado).

Los guionistas juegan con los flashback a su antojo y sin restricciones, y la trama sorprende con giros argumentales incesantes. Todos los capítulos, de 40 minutos como las series de antes -¡qué acierto!-, aportan datos nuevos y queman como la pólvora los acontecimientos. No hay cabida para el aburrimiento.

Es ágil, adictiva y te hace dudar de todos y de todo. En definitiva, una verdadera delicia para el espectador que se encuentra, como he leído en algunos medios y no puedo estar más de acuerdo, ante una extraña pero existosa amalgama: abraza elementos típicos de series como Scandal y los combina a la perfección con los de Homeland.

Seriéfilos, ha nacido un nuevo placer culpable y tiene el terrorismo como telón de fondo. ¿Estáis ya en el sofá? Bien. Pero, antes, coged todo lo que necesitéis, porque cuando empecéis a verla no vais a poder parar.

‘Juego de tronos’: un importante regreso y una resurrección confirmada

THIS POST IS DARK AND FULL OF SPOILERS
¡RUN!


Los fans de Juego de tronos estamos en un sin vivir y con las reservas de lágrimas agotadas desde que la Guardia de la Noche se levantó en armas contra su Lord Comandante/el hijo bastardo del Norte que ‘no sabe nada’. Los rumores sobre la nueva temporada, cuyo rodaje ya ha comenzado de cara a su estreno en primavera (u otoño según las últimas informaciones) de 2016, llegan con cuenta gotas.

El último en salir a la luz, y desde luego uno de los más esperanzadores sobre el futuro de Jon Snow, llega de la mano de Watchers on the wall. La comunidad, citando fuentes del set de rodaje, asegura que el equipo se encuentra inmerso en la grabación de una escena que reúne a Sansa Stark, Meñique (qué gran personaje), el loco de Ramsay y… (¡ATENCIÓN!) JON SNOW. 

Todo parece indicar que la secuencia que se está grabando esta semana en el pueblecito de Irlanda de Norte Moneyglass se desarrolla en las inmediaciones de Invernalia, y que la tensión entre los personajes es más que palpable.

El ‘resucitador’ a quien amaremos eternamente

Esta escena confirmaría que el hijo de Ned Stark, a pesar de las incontables puñaladas de sus compañeros y de lo que nos han hecho creer los insensibles guionistas, sigue con vida. Y estaría dispuesto a plantarle cara al depravado de Ramsay Bolton en favor de su media hermana de pega. (Esto último ya es de mi cosecha y propia intuición).

Pero por si esto no os parece relevante todavía tengo un as en la manga, seres escépticos. Se ha confirmado que la sexta temporada resucitará a alguien de entre los muertos. 

Así lo aseguró en una entrevista, al menos, el actor Ian McShane, uno de los nuevos fichajes de la próxima entrega cuyo personaje aún es un misterio para los fans.

“Sólo os diré una cosa: Seré el encargado de traer a la vida a un personaje que jamás hubieseis pensado que volveríais a ver”

Muchas webs señalan que se trata de Jon Snow. Otras, por el contrario, de Catelyn Stark, un personaje que, a diferencia de la ficción de HBO, vuelve a aparecer en los libros después de la fatídica boda roja. Me decanto por esta última versión. ¿Vosotros qué creéis?

¡Comentad!


Nota al margen a quien pueda interesar: la sexta temporada se desligará por completo de los libros, más que nada porque la trama ya ha alcanzado la de las novelas y George R. R. Martín sigue enclaustrado en casa intentando terminar Vientos de invierno antes del año 2050. A partir de este momento y salvo por un par de indicaciones de George, los guionistas viajan solos y a la deriva.


 

‘The Walking Dead’: Norman Reedus desmiente la relación de ‘ese personaje’ y el walkie talkie (SPOILERS)

Si no has visto ni un atisbo de la sexta temporada de The Walking Dead y no quieres que tus ojos se salgan de sus cuencas, será mejor que no sigas leyendo. Esta entrada contiene SPOILERS por doquier. 

spoilers

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El último episodio de la ficción zombie de AMC, cuya línea argumental ha seguido los pasos de Daryl (despojado de su ballesta y su moto) y del petardo de Abraham, ha dejado a la legión de fans sin respuestas y, por tanto, exactamente en el mismo punto en el que se encontraba la semana pasada. Y la anterior. ¡Anda, y la anterior también! (Juro que con cada nuevo capítulo rozo el bostezo involuntario). La trama de nuestro repartidor de pizzas favorito continúa sin novedades, salvo por un pequeño e insignificante detalle de última hora.

Daryl, y la cascada de pelo que no le deja ver

El cierre de Siempre responsable, en el que una voz desconocida se cuela por el walkie talkie de Daryl pidiendo ayuda, avivó los rumores que giran en torno al futuro incierto del asiático. ¡Por fin una chispa de adrenalina e incertidumbre en un capítulo que, como los anteriores, me aporta más bien poco!

Esa llamada de auxilio disparó las teorías de los fans que, como yo, defienden el destino de Glenn con uñas y dientes. ¿Era el indicio que todos estábamos esperando? ¿La luz al final del túnel? Era todo demasiado bonito hasta que Norman Reedus, ese tipo duro que parece que disfruta destrozando las ilusiones de la gente, decidió poner fin a la diversión.

“Diré que la voz del walkie talkie no es de Glenn”. 

Así es como el actor que da vida al motorista Daryl Dixon (que tiene un toldo por flequillo. DIOS MÍO, CÓMO ES CAPAZ DE VER), en declaraciones a Entertainment Weekly, cortó las alas a la imaginación y al optimismo. Bofetada de realidad en toda regla. Después de leer la entrevista, mi esperanza dejó paso a la desazón.

Para salir del embrollo en el que se había metido, Reedus intentó arrojar algo de luz al misterio que esconde la voz del walkie talkie.

Probablemente sea la de alguien de Alejandría con todo lo que está ocurriendo allí”.

Gracias por tu intervención, Norman. Ahora está todo mucho más claro.

Los showrunners no hacen más que alimentar a la bestia (es decir, a nosotros) con su silencio, desviando la atención hacia tramas banales e insustanciales y obviando dar respuesta al infinito mar de dudas que nos ahoga semana tras semana. Una estrategia calculada y útil, así consiguen mantener la expectación. ¿Pero cuánto puede aguantar esta fórmula?

¿QUÉ ESPERAR DEL NUEVO EPISODIO?

Tengo malas noticias: sólo quedan dos capítulos más antes del parón navideño, que se alargará hasta el 14 de febrero. ¿Explicarán antes de esa tediosa pausa el destino de Glenn? La sinopsis del capítulo 7 no detalla demasiado…

“Alejandría es finalmente capaz de seguir adelante con todos unidos; se ha instalado la paz entre los dos grupos”.

A continuación os dejo el tráiler. ¡Y opinad, que me encanta!

 

‘Fear The Walking Dead’, ‘Versailles’… Seriefilia en estado puro en Madrid

Kim Dickens / Movistar+

La veterana Kim Dickens (ahora conocida por Fear The Walking Dead, sí, pero no nos olvidemos que ya nos hizo vibrar con Lost, Deadwood Treme) y el jovencísimo George Blagden (Versailles) dieron el toque internacional al que se ha convertido ya en el festival seriéfilo por excelencia de nuestro país, ese que organiza anualmente Movistar+ y que este fin de semana ha reunido en los Cinesa Proyecciones a decenas de personas con una pasión en común: las series.

Había mucha expectación para ver a Dickens en la capital. No todos los días podemos presumir de tener a una superviviente al apocalipsis zombie y a una badass en nuestro paísY la actriz se mostró cercana, reivindicativa y de lo más profesional en el coloquio previo a la emisión del spin-off de The Walking Dead que tuvo lugar con los fans.

En la charla, aseguró que le encanta matar zombies (adoro a esta mujer), que se considera una gran fan de Mad Men (ahora me cae aún mejor) y que en ningún momento se esperaba el éxito que está teniendo la serie de AMC (encima humilde). Además se mostró de lo más reivindicativa al hablar del papel de las mujeres en televisión (y ahí me terminó de conquistar por completo). Ah, y que la ficción zombie es un reflejo de los miedos actuales de la sociedad. 

georgebladgen

George Blagden / Movistar+

El puntito tierno llegó el sábado de la mano de George Blagden (Vikingos, Los miserables), que aterrizó en Madrid para arropar el preestreno mundial de Versailles, la producción francesa en la que interpreta a Luis XIV y que se estrena este lunes en Francia y el martes en Yomvi. (Ya haré reseña de la serie, ya, porque no salí muy contenta).

En un encuentro con los fans, el intérprete comentó entre risas que tiene “cara de viejo”, motivo por el que se está especializando en papeles de época. “No soy Brad Pitt ni tampoco me van a llamar para James Bond”, bromeaba. Discrepo, oye. Las decenas de ‘jóvenas’ que suspirábamos suspiraban en la sala no pensaban lo mismo.

¿Qué fue del festival?

Pero dejando a un lado a los actores, ¿qué fue del encuentro que organizó Movistar+? Un año más, el festival, que se ha celebrado este fin de semana en la capital y que se celebrará del 20 al 21 en Barcelona y del 27 al 28 en Málaga, ha demostrado que los cines Proyecciones se quedan pequeños a la hora de aplacar la fiebre por las series que comparten los asistentes.

Rey de las series / Movistar+

El nuevo rey de las series (dcha) / Movistar+

En esta edición, aunque los visionados han cojeado un poco -el piloto de Versailles fue el único preestreno de todo el festival-, los talleres han estado a la altura de años anteriores.

Y no hablemos del concurso El rey de las series, donde el frikismo y la seriefilia no sólo se premian, sino que se entremezclan con las risas y el buen rollo que generan las pruebas que deben superar los concursantes. Un espectáculo que contaba con un público entregado y eufórico (por favor, quiero conocer al de los chistes de la pizarra YA). Desde luego, uno de los eventos más divertidos a los que he podido asistir junto al de Birras y series, que este año ha tirado de retrovisor para analizar series del pasado. Eso sí, siempre con la cerveza en la mano.

De las charlas, especial mención para el taller La ciencia de Big Bang (por fin entendí el significado del disfraz de efecto Doppler de Sheldony el de Cómo se compra una serieen el que estuvieron presentes los ‘cazadores’ de las cadenas de pago. No me lo he inventado, este trabajo existe en la vida real y sé lo que estáis pensando: yo también quiero dedicarme a ello de mayor.

Taller / Movistar+

Taller cazadores de series / Movistar+

Otro de los puntos fuertes, además de una de las novedades de la edición, fue la sesión golfa de los #MustSees. Proyecciones de series antiguas e imprescindibles, como Perdidos, Twin Peaks, The Wire, Friends… Todo ello en pantalla grande. Una gozada que me perdí porque al día siguiente trabajaba. Juro que tengo la espinita clavada.

Movistar+, además, desató mi alma friki con la exposición de objetos de Héroes de Syfy (estaban las gafas rotas de Noah Benett, POR FAVOR) que, confieso, me dieron ganas de llevarme a casa. Por no hablar de la celda de las presidiarias de Orange is The New Black. Hablaría de muchas más cosas, pero me estoy extendiendo demasiado. Sólo añadiré una cosa más: Movistar+, no estaría mal otro festival en primavera 😉

A los demás, ¿estuvisteis? ¿Qué os pareció?

¡A por el lunes, seriéfilos!

 

Cómo evitar los ‘spoilers’ de ‘Juego de tronos’ (y muchas más series) sin marginarse en el intento

En esta vida existen dos tipos (antagónicos) de seriéfilos: aquellos que veneran los spoilers por encima de todas las cosas y aquellos que los odian. Los primeros disfrutan destripando(se) finales; los segundos los sufren en silencio. O eres de un bando (Lannister) o del otro (Stark). Aquí las medias tintas son incompatibles.

Si encajas en la primera definición, si te encanta comentar cualquier giro de la trama hasta la saciedad, ¡enhorabuena! Internet se ha convertido en una fuente inagotable de conocimiento y morbosidad para ti y los miles de ‘spoilers con patas‘ que amenazan con desatar la furia de los fans conservadores.

Sin embargo, si eres de los que cada vez que se emite el capítulo 9 de Juego de tronos y no lo has visto te da miedo salir a la calle, sientes pánico con cada nuevo whatsapp o meme, te aterra lo que publican tus compañeros en las redes sociales sobre ‘ese personaje que ha pasado a mejor vida’, este post te interesa Y MUCHO.

Spoiler Shield y Spoiler Alert son dos extensiones para Google Chrome (también están disponibles como apps para Android e iOS) que permiten bloquear todas las noticias relacionadas con las series que elijas previamente. No sólo bloquean el contenido de Internet sino que, además, hacen lo propio con Facebook y Twitter. Así, ya no será necesario retirarse espiritualmente durante semanas ni recluirse en una cueva para sobrevivir a la tiranía de los spoilers. Vivir en el desconocimiento más absoluto y usar las redes sociales es posible.

Spoiler Alert permite bloquear programas de televisión, pero también películas (como Star Wars, Los juegos del hambre Spectre), equipos deportivos o celebrities (en las que, curiosamente, se incluye a políticos). La extensión anulará todos los contenidos que tengan relación con las ficciones que hayas añadido a tu selección. Una vez activada la alerta de Juego de tronos, esto es lo que pasa cuando hago una búsqueda de la serie en Google.

Y esto es lo que ocurre si consulto la Wikipedia de The Walking Dead

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… o si quiero echar un vistazo a las últimas noticias sobre Star Wars.

Aunque sólo he probado las dos anteriores, también existen otras extensiones para los navegadores como Silencer, Twivo y Rather. Esta última tiene una peculiaridad: transforma los contenidos de las series en imágenes de tu agrado, como por ejemplo en gatos, que ahora están tan de moda.

Aunque el mejor plugin de todos es el que descubrí anoche, el de Friends of Thrones, que automáticamente cambia el nombre de los personajes de Juego de tronos (como Jon Snow) por el de personajes de Friends. ¡No tiene desperdicio!

Netflix se suma a la fiebre de los spoilers

En el lado opuesto se encuentra Netflix. La plataforma de vídeo bajo demanda lanzó hace unos meses un apartado en su web que pretende saciar la sed de spoilers de los seriéfilos inconscientes. En ella se despliegan diferentes pestañas que muestran desde un test para saber qué clase de ‘spoileador’ eres hasta escenas clave de sus series propias.

Mientras decidís si os merece la pena descargaros las extensiones o no, yo seguiré por aquí comentando cada uno de los nuevos spoilers de Juego de tronos o The Walking Dead con todos los que me queráis leer. Eso sí, avisando siempre antes. Qué sería de nosotros sin las teorías y las elucubraciones.

¡Feliz viernes, seriéfilos!

Estos son los asesinos en serie que inspiraron ‘American Horror Story: Hotel’

¿Os he comentado que soy fácilmente impresionable y que las tres primeras temporadas de American Horror Story me parecen estremecedoras? Pues si a eso le sumamos que la gran mayoría de los personajes de la serie de Ryan Murphy están inspirados en personas que existieron de verdad, yo ya no soy capaz de ver los capítulos de la misma forma. El toque realista le confiere un puntito extra de -¿cómo decirlo?- TERROR. ¡No me digáis que no!

FOX

Lady Gaga, muy diva ella sintiéndose condesa. Foto: FOX

Me encantaría hacer un repaso de las historias basadas en hechos reales más llamativas de las primeras temporadas -os sorprenderíais con muchas de ellas-, pero como no quiero extenderme demasiado para no aburriros, he decidido centrarme sólo en las pinceladas encubiertas de cruda realidad que contiene Hotel, esa entrega que parece haber perdido no sólo a la eterna diva que es y será Jessica Lange, sino el norte por completo con una trama que bah, no me aporta nada.

Antes de diseccionar los perfiles de los personajes, me voy a centrar en el verdadero protagonista, el hotel. Empiezo, que hay mucha tela que cortar.

  • El HOTEL CORTEZ: ¿Conectado con la primera temporada?

Ryan Murphy ha comentado en más de una ocasión que el matadero y casa de los horrores también conocido como Hotel Cortez, en el que se desarrolla la trama de la nueva temporada, está inspirado en el Hotel Cecil (ahora rebautizado como Stay on Main) de Los Ángeles, un alojamiento que en la década de los 50 fue mundialmente conocido por los diferentes casos de suicidio, sucesos paranormales y muertes sin resolver que tuvieron lugar entre sus paredes. Vamos, que si voy a Los Ángeles no pienso hospedarme ahí, ya lo adelanto.

Se rumorea que el hotel Cortez fue uno de los últimos sitios en los que se vio con vida a Elisabeth Short, la Dalia Negra, que además inspiró un personaje en la primera temporada, ¿os acordáis?

En teoría Ryan Murphy tiene intención de unir las diferentes temporadas de la ficción de Fox… ¿Estará conectado este caso de la primera entrega con la trama actual? ¿Casualidad?

  • ELISABETH: De Condesa a asesina prolífica en el Libro Guinness

Lady Gaga aterrizó en American Horror Story: Hotel como la sustituta de Jessica Lange y la nueva directora de orquesta de la locura y los excesos propios de la serie antológica de Ryan Murphy. Lo hizo entre sangre y sexo, mucho sexo -vaya ‘escenita’ protagonizó con el Ladrón de guante blanco de Matt Bomer-, encarnando a la vampiresa propietaria del Hotel Cortez.

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Pues bien, aunque su personaje obviamente no fue una chupasangres en la vida real, lo cierto es que está abiertamente inspirado en la personalidad de Elizabeth Bàthory, una condesa húngara que -atención- asesinó a cientos de niñas durante su reinado (1585-1610).

De hecho, Bàthory está registrada en el Libro Guinness de los Récords como la asesina más prolífica de la historia, y aunque el número exacto de asesinatos sigue siendo motivo de debate para los investigadores, muchas de las conjeturas señalan que podría haber matado a unas 650 personas.

Algunos rumores apuntan que Bàthory -agarraos que vienen curvas- se bañaba en la sangre de sus víctimas en un intento desesperado por mantener su apariencia juvenil. ¿De ahí la predilección por la sangre de la vampira Gaga en la serie?

  • JAMES MARCH: El asesino en serie con una mansión diseñada para matar

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Creo que esta es la historia más sangrienta de esta selección. El actor Evan Peters regresa a AHS en el papel de James March, un perturbado arquitecto encargado del diseño del hotel, al que ha incorporado recónditos escondites para depositar cadáveres y cámaras del horror con  el único objetivo de matar.

Por increíble que pueda parecer, la vida de este personaje está inspirada en el estafador y asesino en serie Dr. H. Holmes, conocido por confesar 27 asesinatos y 50 intentos de ello, y por haber construido, con el dinero que estafó a la familia de su mujer, el Holmes Castle, una mansión de Chicago con trampas, puertas correderas, laberintos, grifos de gas, montacargas para transportar a las víctimas y un sinfín de maneras de asesinar inimaginables. Una temible fábrica de matar.

  • AILEEN WUORNOS 

En esta temporada, la joven Lily Rabe se mete en la piel de la asesina en serie Aileen Wuornos, una prostituta que mató a siete hombres en Florida entre 1989 y 1990, a quien ya interpretó Charlize Theron en la gran pantalla en Monster.

  • JEFFREY DAHMER
Seth Gabel es el asesino Jeffrey Dahmer, culpable de la muerte de 17 jóvenes en Wisconsin entre 1978 y 1991, después de haber abusado de ellos sexualmente y de haber desmembrado sus cuerpos.

Sus crímenes, además, incluían horribles y tremendas prácticas de necrofilia y canibalismo. Su atractivo físico llevó a que muchas mujeres le escribieran cartas de amor a lo largo de su estancia en la cárcel. En 2002 se estrenó la película Dahmer basada en su historia real con el actor Jeremy Renner en su piel.

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